În fiecare săptămână încercăm să vorbim despre ceva care vă va ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile în animație. Pentru a atinge excelența uneori este foarte important să știe ce să nu facă. Verificați-vă - oricare dintre aceste erori, permiteți astăzi?
Deci, atunci când animația ar fi o greșeală:
Planificarea, cum ar fi miniaturile (thumbnails) și storyboard poate fi un ghid pentru scena strălucit executată. În schimb, prin neplanificat, care va fi convertit la 20 de ori înainte de a atinge cel puțin un nivel „mediu“. Poate părea la început, este mult mai mult de lucru la început, dar, de fapt, se economisește timp în acest proces. Și cele mai mari economii. Deci, dacă ți-e dor un storyboard pas și anima începe imediat, ar trebui să regândească ceva.
24. face prea mult, prea repede
Cu toții ne dorim pentru a ajunge rapid la partea „distractiv“ de animație. Efecte Brilliant sau scene de penetrare, cu caractere. Și cu instrumente și caracteristici de astăzi pot fi foarte ușor pentru a trece peste ceva care pare inutil. Este, de asemenea, una dintre cele mai rapide moduri de a învăța să facă o animație prost. Principii și fundamente sunt foarte importante, și în timp ce faci o altă minge care cade nu este atât de interesant, este baza pe care se va sprijini atunci când pentru a începe scene complexe. Trebuie să ne concentrăm pe fundamentele și principiile înainte de a face castel de gheata de „Cold Heart“. (Eroare la numărul unu pentru animatorii novice care bate apoi cu capul de perete mulți ani mai târziu).
23. ignora problemele minore de timpuriu
Puteți face un porc, dar rămâne totuși un porc. În animație, dacă lăsați izbucniri în trafic sau ceva care deja într-un stadiu incipient nu arata bine, atunci nici o cantitate de „cosmetice“ nu va permite pentru a netezi eroarea. Scoate-l, să înțeleagă și corect înainte de a continua să lucreze și stratificarea ceva pe partea de sus.
22. Expose camera „ulterior“
3D-animație putem ajunge în capcana urât de poziționare și plasarea camerei după crearea de animație. De fapt, ar trebui să fie primul lucru pe care ar trebui să fie aprobat, deoarece schimbările prezintă caractere se bazează pe locația camerei. Nu poți face nimic „pe camera“, sau ieftin, deoarece foarte rar trucuri arata bine din toate unghiurile. Expune camera chiar de la început!
21. Încălcați orice cod fără să știe lor
În animație, de rupere regulile și modele - este o parte a procesului. Uneori, este necesar să se facă ceva cu adevărat interesant. Cu toate acestea, 100%, atunci când nu au o înțelegere clară a regulilor pe care le rupe, nu vei fi capabil să o facă în mod corect. De asemenea, dacă ceva nu a mers bine, nu ai nici o idee - ceea ce este eroarea. Prin urmare, să învețe regulile și să se joace cele mai multe ori pe ele! Apoi, un moment magic, atunci când doriți să trișeze, veți înțelege de ce și cum trebuie făcut.
20. Focus pe detaliile la începutul
Detalii mici, cum ar fi mișcarea subtilă subtilă sau acțiunea secundară - asta e ceea ce-l face animație superb. Cu toate acestea, este ușor să meargă în aceste detalii înainte de a se completa partea principală a animației de bază. În cazul în care baza mișcării în animație - rău, nici o transformă grațios de perii și cascadă de bucle mărunțire nu vor face mai bine.
19. Mutați toate piesele simultan
Din nou și din nou, vom crea o postură uimitoare, și apoi uitați complet despre tranziția corectă de la una la alta. postura cheie joacă un rol important, dar este, de asemenea, important să se acorde o atenție la exact modul în care tranziția de la pose să pozeze. În cazul în care toate părțile corpului muta simultan, fără diversitate de timp, pentru spectatori va arăta greoi și lipsit de viață.
18. Hone o lovitură la perfecțiune, în timp ce altele sunt făcute srednenko
Un vechi proverb spune: „Tu ești la fel de bun ca și ultima scenă bună.“ De asemenea, scena anterioară influențează puternic percepția următoare. Dacă vă petrece trei săptămâni vytachivaya o scenă, și a pus imediat pe ea a făcut în grabă și neglijent, scena rău va trage în jos aspectul de bun, și nu invers. Mai bine să dedice timp și atenție, atât scena, chiar dacă aceasta înseamnă că prima lovitura nu va fi la fel de bun ca ar putea fi.
