procese complexe și contradictorii, care determină dezvoltarea artistică în a doua jumătate a secolului al XIX - începutul secolului XX, brusc polarizat: pe de o parte, a existat istoric un compus natural al artei realiste, cu idei și aspirații sociale ale socialismului, pe de altă parte - pentru a determina, adâncit și a început să ia forme mai extreme tendințe de dezintegrare ale artei în arta burgheză reacționar. În arta secolelor 19 și 20, cu toată complexitatea, eterogenitatea și, uneori, procesele de artă confuzie, este posibil, totuși, să traseze două linii principale de dezvoltare istorică. Una dintre ele este legat de ascensiunea progresivă de la romantism la realism. Alte simptome - acumulare progresivă și declinul a elementelor, cu apariția și evoluția modernismului în continuare. Dacă realismul socialist moștenește și dezvoltă realizarea progresivă a artei realiste a trecutului, ca și în cazul în care modernismul „absoarbe“ în sine toate momentele negative, și reacționare în dezvoltarea artei tehnicii, ceea ce duce în cele din urmă la dezintegrarea completă a artei. procesele artistice ale modernității este determinată tocmai de lupta de realism și modernism, care reflectă în cele din urmă lupta dintre cele două forțe principale ale lumii moderne - socialism și imperialismului.
La sfârșitul secolului al XIX-lea în artele există un stil nou, a cărui adepți încearcă să se îndepărteze de la istoricism și eclectismul artei moderne. Acest stil a fost numele Art Nouveau (de la modernus franceză -. Nou, modern). Art Nouveau - unul dintre numele de direcții stilistice mari în artă din Europa și Statele Unite ale Americii. Modernismul distinge legătură naturală și organică cu dezvoltarea artei în fiecare dintre țările, și de ce folosind mai multe apărut independent unul față de alte nume. Cel mai clar manifestat în arhitectura Art Nouveau, designul de carte, arta poster, sculptura si pictura.
Pentru prima dată, un nou stil sa afirmat în Anglia. În alte țări din Europa de Vest Nouveau a fost format în anii 1880. a fost numit "Art Nouveau", în Germania, în Franța - "Art Nouveau", în Austria - "Secession" în Italia - "Libertatea" în Spania - "modernismo", în Polonia - "Art Nouveau".
Modernismul a apărut ca un fel de protest neo-romantic împotriva Europei comune în cultura de cult din raționalitate și practic. În aspect al stilului modernismului se opune eclectism care a predominat în arta secolului al XIX-lea, unitatea interioară și organică. Astfel, modernismul sa născut ca un stil de tip generalizării, universal. În centrul intereselor gânditori și lideri ai modernismului - dezvoltarea formei semnificative și spiritualizate, care să exprime puterea și gradul de sofisticare al spiritului creator al epocii critice. În opinia ideologilor sale, printre care cele mai remarcabile joacă un rol important al arhitectului H. Van De Velde, modernismul a devenit un mod de viață al noii societăți, pentru a crea un sistem complet în jurul persoanei care face obiectul mediu estetic perfect, care ar permite un nou mod de a vedea vechi și de a crea noi forme, tehnici și materiale. Una dintre cele mai importante idei moderniste - reducerea decalajului dintre artistice și utilitare.
Modernismul a implementat cel mai consecvent principiile sale în crearea de locuințe individuale, care au fost concepute ca un ansamblu în relațiile arhitecturale, decorative si design. Dar, în spiritul modernității și a construit numeroase afaceri, clădiri industriale, gări, teatre, cladiri de apartamente. Nouveau devenind începe în secolele XIX-XX. În această perioadă, a reînviat entuziasmul național-romantică, un interes în arta Evului Mediu, la folclor. Printre cele mai importante repere din istoria modernității este apariția unor ateliere de artă, dintre care prototipuri au fost ateliere de William Morris în Marea Britanie, organizat de el în anii '80. secolul XIX.; arte și meserii germane ateliere de lucru în Germania, Austria ateliere vieneze, ateliere de lucru în Abramtsevo în România și multe altele.
arhitectura modernistă a fost primul pas în dezvoltarea arhitecturii secolului XX. Ea aspira la unitate și arta constructivă a început, să dezvolte o planificare liber, funcțional și semnificativ, aplicat structura cadru, o varietate de materiale noi, inclusiv din beton armat, sticlă, metal forjat, piatră brută. Liber plasarea clădirilor arhitecți moderniste au respins simetrie și normele de construcție obișnuite. Scopul lor a fost de a lucra arhitectura individualizate, clădirea și elementele sale structurale pregătite de reflecție decorativă și în formă de simbolic.
