"Asya Klyachin"
În Veneția, m-am dus la filmare „Fericirea lui Asya“. Născut această imagine atât. Pe vremea când am fost obtinerea gata pentru a trage „Primul profesor“, a venit la mine Yura Klepikov, care a studiat la Universitatea de scenariu cursuri.
- Andron! - a spus el. - Aș vrea să pun acest script.
Script-ul numit „Anul Quiet Soarelui“.
- Și de ce ai decis că l-am pus bine? Ei bine, nu am eliminat nimic!
„Boy și Porumbelul“ a fost ca nu contează.
- Nu știu. Am citit „Andrei Rublev“ și a decis că este ați putea fi interesat.
Am citit scenariul, el a spus:
- Bună. Gata pentru a pune. Dar nu am început „primul profesor“. Va trebui să aștepte o perioadă lungă de timp.
- Un cuplu de ani, cred.
- Bine, voi aștepta.
Mi-a lovit. Pentru scriitorul de pe acest convenit.
Mi-a placut scenariul: l-au văzut fermecător imagine blând, - poveste de dragoste. Dar când a ajuns la actorii care aleg, am constatat că în cazul în care rolul de pre-vopsit - această Mordyukova pentru ca aceasta să Rybnikov. Am fost în scenariu și Shchukar lor, și bunicul lui Mazzei. Am dat seama că, dacă am elimina profesioniștii nu depășească-die familiar „kinokolhoza“. Și aș fi interesat pentru a trage, iar privitorul - nu interesant sa ma uit.
Neaktery nevoie. Asistenții trimise de orașe și sate să caute oamenii potriviți. Dar era necesar, și pentru a asigura în cazul unui rateu la aprindere. Yew invitat Sawin - I înainte nu era familiar. Eu spun:
- Oia, simplu vorbind. Dacă găsiți neaktrisu, nu vom percepe. Noi nu găsim - aș dori cu adevărat să ai Asay.
Ea a reacționat cu înțelegere.
Stânga să se uite neakterov. Am trecut prin sate, urmărit de amatori. Găsit neașteptat sa întâmplat.
În Suzdal uitat la clubul de actori amatori sunt ceva portretizat pe scenă, dintr-o dată de undeva în colțul de sus - voce:
- gunoi! Pot mai bine!
În colțul stătea un electrician șurub scara într-un bec.
- Și te jos, arată-te.
El a mers în jos. L-am întrebat:
- Ei bine, ce-ți arăt?
- Păi, eu îți datorez trei ruble, și nu dau. Ce se poate face?
Ma apucat imediat de guler, astfel încât l-am crezut odată. Și aprobat pentru rolul, nu a fost încă să știe ce bogățiile dobândite pentru o imagine. Numele lui a fost Gennady Egorychev. Ca artist Gene dovedit remarcabil de organică. Și, ca un om - destul de unic. În timp ce filmam, nu am ratat un singur sat moloduhi căsătorit de două ori - femeile din sat o mulțime de oameni un pic. Ambele ori mers nunti, bâzâiau tot satul. După aprobarea rolului l-am găsit în gene de pe tatuaje piept Lenin și Stalin, și pur și simplu am fost încântat - că n-am venit.
Treptat, au fost excelente interpreți-neaktery, dar nu a reușit să găsească rolul de Asi neaktrisu. Am venit la Iyo.
Am început să ia probe - a incercat de multe, ea a fost interesant. În cursul eșantionează o gândire provocatoare actriță direct în cadru, la momentul fotografierii. Ea a fost deja srepetirovannaya mise en scenă, și eu dintr-o dată, din spatele camerei, a declarat:
- Eh, vin la ușă.
Sau brusc întrebat:
- Da, există, ia le - a spus ea, și a continuat să joace.
Aceste „sfaturi“ neașteptate pe care l-am aruncat, are un efect stimulator asupra actriței, și de mine. A existat o pasiune, a fost interesant de a lucra cu. Era evident că Savvina reacționează rapid și cu plăcere. Metoda este interesant de ea, va fi necesar să le utilizeze în viitor.