17. Lăsați o greșeală la sfârșitul
La fel ca și în prevenirea №18, în cazul în care creați Demoreel și cea mai mare parte a uimitoare, dar un pic împușcat la sfârșitul anului - este rău, atunci se va strica toata impresia unuia. Este mai bine să-l elimine cu totul și lăsați durata totală a bobinei va fi mai mică decât distruge șansele de a obține locuri de muncă din visele tale.
16. Uita - de ce
Să presupunem că ați planificat scena până la ultimul detaliu, și gata pentru a porni animația. Din păcate, din cauza - faptul că aveți ceva timp de lucru pe scenă, foarte ușor să uităm că această situație ar trebui să fie o noutate pentru caracterul tău! Nu uita, și chiar vă aminti despre motivul pentru care personajul tău face o acțiune pe care o aveți în minte, în caz contrar acesta va fi calcul gol, în loc de animație plină de viață.
15. blonzi fixedly cea mai mare parte a corpului
Când ne mișcăm, chiar dacă este doar o ștampilă pe tastatură, mușchii și nervii continua să ruleze pe tot corpul. Noi facem foarte puține schimbări, greu de remarcat prin schimbarea greutății corporale, și chiar respirație afectează zona cel puțin din umeri la nari. Când mutați mâna personajului, este foarte tentant să se deplaseze numai de o parte, dar este mai bine să mișcări mici atins piese diferite. Apoi, el nu se va uita la statuia celui în mișcare la nivelul membrelor.
14. Nu luați pauze
Atunci când face termene și „arde“ pentru a opri sincronizarea este pur și simplu imposibil! Cu toate acestea, cercetările sugerează că cele mai frecvente pauze permite creierul (și animație corp - ea consecințe grave pentru ochi și mâini: D), pentru a face upgrade și să opereze mai eficient. Deci, să ia o pauză pentru un timp și apoi să continue să lucreze!
13. Pentru a complica și de a „arata cool“
Treaba ta ca animator este de a transmite mesajul către publicul este atât de clar și simplu posibil, astfel încât nimic nu distrage atenția de la esența. Vizual, poate fi foarte interesant pentru a face o mișcare extraordinară a camerei, în timp ce personajul tău se grăbește spre pieire, dar în cazul în sensul scenei eludeze privitorul - este un eșec. Păstrați simplitate și claritate. Și va fi foarte cool.
Este un sentiment minunat atunci când ați făcut totul bine. Când lăsați un pas înapoi pentru a admira însuflețite și zâmbet destul - este o zi frumoasă. Cu toate acestea, să fie precaut. Succesul Band poate ridica, de asemenea, mândria, și înainte de a-ți dai seama ce sa întâmplat, să înceapă să vorbească astfel: „Eu știu destul de“ „Nu trebuie să știu“ sau Păstrați întotdeauna îmbunătățirea și pentru a menține gradul de conștientizare a cât de mult nu știi încă. Continuă să crească și să nu te uita în jos pe nimeni.
11. Nu asculta criticile
Mână în mână cu o eroare №12 este diferită - ne menaja animații noastre, cum ar fi copii. Apoi, atunci când cineva își exprimă critici constructive, vom ocupa imediat o poziție foarte defensivă și să protejeze „copiii“ lor cu orice preț. Dar faptul este că acest critic drepturi posibile. Am putea fi pierdut ceva probleme deoarece a pus o mulțime de efort în muncă. De aceea, respiră adânc, uita-te în jur și să încerce să se uite la ea în mod obiectiv. Poate că, într-adevăr schimba unghiul camerei sau da, poate că într-adevăr am folosit prea mult de un clișeu.
10. Puneți accentul mai târziu
În cazul în care înregistrarea audio are un anumit accent (accent pe cuvântul în dialogul sau efectul de sunet energetic), cel mai rau lucru pe care il poti face este „întârziere“ cu animație sub ea. Dacă aveți de gând să facă în mod deliberat o greșeală, este mai bine să-l facă pe un cadru înainte de un cadru mai târziu.
