Curs 5. Dezvoltarea conceptelor de proiectare
- tehnici de proiectare în proiectarea de îmbrăcăminte
- metode de proiectare combinatorii în proiectarea
Termenul „proiectare“ a apărut în țara noastră recent. Înainte de aceasta, proiectarea de lucruri numite „design artistic“ și teoria creării lucrurilor „estetica tehnica“.
Până în prezent au existat discuții cu privire la conținutul proiectului, obiectivele și oportunitățile sale. Binecunoscutul arhitect italian și designerul J. Ponty consideră că obiectivul de design - crearea unei lumi de forme frumoase, lucruri care ar fi dezvăluit adevărata natură a civilizației noastre.
Diferite alt aviz teoretician al design-T Maldonado. El susține că consumul subiectului nu poate îndeplini funcția de artă și arta de a sorții nu poate coincide cu soarta produselor industriale.
Fiecare obiect, spre deosebire de opere de artă are nici un scop vital, cu alte cuvinte, funcția. Dar, aproape toată lumea este necesar să se înconjoare cu obiecte frumoase. Prin urmare, valoarea lucrurilor cuprinde două principii - bună și frumusețe. Fiecare principiu tehnic și estetic inerentă subiectului, mereu instabil și istoric este înlocuit.
Design - activitate de design creativ, care își propune să creeze un mediu armonios care satisface cel mai bine nevoile spirituale ale omului și a materialului.
designeri novice face de multe ori aceeași greșeală - a crea o serie de modele separate, care nu au un singur concept
Conceptual - setare totală de creație, este esența culturii de design.
Conceptul creativ consistent:
b) asociate cu principalele tendințe de dezvoltare a culturii și a societății în general.
c) reflectă aspecte importante care privesc indivizi și societate într-o anumită epocă
d) solicită să contribuie la soluționarea problemelor lor
Caracteristici ale anumitor concepte în proiectarea legătură cu principalele abordări ale modelului:
2. Abordarea sistemelor consideră obiectul de inginerie de proiectare ca un sistem de materiale legate între ele și elemente funcționale și socio-culturale. Abordarea sistemelor necesită stabilirea de legături clare funcționale între mediul înconjurător, elementele sale (lucruri), și procesele care au loc în ea cu un om (societate). Rezultatul acestei abordări de proiectare este de a construi un obiect de sistem;
3. Abordarea de mediu, având în vedere mediul-obiectul spațial, ca urmare a explorării umane a mediului său de viață. Activitățile umane și comportamentul sunt luate ca un centru și un factor determinant care leagă elementele individuale ale mediului împreună.
Concept, existente în proiectarea de îmbrăcăminte, de regulă, și sunt legate de tendințele generale ale modificărilor stilului de viață.
Specificitatea de design vestimentar este faptul că:
2. Conceptele sunt încorporate în primul rând în formă vizuală. Tradiția sezonier de schimbare a modului de ritm a condus la faptul că forma de bază a realizării conceptelor creative în proiectarea de îmbrăcăminte este un model demonstrativ - un spectacol de moda. Conceptualitate se manifestă nu numai în hainele modelele în sine (deși este cel mai important), dar, de asemenea, în crearea unei anumite imagini (coafura, make-up, stil de mișcare), aranjament muzical și locația de afișare.
În secolul XX. a fost posibil să vorbim de două concept de „global“ în proiectarea:
- funcționalismul, este o dezvoltare de design în prima jumătate a secolului XX.
- postmodernismul ( „noul design“, „antifunktsionalizme“), care a apărut în epoca postmodernă - în ultima treime a secolului XX.
Principiile de bază ale funcționalismului au fost:
Setările sale de bază:
- simplitate în loc de complexitate,
- în loc de ordinare extraordinare,
- în loc de durată de moda,
- funcțional în loc de emoțională,
- rezonabilă în loc de spectaculoase.
- scuze pentru progresul științific și tehnologic,
- abstract tipologic design de modelare a produselor de consum.
Aceste caracteristici sunt inerente în conceptul creativ Koko Shanel.
Caracteristici distinctive ale postmodernismului:
- Științe Umane și ecologic orientate spre conștiință,
- formarea de „abordare de mediu“ la proiectarea.
- libertatea creatoare de exprimare (și proiectantul și consumator);
- „Realism proiect“, ceea ce înseamnă capacitatea unui designer de a schimba după schimbarea realității și apariția unor noi nevoi
- individualizare a imaginii. Ca dovadă, aducem declarațiile de designeri celebri. De exemplu, celebrul designer de moda italian George. Armani este în război cu „costum robie“, aducând un moment în care oamenii „va fi capabil de a alege propriul stil, chiar si cu elemente de eclectism, ci pur subiectivă. Nu poți impune reguli sau dicteaza. " Marele couturier francez Laurent I.Sen a spus că „moda - nu este uniformă. În ea este imperativ să facă ceva din propriile lor individuale. Nu ar trebui să domine o persoană, ci mai degrabă să sublinieze caracteristicile sale. "
Design modern recunoaște dreptul oricărei persoane la un exemplu de realizare a acesteia ca personalitate și, prin urmare, dreptul fiecărei persoane de a alege stilul individual de viață și de maniere, să pună în aplicare propriile preferințe estetice, care au fost evaluate anterior ca o manifestare a „prost gust“. Tendința către individualizare a imaginii rămâne relevantă în proiectarea de îmbrăcăminte
- eclectismul estetice radicale.
moda modern nu este o tendință de moda, și o mulțime de „moda“ pentru diferite grupuri de consumatori, in mai multe directii de stil existente între ele și să îndeplinească o varietate de nevoi estetice.