Perola stil baroc artistic Barroca

Perola stil baroc artistic Barroca

Stilul Art schema condiționată baroc de dezvoltare a epoci culturale-istorice ocupă o poziție intermediară între Renaștere și clasicismului. Stilul baroc originea în jurul valorii de 1600 la Roma (Italia) și sa răspândit în multe țări europene (Flandra, Olanda, Franța, Germania, Spania, Portugalia), țările slave și America Latină (Mexic, Brazilia,). Vârful acestui stil, deoarece conducerea în arta europeană, a reprezentat 17 - 18 de secole timpurii. Înrădăcinat în epoca barocului merge spre nord italian renascentist, în care cca. 1520 a apărut în timpul așa-numitei „protobarokko“ are deja multe caracteristici baroce (reprezentative luminoase în pictura - Correggio), și manierismul, care au asistat la criza umanismului în artă în 16 țări europene. (De exemplu, lucrări de artă El Greco în picturi spaniole) și că mulți cercetători atribuie faza timpurie baroc. In mod traditional aloca o astfel de periodizare stadiu baroc: timpuriu Baroque (cca 1590-1625 ani ..); ridicat sau matur Baroque (cca 1625-1660 ani ..); baroc târziu (c. 1660-1725 gg.). Există, de asemenea, o fază târzie-baroc includ stilul rococo, caracteristic mai ales pentru interioarele franceze din prima jumătate a secolului al 18-lea. Pentru a repeta cursa de stil baroc în perioadele ulterioare de utilizare a termenului „neobarokko“ (de exemplu, pentru a caracteriza reprezentanții arta din așa-numitul „realism magic“ în America Latină literatura 20 -. Carpentier, Borges Kortasara, Marquez).
Etimologia termenului „baroc“, în cea mai comună versiune, își are rădăcinile în expresia portugheză «Perola Barroca» (așa marinari numit perla de forma imperfectă), iar italiană „Barocco“ (tradus ca „capricios, himeric“). Dialectul toscan a apărut recent în legătură cu un anumit tip de fraudă, de înșelăciune. O altă versiune spune că termenul provine din latinescul conceptele «baroco», care se numește figura într-un silogism complex special, ceea ce duce la concluzii eronate. Versiunea cea mai puțin răspândită spune că termenul este derivat din jargonul de ateliere de artă franceze în cazul în care se referă la un contur neclară folosind cuvântul «baroguer». Interpretarea științifică gravă a stilului baroc introdus pentru prima dată studiul elvețian Genrih Velflin „renascentist și baroc“ (1888).
Armonia, rigoarea și regularitatea Renașterii, cu reprezentarea idealizată a universalității perfecțiunii umane și omnipotența baroc contracarate antitetic-spațiu infinit mondial și în schimbare, asociat cu divinitatea, inteligența și sensibilitatea, rațional și irațional. Omul baroc - Personalitate polivalentă, cu un set complex de experiențe interne și a emoțiilor implicate, ca „rake“ în jacuzzi evenimentelor tumultoase din afara lumii-haos.
Principalele caracteristici ale barocului: dramatizare, teatralitate, carnivalization; și tendința de a heroization patetic; sensibilitate și exaltare excesivă; metaforă, emblematică, semnificație și alegorie; mistica (misteriolicgice) și înclinat pentru a codifica, complicație intelectualismul; în urma verticală „Dumnezeu, diavolul,“ legătura inextricabilă cu lumea religioasă și etică; decor luxuriant, atenție la detalii și ornament saturate excesiv, o formă asimetrică sofisticată, curbura și curbura liniilor; senzație de variabilitate, dinamism; incoerență și antinomie, contrast; multilingvism, polifonie; lupta pentru sinteza monumentala si decorativa si fuziune a artelor.
Cel mai clar manifestat în stilul de forme de arta baroce, cum ar fi sculptura, pictura, arhitectura, literatura, teatru și muzică. Cele mai mari reprezentanți ai picturii baroce - Rubens si Caravaggio, pentru creativitate care, împreună cu alți artiști din această perioadă este caracterizată prin colorarea luminoase, jocul de lumină și umbră, splendoarea formelor, libertatea de accident vascular cerebral, conectarea afectațiune religioase cu senzualitate excesivă, dinamismul compoziției în picturile cu preponderență religioase, mitologice sau subiecte alegorice, portrete oficiale, peisaje eroice și arhitecturale (de plumb), genul de „vanitas“. Bernini sculptura a italian în întregime transmite un sentiment baroc de fluiditate, variabilitatea și dinamica de teme dramatice clasice, însoțind dramatizare a sentimentelor și emoțiilor exprimate în ipostaze complicate, flexia și dezvoltarea faldurile de îmbrăcăminte. Bernini este, de asemenea, cunoscut ca un arhitect baroc, pentru crearea care, la fel ca ceilalți reprezentanți ai arhitecturii baroce (Borommini, Maderna, Rastrelli, Glaubitz și multe altele. Etc), ansamblu aparte de clădiri de lux îmbină armonios cu mediul, în legătură indisolubilă cu materialul plastic elaborat ( sculpturi stuc) și pictură, atât în ​​interior cât și la exterior. Arta de a proiectarea clădirilor din perioada barocă, de asemenea, predilecție marcat pentru curbilinie, diverse ferestre și cupole forme complicate, stivuite, coloane care fuzionează de diferite ordine, utilizarea pilaștri, și așa mai departe. D. Sinteza Artelor gasit oglindirea în muzica barocă, care sa manifestat prin apariția unor noi genuri pe scară largă ( cum ar fi opera și concert) izolarea paralelă a instrumentalistiki. caracteristici baroce pot fi urmărite în muzica lui Bach, Vivaldi, Handel, înclinată spre reflectarea dramatică și profundă a emoțiilor interioare și a experiențelor. Pentru literatura din perioada barocă se caracterizează prin percepția lumii ca un vis (de exemplu, în drama spaniolul Calderon), The didacticismul retorică și, care a servit ca educația morală și interpretarea preceptele eticii religioase și morale, elocvență și ornateness silaba metaforizare complicate, utilizarea bogat de o varietate de diferite tropi artistice și limba macaronic, enciclopedică și stivuirea fapte care au creat iluzia de un fel de haos. O atenție deosebită a fost acordată sub forma exterioară a lucrărilor (de exemplu, poezie vizuală). În teatru, în epoca barocului dezvoltat în mod activ de teatru școlar și drama (produs Polotsky și Prokopovych în slavă baroc exemplu de realizare). Trebuie remarcat faptul că fiecare țară are propriile sale soiuri baroce (școli naționale), care, în plus față de caracteristicile generale stilistice îmbibate, tradițiile locale și naționale (ultrabarokko în latină sau arhitectura cazaci baroc ucrainean). Alături de instanța de „mare“ baroc grădină și parc ansambluri, operă, elogiile, tragedie și drama eroică dezvoltă direcția națională a stilului de artă, așa-numitul „de jos“ sau democratic (interludii aventura gen în celebrările literatura, populara carnaval) baroc. Ca un intermediar este, de asemenea, uneori izolat „înseamnă baroc“.

articole similare