Arta în lumea antică
În lumea antică termenul „artă“ se referă la atingerea largă de abil
Activitatea teoretică și practică a persoanelor care au nevoie de anumite abilități, competențe de formare, etc. Prin urmare, în categoria de artă a scăzut și meserii tipice (tâmplărie, ceramică, construcții navale, țesut, etc.), și multe științe (aritmetică, astrologie, dialectice), precum și faptul că estetica moderne europene realizate în domeniu, și anume, „Arte plastice“ (poezie, teatru, realizat muzica, pictura, arhitectura), arta ca o expresie concentrată a experienței estetice.
Antichitate, mai mult sau mai puțin vizibilă în mod constant originea artei (greacă -. Techne, latina -. Ars) este în entuziasticheskom, divină.
Deja poetul grec Epicarmos a scris că toate artele descind din zei, și nu de om. El a fost împărtășită de mulți alți scriitori și gânditori care au văzut sursa de artă pe Olympus. Destul de legenda comună a fost dezvoltat de Eschil, că artele secrete au adus oameni Prometeu furat de la zei. Printre cei mai consistente și inspirate creatorii artelor din antichitate a fost mult timp venerat poeți, muzicieni, dansatori, care au participat activ la organizarea cultelor religioase. Se credea că ei a lua cunoștințele lor direct în greci entuziasticheskom - inspirația divină a trimis în jos de mai sus), extazul fiicele lui Zeus, Muzelor
(De aici - musicheskie
Arta), Apollo și alți dumnezei. Această linie a aderat în continuare estetica platonice-neoplatonice. Aristotel în arta mai relevante (precum - creativitate - poiesis) la mintea umană, depozitul sufletului, „judecata adevărată“, având ca scop crearea a ceea ce nu are și nu poate avea loc în mod natural de la sine prin „este un fel de sacrament adevarata judecata a unui depozit al sufletului presupunând creativitatea. "
Arta completează natura în cazul în care natura a lăsat lacune, iar produsele sale sunt egale naturale. . Seneca (I), în „scrisorile morale la Lutsiliyu“ discuta „motive“ arta prin interpretarea celebrului patru „cauze“ de Aristotel (financiar, operațional, formală și finală), precum și a cincea „cauza“ - conceptul de „idei“ lui Platon ca un eșantion de orice reale și lucrurile create ajunge la concluzia că există o principală „cauza“ a artei.
Heraclit deja destul de clar formulate principiile de bază ale artei (pentru artă, muzică și arte verbale) - imitație (mimesis).
Dezvoltarea lui ca un exemplu de artă verbală a dedicat un tratat special „Cu privire la arta poeziei“ de Aristotel. El menționează aici și catharsis
ca urmare a tragediei unui om, deși un efect cathartic al artei (mai ales muzica), cunoscut și a scris un alt pitagoreici și alți gânditori vechi. De fapt, aspectul estetic al artelor verbale sunt dedicate și numeroase elocvența antic de conducere - (. În special, Aristotel, Dionisiya Galikarnasskogo, mai multe tratate despre oratoriul Cicero et al) „Retorică“. Începând cu pitagoreici acordat o atenție mult la bazele matematice ale artei - număr, ritm, proporția, prin care o parte din arta (muzica, poezie) „imitat“ ordinea armonioasă a Universului.
arta distins Aristotel din mimetic
caracteristică: Ei construi unele lucruri noi, în plus față de naturale sau imitând existente în natura lucrurilor. o mare parte din această esteticii moderne europene desfășurate la „artele frumoase“ ale acesteia din urmă a căzut în categoria. (. I) retor Roman Kvintillian arta distins teoretic, nu necesită nici o acțiune și angajate în cunoștințe de bază (cum ar fi astronomie); Practic a realizat în unele acțiuni, iar apoi nu lasă nici un rezultat (de exemplu, dans) și „poezie“, creând o parte din produs (în special, sculpturi, picturi).
