Subiect: Rolul profesorului Art.
Profesorul ca dramaturg, regizor și actor.
Proiectarea și punerea în aplicare a planului lecției, profesorul în încarnarea lor artistică servește ca dramaturg ca un dezvoltator, „inventator“ și scenaristul lecției, ca organizator al „director“, ca regizor și ca profesor în rolul artistului.
Prin urmare, atunci când se planifică viitoarea comunicare, selectarea posibile abordări ale lecției, profesorul începe interacțiunea cu elevii cu mult înainte de lecție. Profesorul stabilește că el va vorbi, și sugerează răspunsuri posibile copii.
Astfel, construirea tuturor părților o voce în performanța sa, combinarea lor într-un tot indivizibil, profesorul determină scorul de comunicare.
Prin urmare, determinarea condițiilor optime pentru atingerea acestor obiective, profesorul vine la crearea de lecții în compoziție.
Pentru lecții de profesor în compoziție - baza mijloacelor cognitive creative de exprimare cu conținutul materialului educațional.
compoziția lecție constă din componente, cum ar fi:
- Definirea ideii de bază. concentrarea planului de lecție și întruchiparea generală;
- alocarea evenimentelor majore ale lecției, ritmul de lucru, „intriga“ și „legături emoționale“, la început, fonduri de subliniere punctul culminant lecție;
- tehnici de izolare a crea o atmosferă favorabilă și armonie.
Problemele legate de proiectare pedagogică, idei de conducere, compoziții, tonul său emoțional, alegerea de moduri de a organiza activitățile de studenți, căi de interacțiune în domeniul de aplicare al strategiei de lecție. Un mijloace specifice, pentru a pune în aplicare planul, acele tehnici care profesorul le folosește pentru a informa elevii, monitorizare, stimulente, asistență, - aceasta este latura tactică a lecției.
Tehnici pentru construirea lecție în mai multe moduri similare cu metodele de compunere a operei de artă.
Lecția poate fi văzut:
expunere. scopul pe care - studenții la percepții,
globi oculari - formularea problemei reale,
partea principală - dezvoltarea gândirii care duce la punctul culminant,
Astfel, în planul de dezvoltare a interacțiunii cu profesorul elevi - dramaturg se mută de la conștientizarea interacțiunii dintre obiectivele cea mai importantă sarcină a lecției prin selectarea conținutului și formularea sarcinilor specifice situațiilor pedagogice de redare mentale, determinarea înseamnă atitudinea elevilor de a lucra pentru a atrage și reține atenția.
Următoarea persoană de profesor de artă - director.
Enciclopedia de teatru spune că regizorul - un conducător, directorul festivalului.
Direcția pedagogică - este de management discret, discret al procesului pedagogic; este știința și arta de a crea armonioase holistică, completă, care posedă o anumită unitate artistică a procesului pedagogic. Un astfel de control este aproape de arta.
În acest sens, fiecare lecție - lucrare pedagogică originală.
Profesorul ca regizor este compozitor și dirijor al spațiului academic. Profesorul - un compozitor, el compune cu studenții de muzică. El este, de asemenea, conductorul, astfel încât modul de a gestiona lor de „orchestra“ si „cor“, subliniind unul sau vocea celuilalt, dându-le posibilitatea de a fuziona și fertilizarea încrucișată.
În rolul profesorului ca regizorul ar aduce împreună două lumi: lumea, care este reprezentată în sinopsis și lumea lecție de viață.
Direcția are caracteristicile dualitate: nu direcționând extern asociat cu construcția de logica evenimentelor externe și-a exprimat printr-o acțiune, și conducerea interior definind construirea unui joc psihologic. Potrivit lui S. A. Smirnovu, scorul lecției profesorul - directorul trebuie să fie prezentat nu numai ca un plan de material didactic, ci sub formă de imagini ale interacțiunilor în formă de așteptare specială.
„Mise en scene“ (de la Fr. mise en scenă. - Destinație de plasare pe scenă) - localizarea actorilor de pe scena in timpul unui site de performanță, creând figurativ director de design de pictură și reflectă o anumită eroi relație. Acest concept a fost folosit pentru prima dată K. S. Stanislavsky.
N. E. Schurkova înțelege mise pedagogică în scenă este locația participanților la procesul educațional în momentul societatea lor în comun, în care localizarea desenului indică faptul că relația este actuală și trăiește de către toți membrii grupului.
mise Normal școală în scenă - biroul profesorului, în spatele căreia se află un profesor, iar rândurile partidului pentru care, în „zona de sclavi“ studenții stau. Potrivit ei, nu numai linia de sus, construit și consolidat relația dintre elevi și profesor, dar gradul predeterminat de libertate, alegeri, metode de penetrare într-un spațiu de cunoaștere și, în cele din urmă, limitele acestei penetrare. Pentru a împinge limitele spațiului obiectiv, dau posibilitatea de a veni la școală la diferite evenimente, ar trebui să fie „pentru a schimba peisajul.“
Definiți principalele componente ale stadializarea:
- stadializarea spațiu - aceste limite, în care se desfășoară imagine a interacțiunii dintre profesor și elevi;
- numărul de participanți la punerea în scenă - un profesor ar trebui să știe și să ia în considerare toți actorii de așteptare schimbare a acestora;
- Comunicarea între participanții la punerea în scenă - manifestată în tonul vocii, gesturi, posturi;
- sprijin material pentru punerea în scenă - proiectare.
După cum putem vedea, spațiul deschis oferă loc pentru creativitate. Toți participanții sunt de așteptare pe termen scurt, în centrul, care permite fiecărui elev să se simtă nevoie, importante. Formularul Unified, postura corpului și gesturi sincrone facilitează comunicarea internă între participanții la procesul educațional, coeziunea lor. Pregătire ajută la reducerea distanței psihologice, contribuie la apariția unor „efect de încredere“.
