O trăsătură distinctivă a culturii Renașterii în Italia a fost înțelegerea și adâncirea aspirațiilor individualiste ale omului. Sprijini acest proces a fost Antichitate, iar acest lucru este cauzat de un interes deosebit în ea la figuri renascentiste. Cultura reînviorător răspândit în multe locuri din Italia, dar a fost centrul orașului Florența.
Termenul „Renaissance“ a fost folosit pentru prima dată de celebrul pictor, arhitect și istoric de artă Dzhordzho Vazari (1512-1574), în cartea sa „Vietile excelenți pictori, sculptori și arhitecți.“ El se referea la revigorarea antichității. În viitor, cea mai mare parte din secolul al XVIII-lea. Renașterea italiană a fost caracterizat, în principal ca epoca de regenerare a omului, ca o epocă a umanismului. Cu toate acestea, originile acestei interpretări a culturii are originea în cultura. Kolyuchcho Salyutati și Leonardo Bruni, de fapt a inventat Humanitas cuvinte (traduse din limba latină - natura umană, a demnității umane).
Se poate argumenta despre faptul daca revigorarea unui fenomen global sau este un fenomen cultural inerent numai în Italia, în orice caz, cultura unică și inimitabil renascentist italian susține un fel de model, care compară fenomenul renascentist în culturi de alte națiuni.
Principalele caracteristici ale culturii renascentiste sunt:
· Modificarea tradiției creștine medievale
· De o relevanță deosebită pentru antichitate - revigorarea lucrărilor antice de artă și filozofie antică
· O nouă atitudine în lume
Caracteristicile de mai sus sunt strâns legate și ar trebui să fie luate în considerare împreună.
Odată cu identificarea principalelor caracteristici asociate Cronologia și Renașterii italiene (Renaissance). Momentul în care aceste caracteristici abia manifesta, descris ca pre-Renaissance (Protorenessans) sau în desemnarea secolelor - duecento (. XIII c) și Trecento (. XIV c) Momentul în care tradiția culturală îndeplinește aceste caracteristici pot fi în mod clar văzut, numit devreme Renaissance (Quattrocento -. XV c) timpul a devenit înflorirea de idei și principii ale Renașterii, și în ajunul crizei este de obicei numit Renasterii (Cinquecento -. XVI)
oamenii Renașterii nu au încetat să mai fie oamenii din Evul Mediu, deși timpul ia făcut să realizeze importanța și responsabilitatea pentru ei înșiși. Fără a pierde Dumnezeu și credință, ei sunt doar un aspect nou la tine. O modificare a minții medievale suprapuse pe un interes deosebit în antichitate. Aceasta creează o cultură unică și unic, care a fost în mare parte prerogativa societății superioare. In toate formele de viață au prevalat, deși spulberat, religiozitatea catolic.
Care a fost în spatele recursul la antichitate? De ce este atât de des obiectul de studiu al gânditori și artiști au devenit învățăturile lui Platon și Plotin? De ce arta antica, astfel a atras atenția artiștilor. atitudine umană nouă, un anumit optimism gândire nevoie de sprijin ideologic, justificare, iar acest lucru a acționat antichitate. Antropologice reînviorător neo-platonism pe de o parte, încearcă să aprobe lumea materială, dar el are o mulțime de a face cu cultul universal și de auto-identitate. Ca rezultat al lumii. În care persoana își are reședința, se pare saturat sensul divin, iar omul apare o persoană care caută absolută, să efectueze ei înșiși în individualismul lor mândru.
Comprehensiunea unui om al păcii, umplut cu frumusețea divină, este una dintre problemele creative ale oamenilor ale Renașterii. Lumea atrage pe om ca el spiritualizat Dumnezeu. Și ce poate ajuta cel mai bine să-l indiferent de propriile sale sentimente. Ochiul uman în acest sens, în conformitate cu reformatorii, nu cunoaște egal. Un interes deosebit in perceptia vizuala, pictura flori și alte spațiu de artă. Este ca ei au modele spațiale fac posibilă pentru a vedea și de a capta frumusețea divină mai precis și corect. Prin urmare, în arta Renașterii se concentrează asupra legilor, astfel încât este mai aproape de alți artiști sunt în rezolvarea problemelor filosofice. Prin urmare, Renașterea italiană este în mod clar un caracter artistic.
Un sentiment al existenței umane tragice. În această eră a realizat o coliziune fără precedent păgâne și principiile creștine ale naturii umane. Asta e ceea ce a cauzat un om profund divizat. conștiința creștină a păcatului acestei lumi și setea creștină pentru răscumpărare, plus sarcini teurgice artiști.
Semnificația istorică a Renașterii este asociată cu ideologia umanismului și practica artistică, care a proclamat măreția și demnitatea omului, frumusețea și perfecțiunea lui, și aprobă inviolabilitatea drepturilor omului la o viață fericită și activitatea creatoare. Umanistii a subliniat valoarea intrinsecă a persoanei umane, libertatea demnității umane și nobilime de origine, capacitatea unei persoane de a îmbunătăți în mod continuu și încrederea nemărginită în abilitățile sale. Umanistii percep persoana ca fiind cea mai frumoasă și perfectă creație a lui Dumnezeu. Ei au văzut scopul său într-o cunoaștere activă acțiune creativă și de transformare, în decorarea muncii lor, dezvoltarea artelor, științelor și meserii.