Cu toate acestea, cele mai populare și vechi, iar pentru evului mediu occidental a devenit apărut chiar și în diviziunea artelor grecești clasice la liber
și servicii,
care a devenit parte a culturii europene în terminologia latină: Artes Liberales și Artes vulgares. Primul grup include arta, care a fost doar o afacere decentă cu cetățeni liberi polis (sau țară), adică arte și științe mentale; la al doilea - în principal, ambarcațiunile care necesită fizice (de multe ori slave) eforturi. Primul este considerat ridicat, al doilea cel mai mic. Acesta din urmă, în special, sunt de multe ori pictura, sculptura, arhitectura. Cunoscut pentru una dintre edițiile ulterioare ale acestei clasificări, care este păstrată în scrierile medic și filosof Galen (II c.). arta de mare, el credea că retorica, dialectica, geometria, aritmetica, astronomia, gramatica și muzica ca disciplină teoretică a serii matematice. Relativ Pictură, Sculptură și Arhitectură, el a crezut că acestea ar putea fi atribuite artelor liberale. În general, cu privire la clasificarea acestor trei arte a existat un consens în antichitate. arta oficială înțeleasă ca toamna pur utilitarist, și de multe ori gratuit în categoria de distracție.
În tratatul Enciclopedică Marciana Capella (. Prima jumătate a V) "Căsătoria Filologie și Mercur" oferă sistem de șapte arte liberale, care, atunci când avansat Boethius - (. End V-VI în) (sfârșitul V. Începând VI) și Cassiodorus Acesta a devenit tradițional pentru evului mediu occidental. arte liberale împărțit în „Prospera“ (gramatica, retorica, dialectica) și „kvadrivy“ (muzică, aritmetică, geometrie și astronomie). Pentru oficial, sau „» mecanice (mechanicae), arte atribuite muzicii ca artă performante, pictura, sculptura, arhitectura, și diverse meserii. Astfel, filozofia antică a artei nu este aplicată în numeroase clasificări și să identifice „cauze“ ale principiului estetic, deși mulți dintre reale „Fine Arts“ au fost dedicate tratate speciale (poezie, elocvență, muzica, arhitectura, pictura), dar au concentrat pe un sistem de reguli care trebuie să fie stăpânite, în scopul de a stăpâni aceste abilități. Determinarea în antichitate a fost înțelegerea artei ca activitate abilă,
bazat pe normele relevante ale sistemului, aptitudinile, regulile.
extins în mod semnificativ înțelegerea artei antice și, de fapt, a dezvăluit simțul său estetic doar fondatorul neoplatonismului Plotin
(III.), Dar în antichitatea târzie a avut de fapt adepți. Spre deosebire de majoritatea gânditorilor antici care au scris despre arta, el a susținut că arta nu este doar imita obiectele naturii, ci „pătrunde“ principiile care stau la baza naturii. „Apoi, este necesar să se aibă în vedere faptul că opera de arta de a imita nu numai vizibile, dar înapoi la entitățile semantice (logoys), din care se transformă natura însăși, și că, în plus, ei construi o mulțime și pe cont propriu. Acestea sunt adăugate într-un fel eronate <свои свойства> ca posedând frumusete „Plotin, poate pentru prima dată în antichitate (cu el despre asta vorbesc întâmplător în“ Oratoriul „numai Cicero) sa concentrat în mod deliberat pe faptul că principala sarcină a artelor, cum ar fi muzica (ei prețuit mai presus de toate), poezie, pictura, sculptura, arhitectura, este crearea frumuseții;
pentru a fi exact - urmărirea expresiei vizuale perfectă (sau sunet - o dezvoltare armonioasă, ritmic) Eidos
lucruri, care este întotdeauna frumos. Frumusetea artei, în conformitate cu Plotin, una dintre căile de întoarcere către om a lumii noastre imperfecte în pace absolută, eidetice. pentru EeJ
TION acestei probleme în pictură Plotin cartografiat chiar și un întreg sistem de norme, în conformitate cu care obiectele ar trebui să fie descris ca se uita aproape în lumina strălucitoare, folosind culori locale, în detaliu și fără nici o distorsiune în perspectivă (pe termen drept pictură antic știa inca din secolul V î.Hr. sunt în mod activ folosirea lui in organizarea decoruri de teatru - în „skenografii“, iar mai târziu în picturile murale), evitând umbre și profunzimea câmpului. Potrivit lui Plotin, numai în acest fel pot fi găsite „formă interioară“ a lucrurilor. Câteva secole mai târziu, programul a fost implementat de arta bizantină, mai ales în fenomenul icoanei,
și ideile ei au format în mare parte în baza esteticii și a teologiei icoanelor.
