actor Etapa focalizare (partea 1)
Capitolul cinci
ACTOR IMPORTANT STAGE
Problema de atenție scena de la prima vedere pare foarte simplu. Aproape nimeni nu s-ar gândi să nege necesitatea unui actor să stăpânească atenția. Condiții specifice de spectacol de arta actorului unui actor astfel de cerințe pentru a îndeplini că, nu au capacitatea de a controla atentia lor, nu este posibil: actorul trebuie să subordoneze comportamentul său de scenă cerințele de teatru de plasticitate, ritm; el ar trebui să efectueze stadializare desen, set director, precum și propriile sarcini creative; el ar trebui să poată să-și coordoneze comportamentul lor cu comportamentul partenerului și mediul său înconjurător reale; ar trebui să ia în considerare reacția publicului; el trebuie să numere fiecare mișcare și fiecare sunet al vocii, asigurând o expresivitate maximă în totul la economie maximă de mijloace expresive. Poate un actor pentru a realiza toate aceste numeroase cerințe, cu excepția cazului în unitatea este mobilizat atenția, dacă ochii și urechile lui nu sunt gata pentru percepția sporită a tot ceea ce îl înconjoară pe scenă? Cu toate acestea, suntem în mare măsură greșită, dacă decidem că, după ce a stabilit necesitatea unui actor de a fi pe scenă și sa concentrat pentru a putea trece de atenția de la un obiect la altul, ne-am epuizat astfel esența întrebării. Prin stabilirea poziției de necesitatea de a se concentra pe scena, am doar aduce la viață o serie de întrebări și neînțelegeri. Același lucru nu poate fi la fel de oameni atenți la mai multe obiecte simultan. În consecință, actorul nu poate la unul și același timp cu aceeași atenție, același monitor interior activitate și expresivitatea propriului comportament pe scena, iar comportamentul partenerului lor, și comportamentul de vizualizare. Pe ce ar trebui să fie în primul rând îndreptate în atenția actorului? Care ar trebui să fie obiectul atenției sale în fiecare moment al vieții sale etapă? Deci, se pune întrebarea cu privire la alegerea corectă a obiectului. Dar noi știm că actorul combină în sine și creatorul și propria sa creație - imagine; mod de a trăi viața și de logica acestei vieți la un moment dat este un anumit obiect de atenție; actor ca persoană și ca un creator trăiește pentru interesele sale diferă de interesele imaginii. De exemplu, Hamlet vrea să prindă regele Claudius în crima comisă de el, iar actorul joacă Hamlet, vrea să joace este, probabil, scena a tragediei lui Shakespeare cel mai bine-cunoscute, și pentru a vă rugăm să publicul. Cum se poate combina ambele interese într-o singură ființă - în actor? În cazul în care actorul să se concentreze pe un anumit obiect de atenție ca imagine sau ca un creator? Vedem că problema subiectului de atenție - aceasta este întrebarea cum să acționeze în faza atenției combinate între ele actor și el creează o imagine - are nevoie, de asemenea, să fie rezolvate. Să presupunem că protagonistul piesei este de a vedea în fața unui val de mare, iar actorul vede stive de peisaj și mașina din care extrage muncitorii de teatru „sunete ale mării.“ Cum de a acționa în faza de atenție sunt reconciliate între ele și imaginea actorului, iar stivele de mare de peisaj, sunetul valurilor și a mașinii de zgomot? Pentru a aborda la soluționarea acestor probleme, considerăm mai întâi procesul de atenție în forma în care apare în viața reală, și să se facă distincția între tipurile existente de atenție.
