Informații de bază
Lute - un instrument muzical distrus cu coarde. Cuvântul „lăută“ este probabil derivat din cuvântul arab «al'ud» ( «copac"), cu toate că studiile recente demonstrează că ud Eckhard Neubauer“este pur și simplu versiune Arabized a cuvântului persan Rud, având o valoare șir, instrument cu coarde, sau lăută. În același timp, Gianfranco Lotti consideră că, la începutul anului „copac“ Islamul a fost un termen cu o conotație disprețuitoare din cauza interdicției existente pe el pentru orice muzică instrumentală. Artistul de lut este numit jucătorul de lăut și maestrul este un lăut.
luare
Luturile sunt realizate aproape în întregime din lemn. Deca făcută dintr-o foaie subțire de lemn (de obicei molid) are o formă ovală. La toate tipurile de luturi, puntea conține o priză unică sau uneori triplă în locul unei găuri de sunet. Soclurile sunt de obicei bogat decorate.
Corpul lăutului este asamblat din marginile individuale ale unui copac solid (arțar, cireș, abanos, lemn de trandafir, etc.). Spre deosebire de cele mai moderne instrumente de corzi, gâtul lăutului este montat la același nivel cu puntea și nu se atarna peste el. Mielul de col uterin este de obicei confecționat din lemn de culoare deschisă cu un înveliș de abanos.
Istorie, origine
Originea lăutului este pentru anumite necunoscute. Diferite versiuni ale instrumentului au fost folosite din cele mai vechi timpuri în culturi din Egipt, hitită, greacă, romană, Bulgaria, Turcia, China, Cilicia. La începutul secolului VII, similară în formă de opțiuni chituri a apărut în Persia, Armenia, Bizanț și Califatul arab. VI-lea bulgari, din cauza lăută cu gât scurt răspândit în toată peninsula Balcanică și din secolul al VIII-a fost adus în cultură în Spania de mauri si Catalonia, astfel, deplasarea dominat anterior în lăută mediteranean, cu un gât lung, și titera Panduri. Totuși, istoria celor din urmă nu sa terminat: pe baza lor erau chitara italiană, Kolashona și citaronul.
La intersecția dintre XV și XVI secole, mulți spaniolă, catalană și lutenists portughezi, împreună cu lăuta a început să folosească vihuela de Mano ( „vihuela de mână“), un instrument care este similară în formă la viola da gamba și a cărui funcționare corespunde rândurile lăută. Vihuela intitulat „viola da mano“ mai târziu răspândit în Spania au fost sub autoritatea regiunilor din Italia, în special în Sicilia, Regatul Napoli și statele papale sub Papa Alexandru al VI-lea.
Poate cel mai important „popas“ între cultura creștină musulmană și europeană, în acest caz, trebuie luate în considerare este Sicilia, în cazul în care a fost adus de lăută, muzicieni bizantine sau mai târziu sarazinilor. Datorită faptului că aceste cântăreți lutenists a servit ca muzicieni instanță în perioada următoare renaștere a creștinismului pe insula, lăuta mai des decât orice alte instrumente muzicale prezentate în picturile de plafoane construite în 1140 biserica Cappello Palatină (Palermo, Italia) , fondată de regele Norman Roger al II-lea. Prin lăută secolul al XIV-lea sa răspândit deja în toată Italia și a reușit să obțină de la Palermo în țările vorbitoare de limbă germană, probabil datorită influenței exercitate asupra culturii statelor vecine Hohenstaufen dinastie.
Luturile medievale aveau patru sau cinci perechi de șiruri de caractere. Extragerea sunetului a fost efectuată cu ajutorul unui plectra. Dimensiunile lăzilor au variat: există dovezi documentate că până la sfârșitul Renașterii au existat până la șapte dimensiuni (am inclus lutul de bas). Aparent, în Evul Mediu lutul a fost folosit în principal pentru acompaniament. Numărul de scoruri muzicale păstrate până în prezent, scrise înainte de începutul secolului al XVI-lea, care pot fi atribuite cu un grad înalt de certitudine celui special compuse pentru lut, este extrem de mic. Cel mai probabil, acest lucru se datorează faptului că, în Evul Mediu și la începutul Renașterii, acompania lutea avea un caracter improvizator, care nu necesita notație muzicală.
În ultimele decenii ale secolului al XV-lea, jucătorii de lut au abandonat treptat utilizarea plectra în favoarea metodei degetului de a juca mai multă muzică polifonică mai potrivită pentru performanță. Numărul de șiruri asociate a crescut la șase sau mai mult. În secolul al XVI-lea, lutul a devenit principalul instrument solos al timpului său, dar a continuat să fie folosit pentru acompanierea cântăreților.
Până la sfârșitul Renașterii, numărul de corzi împerecheate a crescut la zece, iar în epoca barocă a ajuns la paisprezece (uneori ajungând la nouăzeci). Instrumentele, care numără până la 26-35 de caractere, necesită o schimbare în structura lăutului. La momentul finalizării, istoricul dezvoltării instrumentului archilutnia, teorbo și torban au fost echipate cu extensii integrate în capul principal, ceea ce a creat o lungime rezonantă suplimentară a corzilor de bas. Palma umană nu este capabilă să acopere paisprezece șiruri de strângere și, prin urmare, corzile de bas au fost atârnate de gât și nu au fost niciodată strânse cu mâna stângă.
În epoca barocă, funcțiile lutului au fost în mare parte reduse la acompaniamentul basso continuo și, treptat, au fost înlocuite de acest personaj-cheie. Începând cu secolul al XIX-lea, lutul a dispărut practic, însă mai multe soiuri au continuat să existe în Germania, Suedia și Ucraina.
Cei mai remarcabili compozitori
Cei mai remarcabili compozitori care au compus pentru lut în diferite epoci:
Compozitori ai Renașterii:
Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Europa Centrală: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Anglia: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Kampion;
Compozitori din perioada barocă:
Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Capsberger;
Franța: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Germania: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolff Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
Johann Nepomuk David (Germania), Vladimir Vavilov (rusă), Sandor Kallosh (Ungaria și Rusia), Stefan Lundgren (Germania și Suedia), Toohiko Sato (Japonia și Țările de Jos), Ronn MacFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugalia), Rob McKillop (Scoția), Joseph van Vissems (Olanda), Alexander Danilevsky (Franța și Rusia), Roman Turovsky-Savchuk (Ucraina și Statele Unite ale Americii), Maxim Zvonaryov (Ucraina).