renaştere
Art.
Pe solul cultivat de catre maestrii Protorenessansa, nu a fost renascentist italian, a trecut în evoluția sa prin mai multe faze (timpurie, de mare, mai târziu). Asociat cu noi, de fapt, o viziune asupra lumii seculare exprimată de umaniști, acesta își pierde legătura sa indisolubilă cu religia, arta și statuie răspândit în afara templului. Cu ajutorul pictura artistului stăpânit lumea și omul, au văzut ochii, se aplică o nouă metodă artistică (transfer de spațiu tridimensional folosind Outlook (liniar, aeriene, culoare), creând iluzia unui volum de plastic, cifrele de conformitate de proporționalitate). Interesul în persoana, caracteristicile sale individuale sunt combinate cu idealizare umane, găsirea „frumusețea perfectă“. Scenele istoriei sacre sunt plecat din domeniu, dar acum imaginea lor a fost indisolubil legată cu sarcina de dezvoltare a lumii și întruparea pământească a idealului (deci atât de mult ca Bacchus și Ioann Krestitel de Leonardo, Botticelli Venus și Fecioara). arhitectura renascentistă își pierde tendința de gotic spre cer, devine echilibrul și proporționalitatea „clasice“, proporționalitatea corpului uman. Acesta a reînviat sistemul de ordine vechi, dar elementele de ordine nu fac parte din design și decor, decorarea și tradiționale (templu, autoritățile palatului) și noi tipuri de clădiri (City Palace, vila tramvai).
Strămoșul Renașterii timpurii florentin pictor Masaccio considerat. Luă tradiția Giotto, care a atins figuri tangibility aproape sculpturale folosesc principiile perspectivei liniare, de la situația convențiilor de imagine. Dezvoltarea în continuare a picturii în secolul al 15-lea. A mers la școlile din Florența, Umbria, Padova, Veneția (F.Lippi. D.Venetsiano, P. della Francesca, A.Pallayolo, A.Mantenya, K.Kriveli, S.Bottichelli și multe altele.). În secolul al 15-lea. născut și dezvoltă sculptura renascentista (L.Giberti, Donatello. J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio și alții. Donatello a creat prima auto-picioare, care nu au legătură cu arhitectura circulară a statuii, portretizat primul corp gol cu o expresie de senzualitate) și arhitectură ( F.Brunelleski. L.B.Alberti și colab.). Masters din secolul al 15-lea. (În primul rând L.B.Alberti, P. della Francesca) a creat teoria de Arte Plastice și Arhitectură.
In jurul anului 1500, în lucrările lui Leonardo da Vinci. Rafael. Michelangelo. Giorgione. Titian pictura italiană și sculptura a atins punctul cel mai înalt, a intrat în momentul Renasterii. imaginile create de ei întruchipată perfect demnitate, putere, înțelepciune și frumusețe. În pictură, sa realizat o flexibilitate fără precedent și de spatialitate. Arhitectura a atins apogeul în lucrările D.Bramante, Rafael, Michelangelo. Deja în 1520-s în arta din centrul Italiei, în arta de la Veneția în anul 1530, se schimbă faptul că notat un renascentist târziu ofensiv. Idealul clasic al Renasterii, asociat cu umanism 15. a pierdut rapid importanța sa, nu răspunde la noua situație istorică (pierderea independenței Italiei) și climatul spiritual (umanismului italian a devenit mai sobru, chiar tragic). Creativitatea lui Michelangelo, Titian dobândește tensiune dramatică, tragedie, uneori ajungând până la disperare, complexitatea expresiei formale. Pana la sfarsitul Renasterii pot fi atribuite P.Veroneze. A.Palladio. . Ya.Tintoretto etc. Ca răspuns la criza Renastere a fost apariția unei noi mișcări artistice - manierismul, cu manierele sale acute subiectivitatea (adesea ajungând la volane și afectări), impulsiv si religioase spiritualitate alegorie rece (Pontormo Bronzino Parmigianino Cellini și colab .. ) ..
