Cum de a asculta opera, Arzamas

10 lucruri pe care trebuie să le știți despre operă, dacă nu știi nimic despre ea: pentru care a fost creat, ceea ce ne spune ce și unde să asculte, ce să poarte și când să aplaude - și mai mult

Opera, gen de teatru mai multi-structurat, plin de paradoxuri și contradicții care ambele excită și sperie. Dar pentru a înțelege și iubi opera, poate fi suficient pentru a afla cunoștințe de bază despre istoria și specificul genului și de ceas unele spectacole exemplare.

1. Introducere

set clasic de titluri de operă este limitată și include: 20-25 opere canonice. În diferite părți ale lumii, este un minim diferit și exclusiv din cauza preferințelor locale. De exemplu, în România, „clasic“ și „bine-cunoscut“ mai multe opere considerate, care sunt dincolo de care apar în repertoriul nu de multe ori. Dacă restrânge lista la cinci până la zece opere, este necesar pentru a intra în lucrările lui Verdi ( "La Traviata", "Rigoletto"), Puccini ( "La Boheme", "Tosca"), Mozart ( "Nunta lui Figaro", "Don Giovanni", " flautul fermecat ") și Bizet (" Carmen „).

Multe nume din topurile de operă imortalizate pentru a filma o versiune a performantelor clasice create de directori în 1970-80-e - Jean-Pierre Ponnellem, Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Gettsem Fridrihom, Otto Schenk. Aceste filme Opera încă nu și-au pierdut prospețimea lor și datorită participării cântăreți remarcabile au fost exemplare muzical. Dar multe spectacole următoarele decenii necesită cunoștințe specifice de intriga operei, și experiența unor telespectatori.

O modalitate alternativă de „pull-in opera“ nu se limitează la lista prezentată mai sus, presupune o orientare bună tipuri conexe de artă și literatură. Iubitorii de teatru de teatru din prima jumătate a secolului XX cu siguranță fericit pentru a descoperi un Janacek, Berg, Poulenc și Stravinski. Romantismul în artă și literatură, în special limba engleză, în ton cu estetica bel canto  belcanto - în timp ce cântă tehnica și o perioadă îndelungată în istoria operei. Pentru tehnica bel canto vocal caracterizat printr-un mod natural, neforțate de sunet, bazat pe respirație posesie liberă și presupunând că un sunet de voce buna în toate registrele, precizia tonale, tehnici de posesia virtuozi perfecte de canto și dicție expresiv. Era de belcanto este considerată a fi perioada de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea, dar cel mai adesea este termenul utilizat pentru a se referi la perioada în arta de a opera în Italia, reprezentată de lucrările lui Rossini, Donizetti, Bellini și contemporanii lor (aproximativ 1810-1845 de ani). (Bellini, Donizetti, Rossini grave); Sentimentalismul europeană mai devreme - opera lirică franceză (Gounod, Massenet, Thomas). Shakespeare, Schiller, Hugo și a inspirat multe piese de muzică de Verdi; de la baroc și clasicist dramă - cel mai scurt drum spre operele lui Monteverdi, Handel, Vivaldi, Rameau, Lully, Gluck și Mozart devreme.

2. Cum a opera

Opera numit gen de teatru de elită și cea mai scumpă. A doua definiție este absolut cu exactitate reflectă realitatea: costul unei opere nu merge la orice comparație cu alte spectacole, este mult mai teatru și balet, în al doilea rând numai la muzical. În acest caz, cu prima revendicare poate și ar trebui să argumenteze.

