Activități - jocuri, cognitive, de munca, arta, creativ, atletic - sunt realizate într-un anumit sistem de relații cu alte persoane.
Cultivarea o persoană creativă, vom ridica simțul unei persoane de responsabilitate față de darul său, și înțelegerea că el trăiește printre oameni. Energia mai emoțională o persoană își petrece în procesul de comunicare, cu atât mai mult el primește. În cursul dialogului pedagogic format abilitatea de a lucra cu oamenii, să le înțeleagă, face prieteni și dragoste.
Scopul în sensul cel mai larg al personalității creatoare a pedagogiei este de a educa o persoană care ar obține plăcere de la procesul de munca, noi metode și tehnici în domeniul lor profesional. La cursuri de arta sunt educați poziția umanistă, capacitatea de a face lumea o minte deschisă, se bucură de viață în toate manifestările sale, și nu caută plăceri zadarnice, mai ales în detrimentul altora. Astfel, în cursul studenților de educație și formare să învețe cultura sentimentelor și a comunicării.
Comunicarea se bazează pe legea descoperit de P. P. Kropotkinym: factor în evoluția societății umane nu este doar o luptă pentru existență, dar fenomenul ei polar - ajutor reciproc. Imitație și asistența reciprocă, inclusă în comunicare și de lucru, a ajutat să facă turma în hoardei primitive, și apoi la tribul.
O altă lege a comunicării în comun cu adevărul biblic: „măsură, pe care le mete, și va împărți la tine“ Deci, veți obține pentru a comunica la fel de mult ca tine da-te.
În cele din urmă, a treia lege formulată A. A. Uhtomsky. El a numit-o „legea interlocutorului onorat.“ Această lege prevede: Orice persoană are un astfel de partener de comunicare, pe care o merită. Noi extindem această idee: Fiecare profesor are astfel de ucenici ceea ce merită.
Scopul comunicării în toate cazurile este:
• Formarea de imagini și alte noțiuni despre alte caracteristici personale. comunicare pedagogică are aspect astfel cognitiv.
• comunicarea atitudinii emoționale se manifestă în procesul de comunicare. comunicare pedagogică emoțională este esențială. Deci, există o atmosferă specială de încredere în care elevul poate dezvălui. În caz contrar, aceasta poate provoca clipuri, și apoi capacitatea de a nu va primi de dezvoltare.
• Comunicarea presupune un comportament complex: cuvinte, fapte, afaceri, stilul de comunicare. Pedagogia artei, este de dorit să caute profesor dialog și elev, elev să se angajeze în atmosfera de căutări comune în cazul în care nu există răspunsuri gata făcute.
• Principiul fondului comercial reciproc ar trebui să corespundă cu profesorul principială, responsabil și solicitante.
Toate cele de mai sus necesită profesorul extinde în mod constant propriile abilități creative. Este foarte dificil de a depăși forța de inerție, șablon, formalități, să caute noi mijloace de influențare a studentului.
În primul rând, creativitatea cadrelor didactice manifestată în capacitatea de a diagnostica starea psihologică a elevului, nivelul abilităților sale, personalitatea sa individuală.
În al doilea rând, creativitatea pedagogică - capacitatea de anticipare, anticiparea care poate deveni un ucenic, în ce direcție se va dezvolta capacitatea sa. În acest sens, profesorul nu are dreptul de a părtinire. El trebuie să diagnosticheze capacitatea potențială și potențialul studentului creativ.
În al treilea rând, activitatea profesorului este de a vedea manifestarea creativității nu numai în clasă, în cadrul lor de specialitate ales. Pregătirea individuală - o caracteristică importantă a educației artistice. Și trebuie să observăm cu atenție toate manifestările potențialului creativ al studentului.
În al patrulea rând, în cursul ocupării forței de muncă este necesar să se utilizeze tehnicile care vor fi cele mai eficiente pentru ucenicului. Aceasta este abordarea individuală a învățării.
În al cincilea rând, lucrarea profesorului ia „aici și acum“. Se compune din improvizații - răspunsuri comportamentale instantanee și precise la situația de pe una sau o altă surpriză în comportamentul elevului.
În cele din urmă, în al șaselea, creativitatea manifestată în faptul, pentru a da o lecție formă expresivă - cu expunerea sa, conflictul, punctul culminant și deznodământ. Astfel, lecția este ca un joc mic, care are ca scop - să captiveze studentului.
Deci, arta de predare, acesta este un dialog activ și constructiv cu studenții, persoana care comunică cu o persoană, în cursul căreia produce în comun adevărul. Educați persoană creativă poate fi doar un profesor de creație. Cu toate acestea, spre deosebire de multe alte tipuri de activități de creație el și medicul nu are dreptul de a face greșeli.
Să ne amintim că formele de învățământ nevoile, interesele, atitudinile, convingerile, idealurile, ideologia, iar profesorul atinge dezvoltarea maximă a fiecărui copil, în conformitate cu natura sa unică și nevoile sale. Acesta este un proces de orientare neîncetată pentru fiecare copil pentru a deveni bine ajustate și personalitate fericit. Cu toate acestea, acest ghid este făcut posibil de.
