La un moment în care asistăm la o creștere rapidă a fanteziei în căutarea de noi mijloace de expresie la televizor, atunci când în fiecare zi suntem forme uimitoare uimitoare de literatură și jurnalism de prezentare, și viața însăși ne prezintă o astfel de situație dramatică, care ar putea fi demn de pen-ul marelui Shakespeare - schele spectaculoase sunt într-o situație de concurență intensă cucerire a publicului.
Astăzi, prin urmare, necesitatea unor forme noi, emoțional-exprimate de spectaculoase și de petrecere a timpului liber de teatru. De ce drama? Da, pentru că începe cu organizarea oricărui scenariu dramatizat eveniment tematic, care va avea loc în parc, Palatul Culturii, în piața orașului sau în hol.
Sunt sigur că voi fi susținut, în practică, este că, dacă în pregătirea unui concert de vacanță, sau o seară tematică nu este construită tocmai bază dramaturgică, nu există nici o idee clară a secvenței logice și a temei - eșecul unui astfel de eveniment este inevitabil!
Acesta este motivul pentru organizarea oricarui tip de activități de agrement, trebuie să aibă cel puțin abilități de bază ale scriitorului, explora tehnica de a scrie script-ul, să înțeleagă elementele structurii sale, să se familiarizeze cu terminologia scriitorului elementar.
Mai ales pentru scriitori novice în dezvoltarea metodică proiectat dicționar elementară terminologie scenică, precum și oferite ca un program tematic scenariu de aplicație dramatizată dezvoltat de mine în procesul de activitate creatoare.
Dramaturgia programe culturale și de divertisment
Drama a fost întotdeauna percepută ca o parte din literatura de specialitate, cu toate acestea, acest lucru nu este adevărat. Pentru literatura de specialitate sunt lucrări scrise pentru percepția cititorului, iar lucrarea dramatică destinată percepția privitorului. Prin urmare, o metodă fundamental diferită de a studia teatru. Este inutil să caute peisajul, caracteristicile personajelor, digresiunile lirice. Toate acestea încă. Natura personajului este că, ceea ce este de natura actorului, efectuarea lui.
Dramaturgie - un concept în formă de subiect al programului cultural și de agrement. Drama este principalul țesutul conjunctiv, care, în diferite forme pot fi implementate într-o varietate de destinații și activități de petrecere a timpului liber.
Având în vedere apariția și dezvoltarea unor spectacole de teatru în marile epoci istorice, este imposibil să nu vezi, în primul rând, funcția pe care transporta festivaluri masive și spectacole de teatru. spectacole de teatru și sărbători în cinstea dată importantă pentru întreaga țară și cele mai importante evenimente din viața unei persoane ocupă un loc tot mai important în realitatea noastră.
arta de vacanță, reprezentare, spectacol - este arta de idei nobile, se concentreze și patos civilă, cerând în același timp imagini vii, viziune creativă originală, îndrăzneață.
Este cunoscut faptul că baza tuturor tipurilor și genuri de programe culturale și de petrecere a timpului liber este un script care are similitudini cu lucrările dramatice ale teatru, film, televiziune și radio. Factorul unificator principal apare aici un conflict dramatic, deoarece conflictul este baza dramei ca un fel de artă.
Drama ca un text verbal, care este un lanț de caractere de acte de vorbire, este doar una dintre fețele dramei. formă dramatică Scenariul nu este o sferă de creativitate de scriitori, dar cifrele din alte sfere.
Elementul principal al unui scenariu specific este dramatică:
Dramaturgia programe culturale și de divertisment - componenta principală a organizării oricărui eveniment. Este aici că începe nașterea proiectului de program cultural și de agrement. Drama este principalul țesutul conjunctiv, care pot realiza diverse direcții în diferite forme.
