Dans - este forma de artă cea mai veche și bogată: un foarte interesant, mai multe fațete, luminos, poartă o încărcătură emoțională uriașă.
Dansul a fost una dintre primele limbi pe care oamenii pot exprima sentimentele lor. De-a lungul timpului, arta dansului a început să dobândească trăsături care sunt unice pentru tribul, și popoarele ulterioare care locuiesc aceste teritorii.
dans de artă, măiestrie și originalitate honuite și lustruite, pentru că oamenii ar putea dansa pentru a exprima durere și bucurie, respect și curaj. Dansul a evoluat impreuna cu omul. Omul a evoluat împreună cu dansul.
Dans vă permite să creați un fel de atmosferă, ritmul de comunicare și se comportă ca un limbaj de comunicare. Aceasta natura de dans, plantate în timpul nașterii sale, obținerea de diverse forme, rămâne neschimbată. De-a lungul timpului, arta dansului a evoluat, au fost alocate in specii separate, o varietate de forme și stiluri. Cum ar fi dansul clasic, istoric, acasă, pop, sala de bal, moderne. Dintre toate această diversitate de dans popular a fost și rămâne una dintre cele artei coregrafice majore.
dans popular pot fi împărțite în națională, la rândul său, folclor și scena populară.
dans folcloric - dans popular, care se realizează în mediul său natural și are o anumită tradițional pentru acest domeniu de mișcare, ritmuri, costume și altele asemenea.
dans popular - este o expresie naturală a sentimentelor, stari de spirit, emoțiile, efectuate în primul rând pentru ei înșiși, și apoi - pentru public (societate, grup, societate).
Apariția dansului caracter școlar a fost precedată de un drum lung istoric.
Oamenii -stsenicheky de dans se câștigă treptat autonomia în artele teatru. A fost o modalitate de cenzură și de recunoaștere, suișuri și coborâșuri.
Inițial, ar trebui să determine ce înțelegem prin dans caracter.
a) într-un sens holistic, acest dans popular și variante de interpretare sale în cadrul spațiului scenă și legile acțiunii teatrale.
b) În termeni structurali, termenul reflectă stilurile de performanță asociate cu mediul și aspectul existenței: Național (intern, folk), cu tradițiile de performanță și diversității naționale; etapa (născut în adâncimi de un spectacol de balet), în ei bine gândită, excelență de coordonare care implică o bază solidă de școală de dans clasic.
Oamenii etapa de dans poate fi definit ca fiind dezvoltat istoric sistem, stabil de mijloace expresive ale artei coregrafice în interpretarea etapă a varietății de dansuri, care au dezvoltat de-a lungul secolelor în multe națiuni.
Cu toate acestea, într-un mediu de practicieni coregrafi și teoreticieni, precum și critici și iubitori de balet, nu există un consens cu privire la terminologia asociată cu practica scena de dans popular. În discuții, eseuri istorice, memorii, manuale făcut încercări de a găsi o singură definiție. În funcție de experiența profesională, opiniile estetice, gradul de conștientizare a problemelor discutate, a existat o serie de concepte exclusive complementare sau reciproc, „tipic“, „Poporului caracteristic“, „Academic Poporului“, „scenically-național“, „tipic al unui clasic.“ Cea mai stabilă dintre acestea sunt „tipice“ și „etapa poporului.“
Conceptul de „dans caracter“ are rădăcini de origine, precum și nuanțe de fenomene, acestea sunt caracterizate.
Referindu-se la procesul de formare și de transformare a dansului popular de înaltă calitate în țara noastră din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre.
Dezvoltarea de dans popular este strâns legată de istoria poporului. Fiecare nouă eră, o nouă condiții politice, economice, administrative și religioase sunt reflectate în formele de conștiință socială, inclusiv arta populara. Toate acestea a adus cu ea se schimbă în casa bine-cunoscut al omului românesc, care, la rândul său, amprenta asupra dansului, care este o cale veche de secole a dezvoltării sale a fost în mod repetat o varietate de modificări. Evoluția formelor de dans, a murit vechi și apariția de noi tipuri de dans, îmbogățit și a schimbat tehnica sa.