Educația personalității creatoare este complicată de faptul că, după cum știm deja, copilul creativ se caracterizează prin încălcări frecvente ale disciplinei; peste nivelul mediu, interese generale, sensibilitate ridicată contribuie la apariția conflictelor. Una dintre legile fundamentale ale pedagogiei artei pot fi rezumate după cum urmează: într-un mediu în care capacitatea nerevendicat, ele nu se dezvolta. Prin urmare, este extrem de important ca copilul a fost satisfacerea munca sa creatoare.
Educația se desfășoară în paralel cu procesul educațional și nu poate fi separată de acesta din urmă. Prin urmare, să ne amintim câteva dintre principiile de învățare creativă: cel mai important dintre ele - principiul dezvoltării prioritare. Sensul său este de a oferi studenților sarcină destul de dificilă, dar greu de realizat. Acest lucru face ca lucrarea cu cea mai mare tensiune și stimulează dezvoltarea potențialităților studențești existente.
Un alt principiu este recunoașterea abilităților creative studenților pedagogie și promovarea muncii sale. Este important doar să ne amintim că promovarea care a devenit obișnuită, demobilizeze o persoană, și trebuie să fie timp pentru a opri. Încurajați punerea în aplicare ar trebui să fie doar mai dificil, dar sarcina fezabilă.
Este important să fie atent și sensibil la toate manifestările activității studenților, mai ales dacă este un copil. Dificultatea constă în organizarea unui climat psihologic favorabil, în cazul în care este ușor „pentru a exprima ideea“, dar organizat de disciplina, și locul de muncă este semnificativ și oportun.
Prin urmare, principiile enunțate în timpul său un profesor de teatru celebru 3. Ya Korogodskii:
• Profesor ca grădinar - el nu ar trebui să aștepte rezultate imediate ale activităților lor, acestea pot afecta în viitorul îndepărtat. Profesorul trebuie să știe cum să aștepte.
• Studentul are dreptul de a face greșeli. Învață din greșelile tale, de aceea este întotdeauna mai bine să încercați decât pentru a vedea modul în care alții își îndeplinească sarcinile.
• Nu există întrebări stupide, răspunsuri stupide acolo.
Una dintre cele mai importante sarcini ale educației este de a stimula stima de sine, care rezultă din progresele realizate de afaceri. Prin urmare, pentru a evalua rezultatele învățării nu ar trebui să fie din punct de vedere al standardului general sau prejudecată, și în special pentru a sărbători realizările individuale ale studentului. Evaluarea rezultatelor este destul de dificil: evaluarea trebuie să fie cât mai obiectiv posibil și „să includă obiectivul de formare viitoare“, și forma de promovare - foarte flexibil. În cazul în care promovarea a devenit un obicei, ar trebui să fie oprit. Este întotdeauna posibil sub formă de încurajare pentru a da o sarcină mai dificilă cu cuvintele: „Știu că ai face cu ea.“ Deci, a format treptat motiv de realizare, în cazul în care principalul lucru - pentru a obține bucuria unei bine-a făcut lucruri. În acest auto-focus mutat de la sine la locul de muncă, pentru a realiza obiectivul (nu „Sunt inteligent, talentat, de succes,“ dar „Sunt bine, îndeplinit cu succes această sarcină“).
Îndemânarea și arta educatorului constă în faptul că elevul cât mai mic posibil și a simțit presiunea de ingrijire, care cântărește și inhibă dezvoltarea creativă. În același control timp și atenție pentru fiecare student ar trebui să fie maximizate. Prin urmare, de la un profesor este necesară atitudinea mai flexibilă față de cei cu care soarta aduce sale.
copil creativ nu poate fi înțeleasă în familie sau în mediul la egal la egal. Este întotdeauna important să intre în contact cu părinții, pentru a încerca să permită copilului, mai ales un adolescent, pentru a ajuta să înțeleagă ei înșiși și ajuta părinții să înțeleagă copiii lor.
Pentru a rezuma.
1. Noi aducem creativ, t. E. Activitatea socială a persoanei. După cum a scris V. A. Suhomlinsky, o poziție activă în echipă poate lua doar unul care se confruntă cu bunăstarea emoțională. De aceea, trebuie să vă amintiți întotdeauna că imaginația creatoare funcționează numai pe fond emoțional pozitiv.
2. Psihologia creativității - este, mai presus de toate, relațiile de educație. Dialogul cu personalitatea individului este construit doar într-un climat psihologic favorabil - un climat de încredere, o căutare comună pentru adevăr, receptivitate față de noi probleme și noi modalități de rezolvare a acestora.
3. Sarcina principală a profesorului - formarea capacității de a lucra în domeniul ales de art. Acest lucru necesită dezvoltarea unor proprietăți complexe, necesare pentru funcționarea, precum și formarea de abilități de a pune în practică aceste calități profesionale.
4. Achiziționarea de experiență în orice moment, actualizate și utilizate selectiv, în funcție de noi sarcini creative.
AV Lățime Crăciun NV creativitate