Dramaturgie - un concept în formă de subiect al programului cultural și de agrement.
forme teatrale de programe culturale și de divertisment
Înainte de a continua să vorbim despre metoda de scenariu material de construcție, să vorbim despre formele de teatru de programe pentru petrecere a timpului liber pe care o vom scrie scenariul. Dar, pe teatralitatea o formă de petrecere a timpului liber de locuri de muncă, putem vorbi doar când baza pentru eveniment spectaculos este scenariul, este întruparea regizoral, folosind toate mijloacele de expresie a teatrului (de exemplu, lumina, decoratiuni, muzica, zgomot, costume) . În zilele noastre există mai multe forme de teatru de programe culturale și de divertisment, unele dintre ele au fost pentru o lungă perioadă de timp și să continue să trăiască, transformarea în noile condiții, în timp ce altele - rodul unei noi generații de imaginație creatoare. Dar, într-un fel le sistematiza în următoarele grupe de gen:
- Teatral-jocuri și divertisment
Strămoșul programelor de informare și divertisment a fost TV ( „KVN“, „Clubul de experți“, „Field of Dreams“, „Cine vrea să fie un milionar“, etc.), dar aceste programe au devenit atât de iubit și popular, care, cu o mică interpretare a mare succes organizat și realizat pe baza materialelor locale pe tot parcursul. Principala caracteristică specifică a acestei forme este faptul că baza pentru organizarea activităților sale trebuie să se bazeze pe joc de concurență, în care publicul - nu este o acțiune contemplativ pasivă, ci un participant activ. De asemenea, în timpul acesta trebuie să ia în considerare posibilitatea de improvizație, unele comportament imprevizibil al privitorului.
- Teatru și pop concerte și prezentări jurnalistice
- seri tematice și dimineți
nopți tematice, matinee pentru copii, sau - unul dintre cele mai importante, forme mai mari. Se compune din două părți - mass-media și scenă, așa-numitele „noapte“, care este proiectat pentru o distracție lung, care ar trebui să includă nu numai orice acțiune etapă, dar, de asemenea, de divertisment corespunzătoare: dans, jocuri, concursuri, doar întâlnirea cu prietenii și etc.
- acțiune ritual teatral
Toate specificitatea constă în faptul că punctul culminant al oricărei acțiuni ritual este un ritual, adică, atunci când există o tranziție de actori peste care ritul se efectuează într-o altă nouă calitate.
În ciuda specificității fiecăreia dintre formele de program cultural și de petrecere a timpului liber, ele împărtășesc legile dramaturgice comune pe care se formează scriptul.
Tehnologia de creare script
Luați în considerare câteva fundații ideologice și tematice articulate de scenarii: 1) Ideea: „Noi trimitem păsările în zbor“ - Tema: „Ziua Profesorului“;
2) Ideea de „Trebuie să cânt la amorțire, până la moarte“ - Tema: „Creativitate Visoțki“.
Astfel, scenariul spectaculos, în primul rând, trebuie să aibă o bază solidă - baza ideologică și tematică. Writer trebuie să știe pentru ce (ideea), el a luat stiloul, și ce (subiect), el va spune publicului în viitor. Dar, după asta? Cum?
Deci, ideea este de a suferi, subiectul pentru a determina dacă puteți sta jos la script-ul? Un răspuns lipsit de ambiguitate nu este - este imposibil! Este nevoie de încă un element foarte important în structura dramei scenică: o singură imagine artistică (scenaristică și direcționarea cursului). prin care tema va fi dezvăluit și adus publicului ideea unui eveniment viitor. Înainte de a începe dezvoltarea de script-ul, încercați să găsiți o singură recepție de referință, tija care conecteaza toate episoadele, mutare interesantă, care va menține interesul spectatorilor înainte de sfârșitul evenimentului. Acest lucru va ajuta la dezvoltarea gândirii asociative. Apropo, gândirea asociativă, întotdeauna, a fost o trăsătură specifică a oamenilor profesioniști care aparțin art. De exemplu, am definit pentru ei înșiși tema „ziua de naștere a orașului.“ Și apoi vom începe să se asocieze subiectul cu orice imagine care vine în mintea noastră:
Orașul meu - curte din casa mea;
Orașul meu - școala mea;
Orașul meu - domul aurit al bisericii;
Orașul meu - chipuri: vesel și trist,, tineri și bătrâni, etc.
