Oameni - dans pitoresc și rolul său de la începuturi până în prezent.
„Oamenii etapa de dans“ joacă un rol important în educația elevilor de valori estetice. Dar, înainte de „scena de dans popular“ ca un diamant, am primit o anumită formă, a existat un anumit sistem, a format o școală, cu regulile sale, structura, el a trecut prin mai multe perioade istorice. Stânga „dans etapă populară“ de artă populară.
Arta populară - este arta populară, care își are originea în rândul maselor. El poate fi atribuită, și poezie, și teatru, arhitectură și arte vizuale, muzică, dans, folclor și artă aplicată-artist. Prin oamenii creatoare arată modul lor de viață, societate și activitățile sale, natura, practicile religioase și credințe, istoria și cunoașterea vieții. Aceste imagini bogate, forme, motive de artă populară au fost selectate de către oamenii de secole fire pentru a îmbunătăți și îmbogăți de masterat oamenilor. Datorită acestei creativitate am dezvoltat acolo, tradiția formată. Arta populară este inerentă în același mod și improvizație în natură, dar nu epuizează departe de tradiție, așa cum au fost, să le actualizeze, să aducă îmbunătățiri.
Dansul a venit la noi de la oameni, și el a apărut la începutul omenirii și exprima anumite sentimente și emoții printr-o serie de mișcări diferite. Acestea, la rândul lor au fost parte a limbii, și fiecare mișcare a fost un fel de simbol care transmite anumite informații. [1] În Rusia, de asemenea, a fost o mulțime de jocuri de dans care a fost difuzat diferite tesut, procese de ceramică, precum și munca asociată cu semănatul, la sfârșitul recoltei, recolta. Pe lângă dansurile de muncă erau încă de vânătoare și război, și sărbători, cum ar fi: nunta, echinocțiu, văzând carnaval, etc [2]. Toate aceste dansuri a purtat caracterul iconic, la fel ca în Rusia, închinându-zei păgâni. Mai târziu dansuri au fost transformate, și chiar și atunci când Rusia a început să se răspândească creștinismul, ei au reușit să se adapteze la noile legi religioase și unele dansuri au supraviețuit până în zilele noastre. Și chiar și în ciuda faptului că, în secolul al XVIII-lea. România a cunoscut o eră a numeroase reforme, cât și din străinătate au fost atras o mulțime de experți străini de dans românesc nu a dispărut, ci dimpotrivă, este mutat la limba scenă, ca să spunem așa, stilizat, și a participat la opere și balete la curte. Toate acestea pregătit dansul național într-o nouă eră, era de dans caracter. Frumusețe și moliciunea dansuri naționale sa alăturat atât de armonios baletele etapă, care, în viitor, acestea au fost o parte integrantă a performanței. Apoi, această coregrafie tendință de a organiza, a găsit terminologia și o abordare comună pentru formarea mișcării. În perioada sovietică, sa decis să pună cultura maselor și a poporului direcția scenică coregrafia a început să predea nu numai în școlile de dans, în școlile de arte, dar, de asemenea, în casele de cultură, și în grupuri de talente de amatori.
Dans popular ca nimeni altul, este interconectat cu ritmul. Ritmul în dans popular poate fi auzit nu numai in muzica, dar, de asemenea, de dansator. Diferite fracțiuni și pritopyvaniya, aplaudau, fluiere și sprijin cântând, acompaniament al unui instrument muzical (linguri, Tambourine, clopote, ratchets etc.).
Bogăția dansului popular - rezultatul diversității modurilor de viață a societății. Prin oamenii de dans au exprimat sentimentele lor, el dezvăluie sufletul. Toată lumea în dansul popular ar putea înalț ceva nou, pentru a schimba în funcție de situații diferite. Multe dansuri quadrille diferite și dansuri rotunde create de oameni. Toate ursul dans nu este numai de învățământ, ci și educația mai estetic. De regulă, majoritatea dansuri populare acompaniate de cantece, care, la rândul său, a purtat influența morală a conținutului, sensibilitatea spirituală.
După o stagnare lung în dezvoltarea românului de artă populară și dans popular, în special, datorită evoluțiilor extinse ale culturii occidentale, masele au creat un decalaj mare între ele și tradițiile culturale și spirituale. Datorită adevărații patrioți au reușit să păstreze arta populară. Coregrafia este, desigur, oameni ca mândria națională, Ustinova Tatyana Alekseevna, Nadezhdina Nadezhda Sergeevna, Igor Moiseev Alexandrovici și altele.
În momentul de față, a început un moment în care tot mai mulți tineri interesați în rădăcinile culturii slave. Și nici un rol mic în acest sens este promovarea tradițiilor slave. Există tot mai multe grupuri de eșantioane naționale, între ambele coregrafică și între cântând, și în alte zone ale artei populare.
Grație studenților de dans popular se diversifică. Deoarece dans popular multe personaje diferite, temperamente. Copiii dezvolta o coordonare, flexibilitate, măiestria, muzicalitate și sociabilitate. Ei învață nu numai să comunice unul cu celălalt, dar, de asemenea, aduce un sentiment de responsabilitate unul pentru celălalt.
Referințe: