Știința modernă atribuie originea artei ca activitate umană-spec cal la vremurile de formarea omului ca homo sapiens, iar unii cercetători chiar însuși motivul pentru apariția și dezvoltarea acestui tip de persoane care îl percep în art. Mult mai târziu, în lumea antică (China antică, India, Egipt, Grecia), încercări și, teoretic, prima hotărâre a acestui fenomen, importanța sa în viața oamenilor. Aici ne limităm la spațiul european de distribuție, deși multe paralele-tee topologice pot fi, de asemenea, văzut în conceptul de arta antica, clasificare, înțelegerea funcțiilor lor, etc.
Arta în lumea antică
În lumea antică termenul „artă“ se referă la o acoperire largă a activității practice și teoretice abil de oameni care au nevoie de anumite abilități, competențe de formare, etc. Prin urmare, în categoria de artă a scăzut și meserii tipice (tâmplărie, ceramică, korablestroe-set, țesut, etc.), și multe științe (aritmetică, astrologie, dialectice) și faptul că estetica moderne europene realizate în domeniu, adică. e. „arte plastice“ (poezie, teatru, muzică Execu-nyaemaya, pictura, arhitectura), arta ca o expresie a concentric-ment al experienței estetice.
Antichitatea mai mult sau mai puțin uniform văzută arta umană O-set (Gr. - Techne, lat. - Ars) tocmai entuziasti-ically, divin. Deja poetul grec Epicarmos a scris că toate artele descind din zei, și nu de om. El a fost împărtășită de mulți alți scriitori și gânditori care au văzut sursa de artă pe Olympus. Destul de legenda comună a fost dezvoltat de Eschil, că artele secrete au adus oameni Pro-metey, a furat-o de zei. Printre cei mai secventa-ING si arta de inspirație a creatorilor vechi de lungi au onorat poeți, muzicieni, dansatori, care au participat activ la organizarea cultelor religioase. Se credea că primesc cunoștințele lor direct în entuziastiches-com de la greci - o inspirație divină, nispos lannoe-over) fiice muzicale extatice ale lui Zeus (de aici - musicheskie de artă), Apollo și alți dumnezei. Aderarea la această linie-las estetica în continuare platonician-neoplatonice. Aris-Totel în artă mai relevante (precum - creativitate - poiesis) la mintea umană, depozitul sufletului, „adevărata menire-out“, având ca scop crearea a ceea ce nu are și nu poate avea loc în mod natural de la sine prin „este un fel de comuniune -s adevărat suflet depozit judecată, presupunând că tvorchest de „natură complementară 1. Arta în cazul în care natura a lăsat lacune, iar produsele sale sunt egale naturale. . Seneca (I), în „scrisorile morale la Lutsiliyu“ discuta „cauza“ este-kusstva interpretând cunoscut patru „cauze“ Aris-Totel (material de servire, formală și finală), în linie cu a cincea „cauza“ - conceptul lui Platon „idei“, ca un eșantion de orice reale și lucrurile create ajunge la concluzia că există o principală „cauza“ a artei:
1 Aristotel. Op. In 4 m. T. M. 1984. 4. S. 176.
„Care este motivul? Desigur, mintea activă, adică, Dumnezeu; astfel cum sunt enumerate de tine - acest lucru nu este un motiv sau altul, toate acestea depind de unul, unul care este eficientă „1.
Heraclit deja destul de clar formulate principalele DRC recepționate domeniu (de artă, muzică și arte verbale) - imitație (mimesis). Dezvoltarea lui ca un exemplu de cuvânt este consacrat-kusstv un tratat special „Cu privire la arta poeziei“ Aris-Totel. El menționează aici și catharsis ca rezultat dei tragedie Corolar în om, deși un efect cathartic al artei (mai ales muzica), cunoscut și a scris un alt pitagoreici și alți gânditori vechi. pat aspect fapt estetic al antichității de primăvară Arta consacrate și numeroase insule din Ghidul pentru oratorie - (. în special, Aristotel, Dio-nisiya Halicarnsuss mai multe tratate despre oratoria Cicero et al) „Retorica“. Deoarece pitagoreice foarte multă atenție a fost acordată fundații-Manie matematice de artă - numărul, ritmul, proporțiile în care unele arta (mu-limba, poezie) „emulat“ armonica de ordin al universului.
1 Lutsiy Anney Seneka. scrisori morale către Lutsiliyu. M. 1977. S. 112.
arta Aristotel distins de bază mimetică: co-Zidane unele lucruri noi, în plus față de naturale sau subminarea zhayuschie existente în natura lucrurilor. În ultima categorie a scăzut Cea mai mare parte faptului că estetica europene moderne realizate la „arte plastice“. retor Roman Kvintillian Diverse provo-arta teoretică, nu necesită nici o acțiune și angajate în cunoștințe de bază (cum ar fi astronomie) (I c.); Practic a realizat în unele acțiuni, iar apoi nu lăsa nici un audio-rezultat (de exemplu, dans) și „poezie“, creând o parte din produs (în special, sculpturi, picturi).
