Schonberg
Tot întunericul și vina muzicii lume nouă a preluat. Fericirea ei este de a cunoaște nenorocire; toată frumusețea ei să renunțe la frumusețea vederii.
Adorno
În crearea greu și adânc lui prin suferință arta, Schonberg a fost fanatism ferm în convingeri. Toată viața lui el a urmat calea cea mai rezistență, lupta cu ridiculizare, intimidare, neînțelegerii plictisitoare, insulte care suferă, este nevoie amar. „La Viena, în 1908 - orașul operete, romantismului clasic și pompos - Schoenberg înotat împotriva curentului“, - scria G. Eisler. Nu a fost conflictul obișnuit al artistului și inovator cu mass-media populare. A spune că Schoenberg a fost un inovator, a făcut o regulă să vorbească numai în arta care nu a fost spus înainte. Conform unor cercetători din activitatea sa, noul vorbesc aici într-o versiune foarte specific, condensat, sub forma de un fel de esență. Super sensibilitate concentrat care necesită o calitate adecvată a ascultătorului, explică deosebit de dificil pentru percepția de muzică shonbergovskoy: chiar și pe fundalul contemporanilor radical Schonberg - cel mai „dificil“ compozitor. Dar asta nu neagă valoarea artei sale, subiectiv onest și serios, să se revolte împotriva sladkozvuchiya vulgare ușoare și beteala.
Schonberg combinate capacitatea de a sentimente puternice cu inteligenta disciplinării nemilos. Această combinație îi datorează o eră pivot. Momente importante în viața compozitorului reflectă tendința consecventă a declarațiilor romantice tradiționale în spiritul lui Richard Wagner (compozițiile instrumentale „transfigurată de noapte“, „Pelleas et Melisande“, Cantata „Songs Gurria“) la o metodă de creație nouă, strict verificată. Cu toate acestea, pedigree romantic Schoenberg afectează mai târziu, dând un impuls de excitare a crescut, expresivitatea hipertrofică a lucrărilor sale în străinătate 1900-1910 bienal. Un exemplu este monodrama „în așteptare“ (1909, femeile Monolog care au venit la pădure la o întâlnire cu iubitul ei și l-au găsit mort).
măști de cult post-romantic, rafinat în prefăcătorie stilul „teatrului tragic“, a simțit în melodrama „Pierrot Lunaire“ (1912), pentru voce feminină și ansamblu instrumental. În această lucrare, Schoenberg, întruchipat mai întâi principiul așa-numita voce (Sprechgesang): o parte solo, deși fix în notele de scor, dar ordinea aproximativă a pas - atât în recitare. Și „în așteptare“ și „Pierrot Lunaire“, scris în stil atonal corespunzătoare noii imagini, temperament extraordinare. Dar este semnificativ, iar diferența dintre lucrările ansamblului orchestră, cu rare ei, dar culorile expresive atrage acum diferentiat un compozitor mai mult decât o compoziție complet orchestrale de tip întârziat.
Cu toate acestea, pasul următor și decisiv spre scrisoarea strict economică a fost crearea douăsprezece tonalități (dodecafonic) sistem compoziție. La centrul de lucrări instrumentale de 20-40 Schoenberg-e. cum ar fi Suita pentru pian, Variațiuni pentru orchestră, concerte, cvartete de coarde - sunt o serie de 12 sunete non-repetitive, luate în patru variante principale (o tehnică ce datează din vechea variația polifonică).
Metoda dodecafonică de compoziție a câștigat o mulțime de admiratori. Certificat shonbergovskogo rezonanța invenție mondial cultural Difuzare „Atașat“ T. Mann romanul său „Doctor Faustus“; același lucru se spune despre pericolele „rece intelectuală“, care amenință compozitorul folosește un stil similar de creativitate. Universal și autosuficientă, această metodă nu a făcut - chiar și pentru creatorul său. Mai precis, el a fost astfel numai în măsura în care nu interferează cu instinctele naturale de masterat se manifestă și a câștigat experiența lor muzicală și auditiv, uneori, antrenând - în ciuda tuturor „teoria de a evita“ - mai multe asocieri cu muzica tonală. Despărțire cu tradiția tonală compozitorului, nu au existat irevocabile: Maxim „târziu“ Schonberg atât de mult mai poate fi spus în C major, aceasta confirmă. Adâncită în probleme de tehnică de compoziție, Schoenberg, în același timp, a fost departe de cabinet este închisă.
Foarte intențiile de compozitor semnificative a răspuns la el evenimentele din al doilea război mondial - suferința și moartea a milioane de oameni, ura popoarelor la fascismului. Astfel, „Oda Napoleon“ (1942, PT. J. Byron) este un pamflet furios împotriva puterii tiranice, munca prestată sarcasm ucigașe. Textul cantatei „un supraviețuitor de la Varșovia“ (1947), probabil, cele mai cunoscute lucrări ale Schoenberg, reproduce povestea adevarata a unuia dintre puținii supraviețuitori ai tragediei ghetoului din Varșovia. Lucrare transmite groaza si disperarea din ultimele zile ale ghetoului, care se încheie o rugăciune străveche. Ambele funcționează în mod clar publicistică și sunt văzute ca documentele din epoca. Dar declarațiile claritate jurnalistice nu sunt împinse în umbra de înclinare naturală compozitorului filosofa, problemelor de sunet OVERTIME el a dezvoltat cu ajutorul unor subiecte mitologice. Interesul în poetica și simbolismul mitului biblic manifestat în 30-e. în legătură cu Oratoriul proiectului „Scara lui Iacob“.