Acasă | Despre noi | feedback-ul
Dans - o artă care să reflecte viața în formă de artă figurativă. Specificitatea coregrafia este că gândurile, sentimentele și experiențele personale ale persoanei ea trece fara ajutorul vorbirii, prin intermediul unor mișcări și expresii faciale. Dansul este plină de bogăție enormă pentru o educație artistică și morală de succes, aceasta combină nu numai latura emoțională a artei, aduce bucurie atât artiștii și publicul - dans dezvăluie și ridică puterea spirituală, aduce gustul artistic și dragostea de frumusețe.
dans popular este una dintre cele mai comune și mai vechi forme de artă populară. Acesta are originea pe baza drepturilor de muncă. De-a lungul lunga istorie a dezvoltării sale, dans popular a fost întotdeauna strâns legată de calendarul muncii an agricol (însămânțare, recoltare etc.) este în strânsă legătură cu diverse aspecte ale naționale de viață, obiceiuri, ritualuri, credințe (naștere, căsătorie, jocuri, etc) dansul oamenilor transmite gânduri, sentimente, stari de spirit, atitudinile fata de evenimente de viață.
dans popular este inseparabilă de muzică și cântece populare, care a fost întotdeauna un fenomen de masă și o parte integrantă a vieții oamenilor. Piesa are un impact asupra caracterului și stilul de dans, trăsături definitorii ale modului de execuție, de umplere dans de bogăție și narative, expresivitate emoțională și din material plastic melodios.
Dezvoltarea de dans popular este strâns legată de istoria poporului său. Fiecare nouă eră, o nouă condiții politice, economice, administrative și religioase sunt reflectate în formele de conștiință socială, inclusiv arta populara. Toate acestea a adus cu ea cunoscute schimbările din viața umană, care, la rândul său amprenta asupra dansului, care este o cale veche de secole a dezvoltării sale a fost în mod repetat o varietate de modificări. Evoluția formelor de dans, a murit vechi și apariția de noi tipuri de dans, îmbogățit și a schimbat vocabularul.
Stadializarea dansuri populare desena imagini și povești din lumea bogată a creației literare.
Coregraf-tutore și domeniul de aplicare al activităților sale
„Staging“ este maestru de balet. Coregrafii care lucrează în teatre de operă și balet, precum și în comedia muzicală, pe scenă, în ansambluri de dans clasic și popular, dans compun balet. Unii oameni crea balete mari, alte trecere in revista a acestora, desfășurarea activității educaționale. Deci, trebuie să împartă cu 4 coregrafi, cum ar fi:
scriitor, regizor, profesor, dans-maestru.
Tutorii de multe ori se ocupă cu reînnoirea pieselor vechi, punerea în noile lor artiști, dar, de asemenea, în paralel cu directorul funcționează cu cea de a doua sau a treia compoziție a noului balet.
Acesta este al treilea tip de coregraf. Responsabilitățile sale includ toate lucrările pe ecran și decorarea dans, de asteptare - atât solo cât și în masă. În trupe mici, există doar un singur full-time coregraf al teatrului, care este atât un scriitor și regizor, și antrenor tot repertoriul. Astfel de teatre, ca cel Mare din Moscova sau teatru. Kirov în Saint - Petersburg, posedă un personal de tutori cu înaltă calificare. Unele dintre ele funcționează numai cu soliștii, celălalt cu un corp de balet, și altele - cu un dansator caracter popular.
Activități principale coregraf al coregrafiei contemporane clasice.
„Staging“ este maestru de balet. Coregrafii care lucrează în teatre de operă și balet, precum și în comedia muzicală, pe scenă, în ansambluri de dans clasic și popular, dans compun balet. Unii oameni crea balete mari, alte trecere in revista a acestora, desfășurarea activității educaționale. Deci, trebuie să împartă cu 4 coregrafi, cum ar fi:
1. Prima dintre acestea este coregraf-scriitor de noi lucrări coregrafice - baletele care pot fi comparate cu compozitorul, creând o formă foarte bună muzică. Dar compozitorul stimulează imaginația elevilor, crearea unei imagini muzicale și coregraf pentru același scop creează imagini din material plastic, vizibile.