Cu toate acestea, cele mai populare și mai vechi, iar pentru evului mediu occidental a devenit apărut chiar și în diviziunea clasică greacă la arte libere și birouri, care a devenit parte a turneului european într-o terminologie-cul latină: Artes Liberales și Artes vulgares. Primul grup include arta, care a fost doar o afacere decentă cu cetățeni liberi polis (sau țară), adică arte și științe mentale; la al doilea - în principal, ambarcațiunile care necesită fizice (de multe ori slave) eforturi. Primul este considerat ridicat, al doilea cel mai mic. Acesta din urmă, în special, sunt de multe ori pictura, sculptura, arhitectura. Cunoscut pentru una dintre edițiile ulterioare ale acestei clasificări, care este păstrată în scrierile medic și filosof Galen (II c.). arta de mare, el credea că retorica, dialectica, geometria, aritmetica, astronom Mia, gramatica și muzica ca disciplină teoretică a ciclului matematică-matic. Relativ pictură, sculptură și Arhitektu-riu, el a crezut că acestea ar putea fi atribuite artelor liberale. În general, cu privire la clasificarea acestor trei arte a existat un consens în antichitate. arta ponima-lis oficiale ca o scădere pur utilitarist, și de multe ori gratuit în categoria de distracție.
(. Primul polo-defect V în) în tratatul enciclopedică Martianus Capella „Căsătoria de Filologie și Mercur,“ este un sistem al celor șapte arte liberale, care este îmbunătățită prin Boethius (sfârșitul V -. Începutul VI) și Cassiodorus (sfârșitul V-VI. ), a devenit tradițional pentru evului mediu occidental. arte liberale împărțit în „Prospera“ (gramatica, retorica, dialectica) și „kvadrivy“ (muzica, aritmetica, geometria și AST-Ron). Pentru oficial, sau „mecanice» (mechanicae), calvar-stvam atribuit muzicii ca artă performante, pictura, sculptura, arhitectura, și diverse meserii. Astfel, filozofia anti-lingual de artă nu a aplicat în numeroase clasificări și să identifice „cauze“ ale principiului estetic, deși mulți dintre reale „Fine Arts“ au fost dedicate
(poezie speciale tratate, elocvență, muzica, arhitectura, pictura), dar au concentrat asupra sistemului de reguli care trebuie să fie stăpânite, în scopul de a învăța calvar-TION. Determinarea în antichitate a fost înțelegerea artei ca activitate abil, pe baza SIS-supuse unor norme, aptitudini, normele corespunzătoare.
extins în mod semnificativ înțelegerea artei antice și, de fapt, a dezvăluit simțul său estetic doar fondatorul neo-platonismului Plotin (III c.), dar în Antichitatea târzie, el a avut de fapt nici adepți. Spre deosebire de cele mai vechi Cape-divizori, care a scris despre arta, el a susținut că arta nu este doar imita obiectele naturii, ci „penetrează Prințul Nn“, care se află în centrul naturii. „Apoi, este necesar să se aibă în vedere faptul că opera de arta de a imita nu numai vizibile, dar înapoi la entitățile semantice (logoys), din care se transformă natura însăși, și că, în plus, ei construi o mulțime și pe cont propriu. Acestea se adaugă eronate într-un fel [proprietăților] ca fiind posesoare de frumusețe „1. Plo-Ting, probabil pentru prima dată în antichitate (cu el despre ea a spus în treacăt,“ orator „numai Cicero) în mod deliberat sa concentrat pe faptul că principala sarcina de arte, cum ar fi muzica (ei prețuit mai presus de toate), poezie, pictura, sculptura, tur al Architects este crearea frumuseții; mai precis - dorința de vizuale (sau audio - armonios, ritmice) perfecte expresie-zheniyu lucruri Eidos, care este intotdeauna frumos. Beauty calvar-TION, în conformitate cu Plotin, una dintre căile de întoarcere către om a lumii noastre imperfecte în pace absolută, eidetice. Pentru a pune în aplicare această sarcină în pictură Plotin cartografiat chiar și un întreg sistem de norme, în conformitate cu care obiectele NEXT IMAGE-recoltare ca se uita aproape în lumina strălucitoare, folosind culori locale, în detaliu și fără nici o distorsiune în perspectivă (pe termen dreaptă arta antic cunoscut încă din secolul V î.Hr. sunt în mod activ folosirea lui in organizarea decoruri de teatru - în „skenografii“, iar mai târziu în picturile murale), evitând umbre și profunzimea câmpului. Potrivit lui Plotin, numai în acest fel pot fi găsite „formă interioară“ a lucrurilor. Câteva secole mai târziu, programul a fost EeJ arta unda-bizantină, mai ales în fenomenul icoanei, și ideile ei au format în mare parte în baza esteticii și a teologiei icoanelor.
1 Op. prin: istoria estetica. Monumente ale gândirii lumi estetice. 1. P. T. 225.