Până la sfârșitul operei secolului XIX a avut loc în sistemul de divertisment practic același loc, care este acum ocupat de un film. Cu cât mai mare a fost succesul acestei noi elemente sau că, mai multe idei a dat casa de operă. Taxele ridicate li se permite să finanțeze spectacole suplimentare, a existat un sistem de stele, operă a venit familii, publicul au fost oferite băuturi și produse alimentare, dacă doriți caseta puteți comanda cina și de acolo singur, cu o doamnă a inimii. Opera este locul de întâlnire a oaspeților noblețe și de rang înalt, astfel încât au fost numiți întâlniri de afaceri, au fost discutate tranzacții importante și de a face noi contacte utile. Și toate acestea - în paralel cu ceea ce se întâmpla pe scenă. Numai la sfârșitul XIX - începutul secolului XX de operă a început să părăsească rezervare de elită, devenind gen de divertisment provenienta de clasa cu o dramă complexă, și chiar și mai complex limbaj muzical: divertisment caracteristici care le-a lăsat opereta și mai târziu - muzical. Dar repertoriul clasic de opera - de la Handel și Mozart la Verdi și Puccini - a fost și încă este proiectat pentru diferite segmente de public.

3. Ce spune Opera

Originare ca vestitorul unei noi estetici baroce, cu teatralitatea exagerată, operă a ridicat o convenție absolută prin crearea de propria realitate - lumea de iluzii optice si auditive. Și să păstreze timp de multe secole să vină, până la XX. În opera, legile lor de comunicare și calendarul său: personajele se exprima unul altuia cântând, chibzuind cu voce tare (arii și scene solo) pot vorbi unul cu altul, în paralel pe aceleași sau diferite (ansambluri), în scenele aglomerate în unanimitate cor, uneori interacționează cu personaje nepoyuschimi (sau balet Mimansa  Mimansa - ansamblu mimică, grup de actori implicați în diferitele etape ale opera, balet. ). Chiar și în opera secolului XX, acceptând estetica realismului, nu și-a pierdut dragostea surselor complot care a alimentat acest gen în secolul trecut - un basm ( „Turandot“ de Puccini, „Dragostea celor trei portocale“ de Prokofiev), mitul antic ( „Oedip Rex“ de Stravinski ; "Ariadne auf Naxos", "Daphne" și "Dragostea Danae" de Richard Strauss), teme biblice ( "Moise și Aaron" Schoenberg), subiecte istorice și pseudo-istorică ( "Dialoguri des carmeliții" de către Poulenc, "Gloriana" Britten).

4. De ce ar trebui să libretului

5. Cine este șeful la operă

Ca și astăzi, publicul a apreciat în cântăreți de frumusete de ton, gama, lățimea (atunci când voce sună neted și intact și în registrul piept scăzut, iar cele mai mari note), controlul respirației și linia vocală netedă (legato), mobilitate și voce clară (manifestată în coloratură și har - cântat într-un ritm rapid și în aceeași suflare multe ornamente), precum și expresivitate dramatică și dicție bună.

6. Ce sa întâmplat la operă, la sfârșitul secolului XX

Performanță bună operă este cel care lovesc în mod ideal, un echilibru între toate componentele sale - cântăreți, orchestră, regie, scenografie, iluminat, costume. La fel ca perfect (sau aproape perfect) o combinație a tuturor elementelor operei lui Richard Wagner, numit pe termen încăpătoare Gesamtkunstwerk ( «gezamtkunstverk") - opera de artă totală.

7. Ce se întâmplă cu opera acum!

8. În cazul în care pentru a asculta opera

Legiuni de înregistrări de operă pe discuri și sute de cele mai mari magazine DVD din Europa și SUA, precum și de difuzare regulate de film și internet din cele mai mari teatre din lume (New York Met. Covent Garden din Londra. Paris Opera Națională), sunt disponibile imediat, dar experiența de viață din piesa nu înlocuiește nimic. Navigarea Opera House, ținând cont de numărul, nu cel mai ușor, dar în mod tradițional toate teatrele de operă din SUA, condus de Metropolitan Opera, considerat un bastion al tradiționalismului - conservatoare în cele mai multe cazuri, conducerea și voci mari, precum Opera de Stat din Viena, și cele mai multe italiană teatre (Torino, Veneția, Napoli, Palermo). operă majore din Europa (Covent Garden din Londra, Opera Națională din Paris, Opera de Stat din Bavaria, teatre Zurich, Madrid, Barcelona, ​​Bruxelles, Amsterdam, Lyon) prefera nume de actualitate și la modă - atât cântăreți și directori. Festivaluri Opera (Glyndebourne, Aix-en-Provence, Orange, Santa Fe) să acorde o atenție specială calității de ansamblu a piesei - cântăreții sunt alese în mod individual, în conformitate cu conceptul regizorului, care, la rândul său, este proiectat pentru publicul festivalului, format din mai mulți experți și cunoscători.