Principalele mijloace expresive ale Nouveau - ornament, care nu numai că decorează produsul, dar, de asemenea, creează o compoziție. Arhitectii de interior belgian linia grațios de țesut, se deplasează împrăștiate modele florale pe pereți, podea, tavan, acestea combină planul arhitectural, organizarea spațiului. linii fluide și decor au adesea un sens simbolic. La maestrilor artei vieneze - J. Hoffman, J. Olbrich, în lucrările lui Charles Macintosh strict model geometric variază în cerc motive și un pătrat. În ciuda respingerii de stiluri istorice imitație declarate, artiști Nouveau folosind un sistem liniar de stampe japoneze, model floral arta antica Egeea stilizate sau elemente gotice, baroce decorative compoziții rococo, Empire. De modernitate se caracterizează prin întrepătrunderea forme de artă de șevalet și decorative. Deci, în primul rând principiilor ornament dezvoltat în programul de modernitate. Litografie, xilogravură, cărți de artă au realizat în această perioadă, înălțimi speciale în lucrările lui O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benoit, A. Mucha, K. Moser și o serie de alți maeștri strălucitoare de grafică. În pictură și sculptură, art nouveau, este indisolubil legată de simbolismul, el a căutat să creeze un sistem propriu de artă, cu toate acestea, a fost destul de dependentă de tendințele majore ale perioadei precedente. În plus, pictura a fost considerată ca element al interiorului, astfel încât decorativ a devenit una dintre principalele calități ale unui tablou modernist. Acesta este adesea găsit o combinație paradoxală de convenții decorative, fundaluri ornamentale și modelate cu o claritate sculpturale de cifre și fețele în prim-plan. Exemple în acest sens, este arta lui Gustav Klimt. Style A. Mucha este un exemplu de liniaritate aplicație ideală în arta modernă. La fel ca mulți artiști moderni, A. Mucha a fost atât un designer: el a creat schițe pentru bijuterii, vitralii, mobilier, seturi de teatru, costume.
Expresivitatea pictura este realizată printr-o combinație de avioane de culoare (grup „Nabis“ în Franța, L. Bakst în România). A existat un interes considerabil în simbolismul linii și culori, temele de contemplare melancolie, tristețe, secrete, erotism condimentat, la legendarul zână-parcele. Cu nouveau asociate cu numele unor artiști celebri, cum ar fi P. Gauguin, P. Bonnard, Maurice Denis, Vuillard, E., P. Sérusier în Franța, E. Munch în Norvegia, F. Hodler în Elveția, Gustav Klimt în Austria F.fon Stuck în Germania.
artist modernist spune că nu vrea să se concentreze pe omul de pe stradă, mica burghezie, burgheze publice, asupra conștiinței estetice nedezvoltate. Dar natura pauzei sale cu el este de așa natură încât se mișcă departe de omenire în general. Și de aceea arta modernă nu este doar anti-oameni, dar, de asemenea, nenatural.
Deja în primul trimestru al secolului al XX-lea, există curenți moderniste se întorc la obiectivitate. Dar această întoarcere, sau dobândește un caracter naturalistă, din moment ce este conectat cu neprincipială, abandonarea idealurilor sociale progresiste, sau este imaginar, așa cum reține respingerea reprezentare. Regresia arta este imposibil de a depăși pe baza modernist, fără a trece dincolo de granițele sale.
Un reprezentant proeminent al Art Nouveau în desen cartea a fost Obri Berdsli.