Ea a lucrat cu zel, dar natura - nu de zahăr! Ce ciudatenii Dostoievski, deși, poate mi se părea. Până când cineva instanța nu a fost plâns, ea a fost nefericit starea de spirit, teribil. De îndată ce cineva de pe suspinând la sol - acesta este cel mai bine dacă regizorul - este în regulă. Ea imediat înger. Blând și liniștit. Se poate lucra. Dar până atunci scuipat sânge.
Chiar am vrut să captureze pe film pentru undemanding viata. In timp ce noi Andrei Tarkovsky gândit mult la principiile de expunere complot. Nu pot repara doar cronica vieții umane în fiecare moment al vieții sale, fără a lua nimic, și apoi mount prin eliberarea tuturor neinteresantă pe cronologie? Tarkovski a fost foarte dornici de pe ideea. Am crezut că a fost interesant, de asemenea, a vrut să încerce să creeze doar viața.
În „primul profesor“ Desenez punerea în scenă, ceea ce face de dezvoltare pe tema „erou și a mulțimii,“ urmărirea toate etapele relației lor, precum și maturizarea soluționării conflictului lor din momentul sosirii unui erou în sat - până la sfârșit. Am cercetat acest conflict, construind pentru el însuși calea lui, gândire prin fiecare cadru. În „Fericirea lui Asya,“ principiul de funcționare a fost radical diferită: am aruncat toate vechi. Am fost interesat de un singur lucru - pentru a crea un sentiment de viață și fixați-l pe film. Despre mise en scenă, absolut nu gândesc la compoziția împușcat. În „primul profesor“ întotdeauna am venit la aparatul de fotografiat, aproape fiecare cadru sa externat. De „Ace“ ochi Aproape că nu am uitat, acum nu te uita la toate. Compoziția mi se pare a avea un efect redus asupra percepției.
Foarte curând am dat seama că un mirean nu se poate trage o singură cameră. Atunci când aparatul foto este aproape de interpret, el se simte, fără să vrea, începe să fie false. Dacă pune-l la aparatul de fotografiat lateral, el încă izvernetsya în direcția ei, și va juca cu un gât răsucit. Și dacă încerci să-l pună din nou pe ea - apoi resentimente: „De ce mă înapoi, și fața lui“
Și dacă există două camere pe scena cruce, profan nu cunoaște materialul care vin în imagine. Trei camere - el chiar mai liberă. Mintea subconstienta este deja nu funcționează până la punctul în cazul în care există este de fotografiere. Se pare ca în cazul în al patrulea perete, vis Stanislavski. Actorul trebuie să uităm despre aparatul de fotografiat, desigur, în cazul în care nu este camera lui Fellini.
„Asya“ am filmat cu cele două, uneori - cu trei camere. Uneori, oa doua cameră stabilită pentru vizibilitate pur să-l - iluminatorul, tehnica nu înțelege nimic, doar a ordonat o privire oamenilor de afaceri prin vizeta. Dar efectul dorit, acest „lzhekamera“ produs - neutralizat hipnozei a camerei principale. Camerele de luat vederi rula fără o comandă, fără țăcănitul de un biscuit.
sentiment de risc nu a lăsat toate lucrările. Am vrut să simt adevărul, spontaneitate, viață de viață peeped.
Trage scene de fire în armată. Oamenii au adunat mulțimea de două sute de țărani a pus două cutii de vodcă. festivități a mers - dansuri, cântece populare. În același timp, oamenii sunt conștienți de faptul că nu merge pur și simplu și băutură - este împușcat. Ei au descoperit, cu toate acestea, un tractor, uitând tot, dar poțiunea - el apoi doar sa oprit cu tractorul lui într-o râpă, care a trebuit să tragă penisul lui. Dar, practic, a fost un joc, am organizat, direcționat pe canalul dorit pentru noi. Alcoolul ajută o persoană către interior eliberat, a ajutat pentru a obține joc distractiv.