La început, păgânismul, în timpul formării triburilor slave orientale, sunt merrymaking populare sau vine, în cazul în care s-au întâlnit trib, clan sau mai multe triburi sau de naștere. Divinizatoare soare, tunete, fulgere, râuri, foc, pietre și alte obiecte, slavii le-au închinat. Toată lumea este percepută în imagini animate specifice. Pe merrymaking slavii distracție și de a face ritualuri pentru a îmbuna naturii, care constă, în opinia lor, de o varietate de puternice ființe zei și spirite. Aceste ceremonii au fost însoțite de jocuri, dansuri, dans igrischnymi, cântând, jucând instrumente muzicale și vrăji.
Introducerea creștinismului ca religie oficială de stat a dus la o schimbare în natura gestului în dans, au început să apară noi mișcări de dans. În această perioadă, unele ritualuri păgâne de a muri, în timp ce alții și-au pierdut semnificația lor originală, du-te la joc.
X-XI cc. - perioada de înflorire luminos srednerumynskogo feudale de stat, cultura si arta. Această perioadă este caracteristică o mare creștere în activitatea oamenilor. Descriere hore, dansuri, cântece sunt parte integrantă a sărbători naționale și sărbători domnești ale vremii, conservate în cronici, folclor - epopei, basme, precum si picturi si fresce.
Un rol important în dezvoltarea, îmbunătățirea și promovarea dansului popular românesc a jucat bufoni. Ei au fost primii interpreți profesioniști de dansuri rusești, Skomorokhy nu numai menținut tradiția de dans, dar, de asemenea, modelul său complicat, vocabularul, perfecționarea tehnicii de execuție, mișcările individuale compuse, și, uneori, dansuri întregi, a adus element de gameplay-ul luminos în performanțele lor.
De la sfârșitul anului în XVII. stat rus intră într-o nouă perioadă de dezvoltare. Această eră este asociat cu numele lui Petru. Arta, în special de dans, devine laic. Introdus Adunarea, inițierea bile publice în România, și cu ei noua ordine europeană și noi reguli pentru încălcarea seculare, care au fost reglementate de rege.
Programul obligatoriu al ansamblurilor petrine incluse diverse dansuri europene: menuet - dans francez, polonez - tip Polonaise, în engleză - Anglesey, compusă în epoca Petru tipul de dans german Grossvater Tanz, etc Toată lumea a trebuit să cunoască dansuri noi, au fost predate în școli și. școli private. Răspândirea noilor dansuri seculare, de asemenea, a contribuit la artiști străini, negustori, militari și mulți maeștri străini, care trăiesc în România.
Decretul lui Petru stabilește reguli de conduită nu numai pentru recepții și ansambluri, dar, de asemenea, la sărbători de familie și nunți. Aceste norme, constând din șaizeci și trei paragrafe, a fost tipărit într-un manual special pentru formarea și educarea copiilor de nobili numit „oglindă onest tineret, sau indicații lumești maniere.“ Regulile au spus despre comportamentul în timpul dansului.
Împreună cu dans în viața muzicii seculare a făcut parte din ceea ce nu a fost eveniment mai puțin semnificativ, după cum reiese din creșterea culturii muzicale a țării. Interesul pentru dans a fost în creștere. Au fost primul profesor de dans - dans-maestru, care a fost externat din străinătate. Ei nu numai că au învățat să danseze, dar pentru a face ucenici.
Dezvoltarea de balet profesionist a ajutat la popularizarea multe pe scena dansul popular, în orice mod încercarea de a găsi locul lui de drept.
Mulți coregrafi au inclus în tema lor balete de dansuri populare, locul și rolul dansului personaj din baletul se extinde, apoi redus, în conformitate cu cerințele estetice ale unei anumite epoci. El ar putea fi o bază eficace pentru toate performanță, ar putea cădea în afara acțiunii, păstrând doar dreptul numărului de inserție.
Fiecare eră în istoria coregrafiei rus a avansat nu numai de masterat strălucitoare ale stilului clasic, dar și interpreți talentați de dans popular.
O contribuție enormă la dezvoltarea de dans caracter făcut Gorsky
Distrugând simetria tradițională a construcției de dans, el transformă corpul de balet în greutate în viu, individualizează fiecare caracter. Gorski îmbogățește vocabularul dansului clasic în detrimentul naturii și introduce pe scară largă de performanță de dans popular. În 1914, el a arătat programul „Dansurile poporului“, care a inclus dansuri teatrale ale diferitelor națiuni.
Este, de asemenea, un pas important în dezvoltarea dansului caracter a fost la începutul secolului XX creativitatea N. Fokin, care a creat balete întregi caracteristice și să le aprobe în principiile de coregrafie și tematice.