Renaissance - o perioada tulbure „, atunci când o persoană începe să ceară libertatea sufletului rips bisericii de stat și cătușele, corpul înflorește sub haine grele, va câștiga mintea; din mormântul Evului Mediu sunt trase aproape de cele mai înalte gânduri - cele mai mici instincte.
În plus față de Renașterea italiană și ar trebui să vorbească despre Nord, reflectată în principal în cultura Olanda și Germania. Există de asemenea, un factor economic a jucat nici un rol mic. Toată pătrunderea mai adânc în economia relațiilor marfă-bani, implicarea în piața pan-europeană procesează un număr mare de oameni ating și a schimbat mintea lor. Influența antichității sunt mai puțin vizibile, de Nord Renaissance mai mult de a face cu Reforma. O forma de arta de conducere a fost pictura.
Revival este împărțit în 4 etape:
1. Protorenessans (a 2-a jumătate a secolului al XIII - XIV sec)
2. Renașterea timpurie (începutul XV - la sfârșitul secolului al XV-lea)
3. Renastere (sfârșitul XV - primii 20 ani ai secolului al XVI-lea)
4. Renașterea târzie (mijlocul anului XVI - '90 ai secolului al XVI-lea)
În timpul așa-numita „Renașterea timpurie“ se referă la un timp în Italia, 1420-1500. Pe parcursul acestor optzeci de ani arta nu a renunță complet tradițiile din trecutul recent, dar încearcă să le amestece elemente împrumutate din antichitate clasică. Abia mai târziu, și numai încetul cu încetul, sub influența condițiilor tot mai multe schimbare de viață și de cultură, artiști au aruncat complet bazele medievale și de a folosi în condiții de siguranță a probelor de artă antice ca un concept total al lucrărilor lor și în detaliile lor.
Întrucât arta în Italia a urmat puternic calea de imitație a antichității clasice, în alte țări, care le-a ținut mult timp tradiții ale stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renaștere vine abia la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie dureaza pana la mijlocul secolului următor.
A treia perioadă a Renașterii - timpul de dezvoltare a stilului său magnific - numit „High Renaissance“. Acesta se extinde aproximativ în Italia 1500-1527. În acest moment, centrul de influența artei italiene de la Florența sa mutat la Roma, datorită aderării la tronul papal Julius al II-lea - om ambițios, îndrăzneț, aventuros, privlokshego la curtea sa cei mai buni artiști italieni implicați în numeroase și importante lucrări lor și să dea un alt exemplu de dragoste pentru arta . În același timp, Papa și succesorii săi imediați, Roma devine novymiAfinami ori de Pericle: a construit multe cladiri monumentale sunt frumoase sculpturi, picturi și fresce sunt scrise, încă este considerată o pictură perla; cu toate cele trei ramuri ale artei armonios merg împreună, ajutându-unul pe altul și care acționează reciproc unul pe celălalt. Antichitatea este acum de a fi studiate mai bine, a jucat cu o mai mare rigoare și consecvență; calm și demnitate substituie frumusete jucause care a fost dorinta de perioada anterioară; amintesc medievale dispar complet, și este o amprentă clasică se bazează pe crearea tuturor art. Dar nu imitarea artiștilor antici îneacă în independența lor, și ei cu o mare inventivitate și vioiciune imaginației prelucrate și aplicate în cazul a ceea ce este considerat necesar să se adopte pentru sine de arta greco-romane antice liber.
Crearea celor trei mari maeștri ai Renașterii italiene marchează vârful ei - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) și Rafael Santi (1483-1520).
Renaissance criză: venetsianetsTintoretto în 1594 descris Ultima Cină ca o întâlnire clandestină în lumina crepusculară a alarmei
Renașterii târzii în Italia acoperă perioada din anul 1530 pe 1590-1620-e. Unii cercetători au considerat a Renasterii tarzii si anii 1630, dar această poziție este o chestiune de controversă în rândul criticilor de artă și istorici. Arta si cultura de data aceasta, atât de variate în manifestările sale, care le reduce la un numitor comun este posibilă numai cu un grad mare de condiționalitate. De exemplu, Enciclopedia Britannica scrie că „Renașterea ca perioadă istorică completă sa încheiat cu căderea de la Roma în 1527“. În Europa de Sud, contra-reforma a triumfat, care se uită cu atenție la orice freethinking, inclusiv corpul uman, și cântarea învierea idealurilor din antichitate ca pietrele de temelie ale ideologiei Renașterii. conflictele ideologice și un sentiment general de criză a dus la Florența, în „nervoase“ culori de arta născocit și linii sparți - manierismului. În Parma, unde a lucrat ca Correggio, manierismul a ajuns abia după moartea sa, în 1534. În tradițiile artistice din Veneția a avut propria logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Ei au lucrat acolo Titian si Palladio, a cărui operă a avut puțin de a face cu fenomenele de criză în arta Florența și Roma.
Nord Renaissance, caracteristicile sale (Germania, Olanda, Franța, Anglia)