Capacitatea de a gândi coregrafie diferă de balet teatru regizor master sau operă. El are, de asemenea, să se ocupe de drama pe care el va aduce la coregrafiile sale, dezvoltarea liniei de plastic în toate balet, așa că el și directorul trebuie să fie un gânditor, un filosof, psiholog, profesor.
Ce altceva este coregraf diferit de directorul de teatru, operă, cinema și așa mai departe. D.?
2.Received spune, "coregraful". ceea ce înseamnă că „coregraful-scriitor.“ Este corect? Schela este cel care pune artiștii au opere compuse. Deci, coregraf-scriitor este cineva care scrie un balet sau dans, iar regizorul este cel care arată acest eseu artiști. Cel mai adesea, aceste două tipuri de coregraf combinate într-o singură persoană. Dar cineva trebuie să repetăm mai mult și compus din și livrate la balet sau dans. Este el însuși un coregraf, un scriitor poate face, dar uneori le încredințează această lucrare la un alt specialist - coregraf-tutore. Această poziție este, în aproape fiecare teatru.
3. Tutorele adesea implicat în reînnoirea joacă vechi, punerea în noile lor artiști, dar, de asemenea, în paralel cu directorul funcționează cu cea de a doua sau a treia compoziție a noului balet.
Acesta este al treilea tip de coregraf. Responsabilitățile sale includ toate lucrările pe ecran și decorarea dans, de asteptare - atât solo cât și în masă. În trupe mici, există doar un singur full-time coregraf al teatrului, care este atât un scriitor și regizor, și antrenor tot repertoriul. Astfel de teatre, ca cel Mare din Moscova sau teatru. Kirov în Saint - Petersburg, posedă un personal de tutori cu înaltă calificare. Unele dintre ele funcționează numai cu soliștii, celălalt cu un corp de balet, și altele - cu un dansator caracter popular.
4. Al patrulea tip poate fi numit dans-maestru coregraf. Iată de ce. În cazul în care cuvântul „coregraf“, a acceptat să utilizeze, în sensul de „creatorul spectacolului de balet“, E. O mare formă de prezentare teatrală adică., Cuvântul „maestru de dans“ înseamnă literal „maestru de dans“, adică. E. O cameră separată. In genul de forme mici a lucrat mulți coregrafi din trecut, ei plătesc o mulțime de atenție și coregrafi moderne.
Așa cum am spus, pentru a deveni un coregraf, ai nevoie de o educație bună și capacitatea de acest gen de activitate creatoare. Talentul coregraf este format din mai multe componente: primul - toate bine dezvoltate imaginația, capacitatea de a gândi și de a compune imagini coregrafica nenumărate compoziții de dans diverse.
Coregraf trebuie să fie capabil să înțeleagă, se simt și să se joace tot felul de mișcări, gesturi, posturi, inerente în oameni de caracter diferit, cum ar fi - la aceste mișcări nu au fost complicate. Acesta ar trebui să aibă o față expresivă și din material plastic. Mai mult decât atât, este necesar să aibă o memorie vizuală mare și ochi acută capabil să execute o notificare de eroare în greutate dansatori. coregraf ochi, la fel ca lentilele camerei video trebuie să înregistreze cu exactitate scena sau dans, precum urechea compozitorului sau conductorul controlează jocul orchestrei. Ureche pentru muzică și un simț impecabil al ritmului, da-i posibilitatea de a lucra pe o bucată de muzică, să-l amintiți, astfel încât să poată cânta mintea lui atunci când compuneți coregrafie.
Figura în compoziția de dans și o gamă de costume colorate, precum și un fundal decorativ, joacă un rol foarte important în teatrul de balet. De aceea, cunoașterea artelor plastice ale legilor este foarte importantă pentru coregraf.
Coregraf - creatorul majore lucrări coregrafice ar trebui să aibă cunoștințele și capacitatea Regizat de piesa de performanță dramatică. Toate aceste calități sunt inerente naturii umane, nu se dezvolta imediat, ci prin învățare și de formare.