Înainte de MM Fokine (1880-1942) dans popular în baletul a fost doar un spectacol. MM Fokin creează un dans distinctiv-suita „Aragon Jota“ muzica de MI Glinka, adică combină grupul de dans un gând compozițională. El face piese de teatru, „Scheherazade“, „Stenka Razin“, „Islam“, care se bazează în întregime pe gen tipic. Caracter Dance MM dansuri Fokin a fost diferită de predecesorii săi.
la MM Fokina scena de dans popular devine un expresiv, extinzând posibilitățile sale narative. O adevărată capodoperă au fost „Polovtsian Dansurile“ din AP operă Borodin "Prințul Igor".
Toate acestea, desigur, a fost principala condiție pentru nașterea viitoare a ansamblurilor de dans popular.
În secolul XX. A existat un grup mare de artiști, cunoscatori de arta populara, coregrafi, profesori, și artiști. au existat oameni - ethnochoreology. Toată lumea este familiarizat cu aceste nume: KY Goleizovskii, IA Moise NS Nadezhda, PP Virsky, F, Gaskarov, M.S.Godenko, ON Knyazev, IZ Merkulov și altele.
Este acești maeștri de coregrafie populară merge este examinat și procesat dans popular folclor, găsind o viață nouă, nu numai în podeaua scenei, dar, de asemenea, în inimile publicului. Mutarea pe scena de dans, popular, nu numai că nu a putut uita și să se joace în forma sa originală, dar, de asemenea, calitatea executării sale a trebuit să arate diferit decât înainte.
Ca urmare a apariției unui număr de profesionist coregrafie dans popular ca un tip independent de activitate, există termenul de „etapă de dans popular.“ Ca un dans caracter receptor, care își are originea ca urmare a etapei de dans de separare în două ramuri independente, coregrafie scenică Poporului a absorbit cel mai bun din experiența sa de evoluție în timp ce îmbogățind probe de cultură de dans multinațional și fiind în strânsă cooperare cu alte tipuri de dans și muzică.
În 1937, a fost creat primul astfel de ansamblu. Folk Ansamblul de dansuri a problemei au fost cu exactitate a declarat creatorul acestui ansamblu. Igorem Aleksandrovichem Moiseevym. „Obiectivele ansamblului, - scria el - pentru a crea imagini din plastic de dans popular, pentru a elimina toate influența inutile și străin să-l, pentru a ridica abilitățile de performanță de dansuri populare la cel mai înalt nivel artistic, să dezvolte și să îmbunătățească o serie de dansuri vechi, și creative pe formarea de dansuri populare.“
De-a lungul timpului, am început să apară noi de dans popular în fiecare țară, în fiecare națiune a țării noastre. Grup de dans Corul Pyatnitsky, Ural Corul, ansamblul „Birch“, Ansamblul ucrainean sub conducerea Wirski, ansamblu din Georgia, condusă de I. Suhishvili și N.Ramishvili, toată lumea știe și apreciază creativitatea îndrăzneață, forme artistice și trepidație interioară.
În prezent, etapa dans național are propria nișă, separată în coregrafie. Programul de ansambluri de dansuri populare ca publicul a salutat cu entuziasm țara noastră și țările străine. Acest tip de artă coregrafică cel mai apropiat de masele de spectatori.
Există trei modalități importante de soluții scenice ansamblul de dansuri.
În primul rând - prelucrare etapă este dansul popular.
Al doilea - crearea de coregrafie de dans bazat pe tehnici convenționale, elemente, compoziții grafice, caracteristici și manierele maselor plastice de performanță.
Al treilea - utilizarea caracteristicile cele mai comune stilistice ale primului-o parte națională în crearea operelor coregrafice scenice moderne.
Se pare că toate cele trei direcții de activitate: orice dans caracter colectiv și pentru a face procesul optim, ceea ce permite să crească bogăția expresivă a dansului popular pitoresc, corelarea acestora cu folclorul poporului, pe de o parte, și pulsul timpului - pe de altă parte.
Oamenii de dans etapă a parcurs un drum lung în procesul de formare a acesteia, care datează din cele mai vechi timpuri și a ajuns la timpul nostru ca un complet caracteristici, expresiv, care arată ale culturii de dans popular. Oamenii etapă de dans sa mutat în sfera dansului profesionist și amator, a devenit subiectul cercetării istoricilor de artă, profesori, muzicieni, coregrafi, precum și una dintre principalele discipline în formarea diferitelor niveluri și tipuri de activități, de la artiști și terminând cu profesori și coregrafi.