10 lucruri pe care ar trebui să știi despre operă, dacă nu știi nimic despre ea: pentru care a fost creat, ceea ce ne spune ce și unde să asculte, ce să poarte și când să aplaude - și multe altele.
Opera - multi-structurat gen teatral, plin de paradoxuri și contradicții care ambele excită și sperie. Dar pentru a înțelege și iubi opera, poate fi suficient pentru a afla cunoștințe de bază despre istoria și specificul genului și de ceas unele spectacole exemplare.
1. Introducere
set clasic de titluri de operă este limitată și include: 20-25 opere canonice. În diferite părți ale lumii, este un minim diferit și exclusiv din cauza preferințelor locale. De exemplu, în România, „clasic“ și „-Shiro cunoscut pentru“ a considerat mai multe opere care dincolo de-sunt apar în repertoriul nu de multe ori. Dacă restrânge lista la cinci până la zece opere, este necesar pentru a intra în lucrările lui Verdi ( "La Traviata", "Rigoletto"), Puccini ( "La Boheme", "Tosca"), Mozart ( "Nunta lui Figaro", "Don Giovanni", " flautul fermecat ") și Bizet (" Carmen „).
Multe nume din topurile de operă imortalizate pentru a filma o versiune a performantelor clasice create de directori în 1970-80-e - Jean-Pierre Ponnellem, Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Getz Freed-rihom Otto Schenk. Aceste filme, operă încă nu și-a pierdut SVE-the-și datorită IFPS participarea cântăreților remarcabile au fost exemplare în muzical Dl respect. Dar multe spectacole următoarele decenii necesită cunoștințe specifice de intriga operei, și experiența unor telespectatori.
O modalitate alternativă de „pull-in opera“ nu se limitează la lista prezentată mai sus, presupune o orientare bună tipuri conexe de artă și literatură. Iubitorii de teatru de teatru din prima jumătate a secolului XX cu siguranță fericit pentru a descoperi un Janacek, Berg, Poulenc și Stra-Vinsky. Romantismul în artă și literatură, în special limba engleză, în ton cu estetica bel canto (tehnica în același timp și o perioadă extinsă în istoria operei cântând) (Bellini, Donizetti, Rossini grave); Sentimentalismul europeană mai devreme - opera lirică franceză (Gounod, Massenet, Thomas). Shakespeare, Schiller, Hugo și a inspirat multe piese de muzică de Verdi; de la baroc și clasicist dramă - cel mai scurt drum spre operator cadre Monteverdi, Handel, Vivaldi, Rameau, Lully, Gluck și Mozart devreme.
2. Cum a opera
Opera numit gen de teatru de elită și cea mai scumpă. A doua definiție este absolut cu exactitate reflectă realitatea: costul unei opere nu merge la orice comparație cu alte spectacole, este mult mai teatru și balet, în al doilea rând numai la muzical. În același timp, prima afirmație, DECLARAȚII poate și ar trebui să argumenteze.
Până la sfârșitul operei secolului XIX a avut loc în sistemul de divertisment practic același loc, care este acum ocupat de un film. Cu cât mai mare a fost succesul acestei noi elemente sau că, mai multe idei a dat casa de operă. Taxele ridicate li se permite să finanțeze spectacole suplimentare, a existat un sistem de stele, operă a venit familii, publicul au fost oferite băuturi și produse alimentare, dacă doriți caseta puteți comanda cina și de acolo singur, cu o doamnă a inimii. Opera este locul de întâlnire al nobilimii și vysokopo-invitați-reprezentați, așa că aici numit întâlniri de afaceri, obgovari-Valis tranzacție importantă și de a face noi contacte utile. Și toate acestea - în paralel cu ceea ce se întâmpla pe scenă. Numai la sfârșitul XIX - începutul secolului XX de operă a început să părăsească rezervare de elită, devenind-vysokointel Tual gen de divertisment, cu o dramă complexă, și chiar limbaj muzical mai complex: de divertisment caracteristici care le-a lăsat opereta și mai târziu - muzical. Dar repertoriul clasic de opera - de la partajarea genelor si Mozart la Verdi si Puccini - a fost și încă este proiectat pentru diferite segmente de public.
3. Ce spune Opera
Originare ca vestitorul unei noi estetici baroce cu emfatic sa-Ness iubitorii de teatru, opera a ridicat o convenție absolută prin crearea de propria Real-Ness - lumea de iluzii optice si auditive. Și să păstreze timp de multe secole să vină, până la XX. În opera, legile lor de comunicare și calendarul său: personajele se exprima unul de altul prin cântând, gândire-out tare (arii și scene solo) pot vorbi unul cu altul, în paralel pe aceleași sau diferite (ansambluri), în vrac scene în unanimitate cor, uneori interactiunea cu caractere nepoyuschimi (sau balet Mimansa (ansamblu mimică, grup de actori implicați în diferitele etape de operă, balet)). Chiar și în opera secolului XX, acceptând estetica realismului, nu și-a pierdut dragostea surselor complot care a alimentat acest gen în secolul trecut - un basm ( „Turandot“ de Puccini, „Dragostea celor trei portocale“ de Prokofiev), mitul antic ( „Oedip Rex“ de Stravinski ; "Ariadne auf Naxos", "Daphne" și "Dragostea Danae" de Richard Strauss), teme biblice ( "Moise și Aaron" Schoenberg), subiecte istorice și pseudo-istorică ( "Dialoguri des carmeliții" de către Poulenc, "Gloriana" Britten).
4. De ce ar trebui să libretului
5. Cine este șeful la operă
Ca și astăzi, publicul a apreciat în cântăreți de frumusete de ton, gama, lățimea (atunci când voce sună neted și intact și în registrul piept scăzut, iar cele mai mari note), controlul respirației și linia vocală netedă (legato), mobilitate și voce clară (manifestată în coloratură și har - cântat într-un ritm rapid și în aceeași suflare multe ornamente), precum și expresivitate dramatică și dicție bună.