Nu am văzut la momentul operatorilor de filmare, el s-au grabit în mulțime, îmbrăcat într-o jachetă și o pălărie de blană zdrențuită; au filmat fără sfaturile mele. Un cocoțat - pe macara aparat de fotografiat, iar celălalt cu un aparat de fotografiat a fost ascuns în spatele unui camion cu prelata. glet-le-am văzut doar după mai multe zile, atunci când materialul a venit de la dezvoltator.
Povestiri și bunicul, și Brigadier - acestea au fost povestirile mele executorii ale propriilor lor vieți. ei nu au fost în scenariu. Potrivit imagine dramatică le place și nu au nevoie, dar când vorbesc cu artiștii tocmai au învățat trecutul lor, ideea de a face aceste povesti create de ea însăși. Aceste monologuri, acești oameni sunt atât de organică în adevărul său, pe care le consideră ca fiind principala realizare a acestuia. Cea mai grea parte a fost de a elimina povestea Prohor. Aceasta este o poveste de a scrie două pagini de text. Pentru actor profesionist aici problema nu ar exista. El a învățat în text, pictat - toate ar dori adevărul. Dar nu am filmat actorul, și un țăran simplu.
L-am rugat să învețe textul. El nu a fost leneș, a învățat. A început să spun - groaznic! Înțepeni, ochi de sticlă.
- Bine, - spun eu. - A fost doar mai târziu. Tu să-mi spui despre tell ta viata.
Și a început să spună - este ușor, desigur. „Cum - cred - să-mi“ divizat „astfel încât el și scrie un monolog ca acesta livrat?“ Din textul Klepikovsky Sunt aici pentru a da nu ca au existat momente importante pentru script.
A doua zi, din nou, i-am spus:
- Hai, spune-ne încă o dată despre viața lui.
El a vorbit, și am început să-l întrerupă cu întrebări: amintesc de faptul că a vorbit ieri, am cerut să repet câteva detalii. Apoi am spus:
- Ascultă, vei vorbi despre viața mea, și voi pune întrebări ca scriptate. Și mă va răspunde ca într-un monolog scris.
Pe scurt, am început o psihologic ping-pong: el mi-a spus, și a trebuit să se strecoare într-un monolog scris. Eu întreb, ce sa întâmplat cu el în față? Care la acel moment era soția lui?
Pentru o săptămână întreagă, în fiecare zi două ore, am avut o astfel de repetiție. Până la urmă el a fost foarte confuz, unde trăiește și unde - eroul său. Toate aliajele într-o singură poveste, care a devenit complet organic pentru ea. soarta altcuiva, scrie textul intrat în subconștient. Și deja țâșnind din ea nu au nevoie de ceva pentru a trage, tot în sine turnat. monolog mare, greu am filmat cu o singură dublă (în general, pe „asul“ de ia am avut câteva - două sau trei, ca regulă). Textul vin la viață - nu este mecanic a fost zimțate, dar a devenit lui. Artistul ia adus unele din cuvintele lui, viteza (de exemplu, în loc de „Perm“, a spus el, „Perm - fosta Hammer“), aspirație ocazionale, interjecții.
Am descoperit cât de important este să se obișnuiască cu actorul cu materialul, pentru a face sa proprie, a trecut prin mintea lui și imprimat în subconștient. Numai atunci ar putea el complet liber să improvizeze, jocul lui a fost achiziționarea automatism în mod neintenționat.
Am creat imaginea mondială a aceluiași trio - I Gogh Rerberg Romadin si Misha - care a lucrat la „primul profesor“. În acest moment, au existat alte provocări; mondială estetică, pentru a construi o imagine de noi, în același, nu era nevoie. Deși costumele noi încă alb-negru.
În „Fericirea lui Asya“ am condus. A târât pe undeva. În lumea ciudată a povesti suprarealiste. Puțin câte puțin, pe unele piese, am început să visez, du-te în cazul în care genul romantic documentar, cronica modul de fixare ar putea înota fără probleme în anumite suprarealism. În această lume, un băiat de șase ani în sânge ar putea bate omul cu un băț, bunicul ar putea ridica din sicriul lui și să spună la revedere de la plânge familia lui, cocoș ar putea zbura spre capul bunicului său și să stea pe ea, ca și cum ar veni aici cu o imagine de Chagall.