9. Muta caracterul tău prin schimbarea emoții
Dacă emoțiile sunt înlocuite cu caracter, acel moment unic pe care doriți să puneți pe scenă și luminile se aprind, pentru a nu pierde detaliile și atenția privitorului. Țineți caracterul tău, fără mișcări puternice, cel puțin pentru o fracțiune de secundă, schimba expresia, emoția în raport cu ceea ce se întâmplă. Și apoi trece la poziția următoare, pe baza acestor modificări. Nu schimbați emoția în timpul tranziției la următoarea postura emoțională.
8. Nu da conștiința timpului de vizualizare
Este nevoie de 4 până la 6 cadre de timp înainte ca persoana medie este conștientă de - ceea ce se întâmplă pe ecran. Dacă acțiunea se produce imediat, acesta confundă privitorul. In schimb, lucra cu postura sau pauză pentru a „regla“ împușcat. Acest lucru va permite privitorului pentru a prinde toate și „pregătească“ pentru prezentare excelentă.
Reflectivitate va strecura în munca ta, indiferent cât de greu va încerca să-l evite. Acest lucru poate fi ceva non-evidente. De obicei, acest lucru se întâmplă în mod automat, cu mici detalii, cum ar fi sprancene simetrice. Dar, amintiți-vă că, chiar și o parte a perechii, inclusiv sprancene, se pot deplasa separat (nu în oglindă), ci formează un ansamblu coerent, în a spune povestea și emoție.
6. Efectuarea prima lipsink
Când un personaj spune ceva de multe ori pare că singura parte a corpului care se mișcă - este gura si buzele. Prin urmare, ar fi rezonabil să presupunem că este ei trebuie să acorde o atenție la început. Dar nu este așa! Surprinzător, lipsink poate aștepta. Postura este mai important pentru transmiterea forțelor de emoții, pentru a sublinia faptul că personajul spune. Și când ea a câștigat, puteți merge la forma buzelor.
Dacă toate animația vine cu aproximativ aceeași temporizare, ritmul, schema, se va plictisi foarte repede. Desigur, există și excepții, cum ar fi de animație la ritmul de muzica video, dar, în general, ar trebui să fie alternat între rapid și mișcare lentă, larg și subțire, precum și orice contraste. La fel ca în muzică, există calm și consolida muzica și în animație, spre deliciul publicului trebuie să aibă varietate.
4. Nu lăsați timp pentru reflecție caracter
Știți deja - ce se întâmplă în continuare. planificat cu atenție scena, pentru a asculta coloana sonoră de 10 000 de ori. Și tocmai pentru că știi deja tot ce se poate grăbi foarte mult reacția personajului, atunci când începe să se miște sau să reacționeze mult mai devreme decât s-ar fi întâmplat în viața mea. Mai ales în dialogurile. Caracter are nevoie de timp să ia în considerare cele de mai sus, înainte de a răspunde. Acesta poate fi doar câteva cadre, dar acestea ar trebui să fie acolo. În caz contrar, acțiunea va părea forțată sau nenatural.
3. Ignoră toate că din ecran
Acest lucru este valabil mai ales pentru 3Danimatsii, foarte ușor să uităm că există pământul de sub picioarele tale, dacă animați fața personajului aproape. Dar ea e încă acolo, iar legile gravitației nu dispar. Și ce dacă schimbă în greutate în timpul unui apel, asigurați-vă că are sens, până la degetele de la picioare, sau echilibru poate fi perturbat.
2. Fiind de referință a unui sclav
De referință - un lucru mare! Animarea la cea de referință într-un singur - dă rezultate oribile. Referință ne oferă suport, numai direcția. Nu poate fi complet copiate. Stick la el, bilețel în sine note, sfaturi. Apoi trece la animație folosind aceste informații, mai degrabă decât pur și simplu copierea unui caracter.
Când ajunge la un anumit nivel de confort cu animație, riscati să alunece într-un șanț confortabil mic, în cazul în care veți fi bazându-se pe familiar trucuri și poziții de lucru, care este deja asigurat. Pericolul este că puteți opri experimentul și, astfel, încetează să mai crească ca artist. Chiar dacă oamenii sunt bate la usa ta sa te angajeze doar pentru „stilul“ dvs. distinctiv, nu ar trebui să ne culcăm pe lauri. Cel mai bun animatorii merge în mod constant dincolo de ceea ce știu și sunt trase mai mare și mai mare.