Arta din cele mai vechi timpuri a fost unul dintre cele mai universale modalități de expresie concretă senzuală neverbalizuemogo experiență spirituală, în primul rând estetică, una dintre principalele, esențiale, împreună cu componente religioase Cultura ca activități spirituale și practice umane constructive și productive.
În lumea antică termenul „artă“ a fost desemnat raza larg de activitate teoretică și practică abil de oameni care au nevoie de anumite abilități, competențe de formare, etc. Prin urmare, în categoria de artă a scăzut și meserii tipice (tâmplărie, ceramică, construcții navale, țesut, etc.), și multe științe (aritmetică, astrologie, dialectice), precum și faptul că estetica moderne europene realizate în domeniu, și anume, „Arte plastice“ (poezie, teatru, realizat muzica, pictura, arhitectura), arta ca o expresie concentrată a experienței estetice.
Antichitate, mai mult sau mai puțin vizibilă în mod constant originea artei (greacă -. Techne, latina -. Ars) este în entuziasticheskom, divină. Deja poetul grec Epicarmos a scris că toate artele descind din zei, și nu de om. El a fost împărtășită de mulți alți scriitori și gânditori care au văzut sursa de artă pe Olympus. Destul de legenda comună a fost dezvoltat de Eschil, că artele secrete au adus oameni Prometeu furat de la zei. Printre cei mai consistente și inspirate creatorii artelor din antichitate a fost mult timp venerat poeți, muzicieni, dansatori, care au participat activ la organizarea cultelor religioase. Se credea că primesc cunoștințele lor direct în entuziasticheskom
Heraclit deja destul de clar formulate principiile de bază ale artei (pentru artă, muzică și arte verbale) - imitație (mimesis). Dezvoltarea lui ca un exemplu de artă verbală a dedicat un tratat special „Cu privire la arta poeziei“ de Aristotel. El menționează aici și catharsis, ca urmare a tragediei unui om, deși un efect cathartic al artei (mai ales muzica), cunoscut și a scris un alt pitagoreici și alți gânditori vechi. De fapt, aspectul estetic al artelor verbale sunt dedicate și numeroase elocvența antic de conducere - (. În special, Aristotel, Dionisiya Galikarnasskogo, mai multe tratate despre oratoriul Cicero et al) „Retorică“. Începând cu pitagoreici acordat o atenție mult la bazele matematice ale artei - număr, ritm, proporția, prin care o parte din arta (muzica, poezie) „imitat“ ordinea armonioasă a Universului.
În perioada Renașterii italiene durează sinteza mai activă și mai adecvate reprezentări creștine neoplatonice de artă care curgeau în atmosfera a început cultura secularizării idealizarea știință și efervescența de separare de arte Bisericii în curs de dezvoltare. În teorie începe un proces activ de selecție într-o clasă specială de artă, scopul principal al care este imaginea sau crearea de frumusețe, frumos, interesant experiență emoțională, bucurie, și anume, neverbalizuemogo expresie a experienței estetice. Pe această bază, se vede o comunitate de arte, cum ar fi poezia, literatura (evidențiată într-un tip special de artă), arta, muzica, arhitectura, sculptura. Arta începe să difere de știință și de ambarcațiuni și percep ca pe esența specificității estetice. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Această înțelegere a artei este stabilită printr-un termen special „arte plastice“ (Les Beaux Arts), în cele din urmă legitimat S. Bato într-un studiu special al „Arte Plastice, informațiile într-un singur principiu“ (1746). Aici și în scrierile ulterioare Bato împărtășită diversitatea artelor în trei clase în funcție de obiectivele principale:
1) un pur utilitar (care servește pentru uz uman) - aceasta este aptitudini tehnice (de exemplu, obiecte de artizanat);
2) arta cu „Obiectul plăcerii Ei ar fi putut fi născut numai în sânul bucuriei, abundența și liniște sufletească, ele sunt numite artele fine în adevăratul sens al cuvântului - muzica, poezie, pictură, sculptură, mișcare, sau arta dansului.“;
3) aduc beneficii atât și plăcere. Bato aici se referă Oratorie și arhitectură.
Din acel moment, în cultura europeană termenul „artă“ începe să-l etichetarea în mod consecvent „arte plastice“, cu scopul principal al expresiei estetice (de exemplu, se pune accent pe non-serviciu, se concentreze pe frumosul și plăcerea sublimă și estetică).