Acum trebuie doar să aleagă imaginea pe care cel mai clar este capabil să dezvolte o temă și în concordanță cu oportunitățile noastre etapă. Dar trebuie amintit că scenaristică și direcționarea cursului trebuie să fie exprimat în trei moduri:
Toate cele trei specii trebuie să fie rezultatul unei teme semantice scenariu de accident vascular cerebral construire. De exemplu, dacă ne pregătim orice program folcloric joc video, puteți utiliza desigur destul de tradițional, dar expresiv pitoresc - Târg. Și apoi întregul spectacol ar trebui să fie prostroen stil standul bâlci, în cazul în care artele și în formă de curs poate fi carusel bâlci, într-un anumit unwinding puncte sens și ne conduce la o acțiune nouă; În formă muzical - desigur, în mod constant sondare muzică populară din Rusia, iar jocul figurativ - clovni și Barkers bâlciuri, care va conecta toată acțiunea. astfel scenaristică și direcționarea cursului - o tijă sens figurativ care trece prin întregul scenariu și cimenturi acțiunea în dezvoltarea sa logică.
Deci, am identificat baza ideologică și tematice, găsit scenaristică și conducerea cursului, ce urmează? Și apoi - o fază foarte interesantă de lucru la scenariu - structura sa compozițională.
Expoziția în scenariu, de obicei, se dezvoltă treptat în globii oculari. Terenul acțiunii - un eveniment la care începe conflictul principal, din cauza complicația, toate evenimentele ulterioare sunt o oportunitate de a se dezvolta. Acesta este urmat de un bloc al acțiunii principale - adică imagine de eveniment în care se rezolvă conflictul. Efectul principal este de obicei descompus într-un lanț de episoade interdependente. lanț de episoade combinate într-un scenariu într-un curs pitoresc compoziție armonioasă. Dezvoltarea de acțiune este supusă cerințelor metodologice:
- logica strictă de construcție și de dezvoltare subiecte
- caracterul complet al fiecărui episod
- episoade de conexiune organice
- crește acțiunea în mișcarea sa de la un punct culminant
Un element foarte important al compoziției scenice este punctul culminant - cel mai înalt punct al acțiunii în curs de dezvoltare, ceea ce reprezintă un pas important în construcția de scenarii. Ceremonia este punctul culminant al ritualului, pentru care el a decis și ritual (proclamarea soț și soție, este dat numele nou-născutului, etc.); nopți tematice episod este punctul culminant al unui adevărat erou; într-o vacanță - un spectacol de teatru care dezvăluie esența sa.
Și, în sfârșit - deznodămîntul. și anume mod de a rezolva conflictul, care alege scriitorul. Lipsa de izolare creează un sentiment de acțiune incompletă.
Acestea sunt elementele esențiale pentru construirea orice lucrare dramatică. astfel expoziție organizată în prologul scenariului de acțiune și scopul principal al prologului pentru a aduce privitorului la prezentarea temei, pentru a crea atmosfera necesară pentru dezvăluirea mai completă a subiectului. Terenul trebuie să fie în primul episod din script-ul este evenimentul principal, care începe cu dezvoltarea unei situații de conflict. Punctul culminant este episodul central al acțiunii principale. Separarea trebuie să fie în ultimul episod, în cazul în care totul vine la un capăt, conflictul este soluționat, ideea principală de dragul care totul sa întâmplat. Episoade în partea principală a script-ul poate fi două-cinci - mai mult de cinci nu mai sunt percepute de spectator, cel puțin două - nu dezvăluie acest subiect. Formele majore de episoade de divertisment sunt formate în blocuri separate (programe de jocuri, sport și altele.), Fiecare bloc are propria temă, care funcționează pe tema generală a reprezentării.
Astfel, baza ideologică și tematică, scenaristică și conducerea cursului, structura compozițională a viitorului evenimentului - este nu numai elementele structurii scenariului spectaculos, dar, de asemenea, principalele etape de lucru pe ea. În plus, selecția trebuie să fie literare, documentare și materiale artistice.
Material scenariu format în principal de artă metoda de montare. Construirea unei imagini coerente a pieselor individuale de elemente, care primesc, în care poate arunca departe toate excesul, lăsând numai cele mai importante, semnificative și substanțiale. Este în structura, selecția în instalarea de documente separate, fapte, numere de muzică, sculptură și abilități de spectacol scenarist. Materialul care este integrat în script-ul trebuie să aibă o conexiune logică internă, unitatea tematică idee corespunzătoare. Există următoarele metode de instalare art:
Contrast - această convergență în sensul de elemente opuse. Prin contrast, puteți construi nu numai episoade, dar numere. Este important ca privitorul a văzut cum au fost întotdeauna două lucruri, două lucruri, două lucruri. Și apoi atins expresivitate ascuțite, orientarea ideologică.
Paralelismul - se poate dezvolta în paralel două linii, două etaje, două destine.