Arta în cultura creștină
În perioada Renașterii italiene durează sinteza mai activă și mai adecvate reprezentări creștine neoplatonice de artă care curgeau în atmosfera a început cultura secularizării idealizarea știință și efervescența de separare de arte Bisericii în curs de dezvoltare. În teorie începe un proces activ de selecție într-o clasă specială de artă, scopul principal al care este imaginea sau crearea de frumusețe, frumos, interesant experiență emoțională, bucurie, și anume, neverbalizuemogo expresie a experienței estetice. Pe această bază, se vede o comunitate de arte, cum ar fi poezia, literatura (evidențiată într-un tip special de artă), arta, muzica, arhitectura, sculptura. Arta începe să difere de știință și de ambarcațiuni și percep ca pe esența specificității estetice. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Această înțelegere a artei este stabilită printr-un termen special „arte plastice» (Les Beaux Arts), în cele din urmă legitimat S. Bato
într-un studiu special, „Fine Arts, informațiile într-un singur principiu.“ Aici și în scrierile ulterioare Bato împărtășită diversitatea artelor în trei clase în funcție de obiectivele principale: un pur utilitar (care servesc pentru uz uman) - este aptitudini tehnice (de exemplu, obiecte de artizanat); Arta cu un „obiect al plăcerii. Ei ar fi putut fi născut numai în sânul bucuriei, abundența și liniște sufletească, ele sunt numite artele fine în adevăratul sens al cuvântului - muzica, poezie, pictură, sculptură, artă, mișcare sau dans „; aduce atât beneficii și plăcere. Bato aici se referă Oratorie și arhitectură.
Din acel moment, în cultura europeană termenul de „arta“ începe să-l în mod constant etichetarea „arte plastice“, cu principalul scop vyrazhenieesteticheskogo
(Adică, se pune accent pe non-serviciu, se concentreze pe frumosul și plăcerea sublimă și estetică).
Kant
Aceasta definește clasa generală de Arte Plastice ca un „joc, adică ca o activitate care este plăcută în sine „, fără nici un scop. Unicul gol al acestei clase de arte el vede în „sentimentul de plăcere“ și numește această artă „estetică“, împărțind-o în „plăcut“, și de fapt, elegant. „În primul caz, scopul artei este de a se bucura de vederi, însoțite doar ca senzații în al doilea -. Că ia însoțit ca un tip de cunoaștere“ Este vorba despre o anumită „cunoaștere“, esența care Kant vede „un sentiment de libertate în jocul facultăților noastre cognitive“, și în „comunicabilității universală de plăcere“, este „plăcerea de reflecție.“ Funcția „cognitivă“ a artei la Kant ar trebui să fie mai degrabă înțeleasă ca „prozrevatelnuyu“ - arta ca o „revelație“. Sferă, arta ce poate fi deschis - este domeniul ideilor transcendentale, care nu au cunoscut conceptuale și de conștiință sunt în mod direct în afara discursului oficial. Acest punct va fi dezvoltat mai târziu Heidegger (în special, în „sursa de creație artistică“, 1936) și alți gânditori ai secolului XX. Mediatorul care desfășoară o astfel revelație folosind artele plastice, nu poate fi decât activitate creatoare geniu.
Goethe considerate opere de artă ale spiritului uman, imitând natura în activitățile sale, și, în acest sens, la fel de bine - și opera naturii. Cu toate acestea, datorită faptului că obiectele împrăștiate în natură sunt armonizate în arta spiritului artistului, astfel încât „chiar șes le dobândesc o valoare mai mare și demnitate“, opera de artă este, fără îndoială, „natură mai mare“. Prin urmare, artistul este atât un sclav al naturii, forțat să acționeze, deoarece pământesc înseamnă a fi înțeles, iar stăpânul său, deoarece cauzează aceste mijloace pământești pentru a „servi intențiile mai mari.“ De asemenea, este extrem de apreciat de artă și Schiller, care este direct legat de frumusețea
și vânat
a considerat că este componentă esențială a „stării estetice“, care este legea de bază a „Libertatea de a da libertate.“ Fichte era convins că arta, spre deosebire de știință, care formează mintea umană și moralitatea, formând „inima“, „formează un întreg om“, este îndreptată nu mintea sau inima singur, ci întregului suflet în unitatea abilităților sale, " introduce omul în sine și are acasă acolo „; sau mai degrabă „face punctul de vedere transcendental din comun.“
Astfel, dezvoltarea artei are loc în cadrul dinamic schimbă întreaga cultură. Clarificarea legilor dinamicii culturii artistice - una dintre problemele cele mai urgente ale studiilor culturale moderne. Dar, indiferent cât de mult oamenii de știință au încercat să înțeleagă arta, acesta va rămâne întotdeauna un mister care nu poate fi acoperită numai prin metode raționale. Ca un neobosit „cheie Castalian“, dă artiști „val de inspirație“, ne incanta cu imprevizibilitatea sa.