Dacă încercați să definească genul picturii Chagall, definiția cea mai exactă: „Oamenii ieftine suprarealismului populare“ Îmi place acest gen părea să fie foarte interesant, mai ales în cazul în care suprarealismul populare ieftine întrețesut cu material actualități. Ca amintirea acestor intenții erau imagini: un cocoș pe cap cu bunicul meu, eu sunt o vacă care deține capul lui însângerat. Cu acest cap Chirkunov în ploaie a trebuit să meargă la Stepan, coarne îl împuns, iar băiatul a trebuit să bată Stepan, deoarece el Asya poarta rau. Toate acestea este un vis, în mijlocul căruia Stepan a trebuit să se trezească. Am vrut să creeze această lume de vise, cu un gust de Marquez și Buñuel. Totul a fost filmat, totul în imagine nu sunt incluse.
Ce se întâmplă dacă nu am curajul de a împinge extreme, fie că de fapt a căzut de stil, dar, oricum, poveste suprarealistă a fost, și a rămas poveste documentar. În acest sens, cred că filmul nu reușește. Ceea ce a vrut, nu am făcut-o. Rămâne să vrea ceea ce sa întâmplat. „Ce sa întâmplat atunci și a vrut.“ Cât de des trebuie să fie realizator de filme furnizate într-o astfel de situație și cât de rar este să-l recunosc.
Îmi amintesc, am fost în căutarea interioare în sat. Satul - frumusețe incredibilă, la domiciliu peste râul la diferite niveluri - și la apă, în partea de jos, iar în partea superioară, la stâncă. casa Neat, la primul etaj al cărămizii, al doilea - din jurnalele. Loft, mansarde. Ochii se bucură! Noi scene au fost create ca de la sine. A mers direct din viața însăși, ne înconjoară.
Deoarece Chirkunov-Egorychev cântat la chitară și, de asemenea, mi-a placut vocea lui răgușită, eu, în cursul scenei, i-au spus să se așeze și să cânte „Bate în foc soba aproape.“ Acest lucru, de asemenea, nu s-ar fi întâmplat dacă nu știa cum să cânte. Și nu fie pe tatuajul piept de Lenin și Stalin, n-aș fi venit cu o scenă în care un băiețel se uita la tatuaj arată Stalin, întreba: „Cine este?“ Băiatul sa născut deja în zilele în care nu a putut știu cine a fost Stalin.
Rezervoare a apărut din cauza prea tankodrom a fost acolo - într-un scenariu de tancuri nu au fost. Ce bucurie a fost să cedeze în viață, cu toate sale o mare bogăție de detalii!
Scena din baie atunci când Chirkunov stick la Asa. Scena cu trunchiul. Când unele pod am văzut această casetă, interior, manechinul - atributele picturi suprarealism de către Maksa Ernsta și René Magritte, odată ce a devenit clar atmosfera a scenei.
Ceva la fața locului în „Asa“, nu am avut timp pentru a trage. Prin urmare, a trebuit să rescrie unele bucăți de script-ul. A trebuit să lega nod la un moment dat, a pierdut unitatea unexpunged din cauza dezvoltării. Am sunat Klepikova. Am scris o scenă în trailer, în cazul în care Stepan spune Asa, „Aici mi-ai de unde!“ Și când Chirkunov coaxes: „Casatoreste-te cu mine“, ea răspunde: „Eu nu te plac. Ne pare rău, pentru numele lui Dumnezeu ". Ea pleacă. Aceste scene centrale sunt nod pictura, dramaturgice motivat, ceea ce a condus la ideea de sinucidere Asya. În scenariul original, ea a decis să se spânzure. In film, în schimb blocat într-un portbagaj. Cel pe care am găsit în pod.