Simultaneitate - acțiunea are loc simultan în mai multe locuri: pe zona pitorească de pe ecran, sau în diferite părți ale auditoriului.
Keynote - un memento, subliniind ideile principale ale scenariului.
Secvență - material care formează cronologic istoric secvențial cauzate natural, într-o dezvoltare logică progresivă
Ei bine, bine, scenariul este scris? Apoi, următoarea etapă - exemplul său de realizare. Dar asta e altă poveste. Mult noroc, scriitori în devenire!
Concis Dicționar de terminologie scenică
Buf - vedere spectaculoasă construit pe poziții mojicesc, comice.
Imaginația - o reprezentare mentală care reînvie ceea ce a fost experimentat sau videno ne este familiar pentru noi. Imaginația și poate crea un nou punct de vedere, dar de la un eveniment obișnuit, reale, de viață.
Grotescă - imaginea de oameni sau obiecte într-un fantastic exagerat, de multe ori urât, comic.
Acțiunea - fiind dramatică, singura formă de subiecte de implementare, cele mai evidente declarații idei, în mod natural.
Drama - acțiunea; una din cele trei genuri de poezie (epos, versuri, teatru), calculat la etapa de realizare.
Drama - acțiunea în dezvoltarea; Teoria etapa de construire a lucrărilor literare și dramatice; fel de literatură; -Plot în formă de reprezentare de bază.
Parcela - un eveniment care începe acțiunea.
Intrigue - lanț de evenimente care au făcut personajele.
Improvizatie - scris poezie, vorbire, muzică în momentul de performanță, fără pregătire.
Componența - Organizarea activităților de evenimente și locația corespunzătoare a documentarului și materialul artistic în dezvoltarea unei situații de conflict.
Compilation - piese arbitrare diversificat un material compus.
Punctul culminant - cel mai înalt punct în dezvoltarea acțiunii, care este punctul culminant în confruntarea punctelor de vedere, pozițiile și contradicții, care este proiectat pentru a rezolva conflictul.
compoziție literară și muzicală - instalare, lucrări de diferite genuri de literatură și artă, uniți de tema și ideea, o scenaristică și regie curs.
Instalarea - ansamblul, piesele de conectare; și această metodă de artă Tehnologia de material de genuri diferite de conectare.
Cameră - un segment separat al acțiunii, care are propria structură internă.
Personalizat - o procedură comună, normele stabilite în mod tradițional de comportament, acțiuni.
Rite - o formă tradițională de transmitere a culturii noilor generații. Sistemul de acțiuni specifice, copiate fiecare generație.
Parodie - glumind sau batjocoritoare imitație a oricărui produs, în conformitate cu forma externă și ultimul ton, dar cu o abatere de la spiritul în conformitate extern.
Prologue - punerea în funcțiune tematice.
Decuplarea - o modalitate de a rezolva conflictul, care alege scriitorul.
Eveniment - un fapt eficient loc aici și acum, în fața ochilor noștri.
Stil - sistem comun de imagini, mijloace de expresie artistică, tehnici creative, datorită unității de conținut ideologic.
Scenaristică și direcționarea cursului - de bază figurativ și semantic, care străbate întregul scenariu.
Parcela - un set de evenimente care descriu natura personajelor și lucrările principale legate de conflict. Dezvoltarea coerentă a conflictului.
De teatru tematice seara - este organizat ideologic și tematic lanț de declarații orale, acțiuni, imagini vizuale asociate între ele, nu numai complot, dar, de asemenea, un anumit scenariu și desigur directorului.
concert tematice de teatru - un gen aparte a artei populare moderne, care utilizează diferite genuri, variind de la cor academic și se termină cu dans popular. În centru - un număr care constituie baza genului.
Tragedia - un fel de dramă. Baza este un conflict intens de anumite forțe sociale, lupta de caractere și pasiuni puternice, al căror rezultat duce la moartea uneia dintre părți.
Fantasy - reprezentări mentale care ne poartă în împrejurările și condițiile excepționale, pe care n-am ști, nu vă faceți griji și nu văd că nu am avut și nu au în realitate.
Expunerea - o parte din script-ul, care pune în aplicare, introduce locul și timpul acțiunii, cu eroii săi, dă circumstanțele propuse, creează atmosfera necesară pentru a promova percepția privitorului.