Obiecte atenția involuntară a actorului
Acum, să ne întrebăm: ce neatenție, tinde în mod inconștient atenția fiind pe scena a actorului lipsit de experiență, care nu cunoaște legile artei sale, nu se află în posesia tehnicii interne? Printre obiectele care sunt independente de voința actorului, sau chiar împotriva lui va intra în posesia ei înșiși atenția, în primul rând aparține privitorului. În mâinile celor care sunt în public - soarta actorului. Deși actorul și publicul nu vede, dar publicul trăiește, respiră și respirația actorului său incredibil în cauză; actor în acest caz, deoarece numai fizic, prezent pe plan extern pe scenă - gândurile și sentimentele lor, el era pe de cealaltă parte a rampei. Pe măsură ce ascultă respirația misterioasă a publicului, ei mai mult și mai mult începe să dobândească un sentiment de frică; solul este treptat alunecarea departe de sub picioare, și începe să pară că o forță nevăzută l-au prins și are nimeni nu știe unde. Actorul spune că el a fost un fel de idee creativă. Aici am fost deja o treime din scenele responsabile, și nu-și amintește ce a făcut și ce a spus el. Acum, el încearcă să se uite după ei înșiși, încercând să supună lui controlul comportamentului stadiu al minții sale, iar apoi atenția devine el însuși - propriul comportament și propriile sale experiențe pe scena. În timp ce atenția actorului a fost nituită publicului, era extern. Acum a devenit intern, acesta sa mutat la procesele care au loc în mintea actorului. Lumea exterioară este acum, deoarece a încetat să mai existe pentru el. Dacă publicul tușește sau râde - actorul nu-mi pasă: el nu a văzut sau auzit. El nu a văzut sau auzit bine ce se întâmplă pe scenă. partenere se confruntă cu plutește în fața lui într-o ceață, vocea partenerului suna de departe, iar sensul textului vorbit, nu este un partener vine la conștiința actorului. În cazul în care un actor în domeniul atenției, fiind în această stare deplorabilă, și, uneori, devine un partener, nu este perceput ca o imagine, cu privire la care să acționeze într-un fel sau altul, dar, de asemenea, la fel ca un actor într-un fel - colegi de-suferind. Deci, contul actorul graviteaza în mod spontan la cele trei obiecte. Acestea sunt: 1) publicul, 2) actorul și 3) partener (dar nu ca o imagine „, ci doar ca un actor). Acum, să ne întrebăm dacă aceste obiecte sunt de dorit din punct de vedere al legilor artei dramatice? Bineînțeles că nu! Cu toate acestea, ei întotdeauna și în mod inevitabil, să încerce să profite de atenția actor lipsit de experiență, care nu știe ce și cum poate fi contracarată. Cu toate acestea, chiar și un actor condimentată care cunoaște legile artei sale, fiind pe scenă, în mod constant în pericol de a fi dominat de aceste obiecte creative dăunătoare. Acest lucru se aplică în special în cazurile în care un actor trebuie să fie considerat responsabil pentru ei înșiși examenul creativ. Joacă pentru primul rol responsabil de timp, iar actorul experimentat de multe ori se simte un nou venit: este, de asemenea comprimat mușchii inimii tensionate, corpul stiffens, și atenția pentru o lungă perioadă de timp nu poate fi atașat la obiectul dorit. Acest lucru se întâmplă uneori cu actori experimentați, atunci când se confruntă cu o mare responsabilitate pentru publicul lor.
clip creativ și să se concentreze în calitate
Alegerea corectă a obiectului
Actorul trebuie să se dezvolte în mod necesar posibilitatea de a alege obiectele care urmează să fie absorbit atenția la un moment dat, KS Stanislavski a scris: „În îndeplinirea uneia dintre celebritatile care vizitează la Moscova, vizionarea îndeaproape artist invitat, am simțit un sentiment de a acționa într-un simt familiar etapa I: eliberarea mușchilor datorită concentrației totale de mare. Sunt pentru că a simțit că toată atenția pe care, nu de pe această parte a rampei, el a fost ocupat cu ceea ce se întâmplă pe scenă, nu în public, și că acesta este concentrat pe un punct de atenție ma făcut să mă interesa viața lui pe scenă, tras până la el să știe că, indiferent că a durat atât de mult. In acel moment am dat seama că mai mult actorul dorește să amuze publicul, cu atât mai mult publicul stă domn, sprijinindu-se pe spate și așteaptă să fie fermecat, nici măcar nu încearcă să participe la lucrările în curs de desfășurare. Dar, de îndată ce actorul încetează să mai fie cu mulțimea în sala ca ea începe să ajungă pentru el, mai ales dacă el este interesat în scenă ceva important de dragul. " Prima cerință este, prin urmare, KS Stanislavski face ca actorul este actorul a fost în căutarea pentru obiecte de atenția „pe de altă parte, dar nu și pe această parte a rampei“, „pe scena, nu în sală“. Dar cum, pe ce anume „pe cealaltă parte a rampei“ în orice moment trebuie să se concentreze atenția actorului? Găsiți un obiect este imposibilă fără înțelegerea și senzație de pre-comanda, în acel moment se întâmplă în mintea eroului. Numai în legătură cu experiențele caracterele pe care le puteți vedea că el este interesat de mediu și, prin urmare, este obiectul atenției sale în acest moment. Pe această bază putem spune acest lucru: La fiecare moment actorul ar trebui să se concentreze asupra faptului asupra a ceea ce se concentreaza imaginea portretizat de logica vieții sale interioare. De exemplu, dacă un actor în acest moment admirand peisajul prin fereastră, și actorul, prin urmare, trebuie să se concentreze în mod activ asupra a ceea ce el vede în fereastră; în cazul în care actorul este în prezent ascultă ceea ce spune tovarășul său, actorul și atenția trebuie să se concentreze asupra cuvintelor și gândurilor exprimate de către partenerul său; În cazul în care actorul are în vedere ceva și reamintește că actorul este necesară în acest caz, au un obiect interior de atenție sub forma unui anumit cerc de gânduri sau amintiri. Aceasta rezolvă problema alegerii obiectului.
Pe linia continuă a atenției