Astfel, mise en scene are următoarele abilități de coaching:
- psihologică, ne permite să asigure cele mai bune condiții pentru o sănătate bună pentru fiecare copil (din acest punct de vedere, mise en scene aranjate procedură transparentă cu preocuparea publică desemnată pentru confortul psihologic al fiecărui);
- vizual-ilustrative, care prezintă o imagine a relației dintre participanți și tuturor participanților de activitate comună la un obiect de valoare (această funcție este evidentă, de exemplu, în cazul în care un joc de rol pentru a reproduce momentul prezentării copiilor de orice obiect ca valoarea vieții);
- morală și orientare, direcționând atenția copilului la un alt situat în apropiere, care este de aproximativ de îngrijire a sănătății trebuie să fie luate, ceea ce este interesant, deoarece nu arata ca oricine altcineva.
Potrivit lui N. E. Schurkovoy, aceste funcții sunt puse în aplicare în același timp, punctul central al unui singur concept pedagogic. Cunoștințele lor contribuie la dezvoltarea abilităților profesionale pentru a proiecta conștient și mise frumos și subtil în scenă în mod eficient.
În acest sens, profesorul direcționând abilitățile se manifestă în faptul că:
- Pentru a efectua transferul limbajului de design dramaturg cu literatura în limba de acțiune.
- Identificați ideea principală a puterii și impactul emoțional al episoadelor de lecție. Gândiți-vă la o tranziție lină, logica interacțiunilor participanților procesului educațional.
- Pentru a aranja punerea în scenă de desfășurare în spațiu și timp, pentru a determina ritmul de lucru în fiecare scenă.
Profesorul ca artist
I. E. Vidt constată că simțul estetic - este calități, cum ar fi emoțională de vorbire, expresiv. profesor Artistry (Karl Jaspers) întruchipează începutul în formă de punct de vedere emotional a procesului educațional.
Este necesar să se diferențieze noțiunile de actor și animator în pedagogie. (. De la actorul latin - interpret) Conceptul de „actor“ este asociat cu valorile „nici naturale, nu; unul care nu încearcă să se arate pentru ceea ce este; Acesta este angajat într-un fals și desen. " Conceptul de „artist“ (din Ars latini - Art.) Înseamnă a avea abilitatea, virtuozitatea în efectuarea de acțiuni. Când se spune „profesor de artă“, ei înseamnă că acest tip de activitate se desfășoară într-un mod profesionist, și că procesul de activitate în sine determină perceperea unui sentiment de satisfacție estetică. Profesorul poate fi un nume de artist, adică un artist a cărui operă - și plăcerea care are o mare abilitate în munca lor, eleganta, gust și o capacitate deosebită de a se menține, un simt al proportiilor, apreciază posibilitatea de neprețuit de a rețelei și să învețe să comunice.
În ceea ce privește pedagogia distinge următoarele aspecte ale conținutului artistic.
1. trăsături de personalitate ale profesorului: urmărirea unor soluții neconvenționale prin asociații figurative; energia irepresibilă, capacitatea de a fascina, captiva, credința lui, carisma și talentul; naturalețe, oportunitate și de armonie de comportament, vigilență, de exprimare, gesturi și intonatiile de bogăție, darul naratorului.
K. Leonhard identifică trei moment, o provocare pentru natura artistica. excitabilitate emoțională, trăsături de caracter demonstrativ, introversie; capacitatea de a improviza și subzistență organice într-un proces de predare.
2. Setul de tehnici de predare, „tehnician“.
- selecție de artă cele mai vibrante punct de vedere estetic și nu numai informații semantice semnificative;
- „Tehnica“ de a pune întrebări, desen-toate în „play-viață“ și permițând lecția să fie amintit;
- rezultate ale căutării organice la lecția și cum să „se arunca cu capul“ în ea;
- capacitatea de a transforma, formând comportamentul profesorului (dacă este cazul), în conformitate cu anumite sarcini de predare.
3. Stilul de creativitate pedagogică.
Un profesor care iubește și înțelege copiii - pune elevul în poziția de partener în creativitate, dezvoltarea abilităților copiilor, învață atitudine creativă la ceea ce le înconjoară.
Profesor, organizarea pe viața lor lecție veselă în mijlocul copiilor (și nu doar învățătura lor, diferite tipuri de activitate), nu se pot folosi diferite mijloace de expresie, poziția de joc, nu poate funcționa fără „efect Tom Sawyer“ M.Tvena erou care a reușit să transforme plictisitor datoria de a picta gard în caz de interes pentru toată lumea.
În structura măiestria pedagogică distinge două părți strâns legate între ele.
- măiestria internă - aceasta este o cultură comună și emoțională a profesorului, care este format din sensibilitate emoțională, vigilență psihologică, cuvinte de cultură și stările emoționale, „Tuning“ intern la locul de muncă; încrederea în sine; farmec; fantezie, improvizație, imaginație, imagini și mod emoțional de formularea și rezolvarea problemelor, viziune asociativă; un sentiment de măsuri educaționale și altele.
- măiestria externă - este fluxul de materiale, transferul de relații emoționale, capacitatea de auto-stăpânire.
- Manifestația măiestria - este tact măsuri.
Odată ce sculptorul francez O.Rodena întrebat cum el creează lucrările sale. „Eu iau doar un bloc de marmură și taie toate inutile“, - a spus el.
Astfel, arta de a crea și de punere în aplicare a planului de lecție este capacitatea unui profesor ca un creator pentru a înțelege ceea ce lecția este de prisos și a scăpa de inutile, lăsând doar lucrurile fără de care nu se poate face.