Ia-o idee despre performanța nu au cumpărat încă un bilet (și, în consecință, pentru a decide dacă să-l cumpere) astăzi este destul de ușor: chiar și cele mai mici teatre din postul de provincie germană sau franceză pe site-urile lor sau remorci yutyube, de a crea podcast-uri cu fragmente de repetitii de scena si interviuri cu cantareti, director, etc Apoi, - o chestiune de gust și un anumit procent de noroc: .. chiar și într-un mic teatru de provincie, puteți vedea o setare foarte înaltă calitate, precum și pentru a rula în performanță costisitoare și inutile într-un singur dintr-o operă capitale recunoscute. Numele cântăreț tare pe afișul nu garantează întotdeauna un rezultat excelent, dar interpretarea unui regizor radical și inovatoare nu este întotdeauna mai bine decât conservator și tradițional „concert în costum.“

9. Cum sa te imbraci

10. Când aplauzele

Ai încredere în majoritatea: în public este întotdeauna un procent de profesioniști și experți. La sfârșitul uvertură (spectacole orchestrale), o arie sau duet a decis să recompenseze artiștii cu aplauze - uneori, în mod continuu și rapid, strigând «bravo» ( «brava» - în cazul în care aplauzele aparțin doamnei, sau «Bravi» - atunci când un grup de artiști). Nu foarte politicos aplaudând peste muzica, în cazul în care continuă să joace, dar după unele arii populare (în care compozitori nu sunt furnizate "pauză de aplauze) în mod regulat se întâmplă. Dirijor și orchestra a decis să atribuie ovații în picioare înaintea ultimului act al piesei: lumina reflectoarelor în acest moment ca scop orchestrei. Celebra operă „Boo“, care exprimă dezaprobarea față de un anumit artist (sau mai des - regizor), are loc numai la prova finală, și de multe ori la premierele; deosebit de mândru de „Bukanov“ în Italia (este renumit pentru Milano La Scala) și Germania (peste tot).

P. S. 25 opere din care sfatuieste incepe Mikhail Fikhtengol'ts

Georges Bizet "Carmen"
Dzhuzeppe Verdi "La Traviata"
Wolfgang Amadeus Mozart „Nunta lui Figaro“
Giacomo Puccini "La Boheme"
Wolfgang Amadeus Mozart "Don Giovanni"
Dzhuzeppe Verdi "Rigoletto"
Giacomo Puccini "Tosca"
Wolfgang Amadeus Mozart „Flautul fermecat“
Gioachino Rossini „Cenusareasa“
Pyotr Tchaikovsky, „Dama de pică“
Richard Wagner "Lohengrin"
Richard Strauss "Salome"
Gaetano Donitsetti "Lucia di Lammermoor"
Richard Wagner, "Tristan și Isolda"
Charles Fransua Guno "Faust"
George Frideric Handel "Ariodante"
Claudio Monteverdi „Încoronarea Poppea“
Bendzhamin Britten „Turn al șurubului“
Richard Strauss' Der Rosenkavalier "
Alban Berg, "Wozzeck"
Francis Poulenc, "Dialoguri des Carmelitelor"
Dmitri Shostakovich „Lady Macbeth de Mțensk“
Zhyul Massne "Werther"
Igor Stravinsky „Oedip Rex“
Dzhuzeppe Verdi "Don Carlos"

• Lutsker P. Susidko I. operă italiană din secolul al XVIII-lea. V 2 t.