Poemul a fost scris în primăvara anului 1840, când Lermontov a fost arestat pentru un duel cu De Barant.
În această lucrare, Lermontov acționează nu numai ca poet, ci și ca un critic și polemicist, vorbind despre starea lucrurilor în literatura contemporană. Poemul poate fi atribuit temei soarta poetului și poeziei sale. El a scris că „jurnalistul, cititor și scriitor“ „își amintește și de ideea și forma, și meritul artistic“ Conversație cu poetul librar „Pușkin“.
Trebuie remarcat faptul că limba lucrării lui Lermontov poate fi atribuită realizărilor realismului în lucrarea sa. Simplitatea vorbirii conversaționale, ușurința și coerența frazei deja Belinsky a fost definită ca "vârful perfecțiunii".
Poemul compozițional este alcătuit din două părți. Prima parte este o privire critică asupra literaturii moderne.
Cititorul intră într-o dispută clară cu jurnalistul, în ale cărui cuvinte se exprimă poziția scriitorilor contemporani. Cititorul este indignat de banalitatea romantică, plină de pagini de reviste:
Când în Rusia este stearpă,
Împărțind cu o falsă falsă,
Gândirea va dobândi un limbaj simplu
Și pasiunea este o voce nobilă?
Deci, în lucrare apare tema infertilității, lipsa literaturii adevărate, care reflectă viața.
Susținând poziția cititorului, scriitorul spune că romantismul sa epuizat:
Despre ce să scriu? Est și sud
De mult descris, cântat;
Toți poeții au certat mulțimea,
Lăudat întregul cerc al familiei;
Toate au fost purtate în cer de suflet,
Am strigat cu o rugăciune secretă
La frumusețea necunoscută N. N. -
Și foarte obosit de tot.
Aceste cuvinte nu pot fi înțelese ca o respingere a activității creatoare; ele ar trebui percepute ca o dorință de a găsi unul nou în literatură.
Punctul similar a fost exprimat în anii 20-30. Secolul al XIX-lea. și alți scriitori, poeți, critici. De exemplu, A. Bestuzhev a scris: "Avem critici și nici o literatură." A. Pușkin a schițat un articol cu un titlu semnificativ "Despre nesemnificativitatea literaturii rusești". V. Belinsky în "Visele literare" a susținut: "Nu avem literatură". Același înțeles este umplut cu cuvintele cititorului despre "Rusia neagră" și despre întrebarea retorică a scriitorului: "Despre ce să scriu? "
A doua parte a poemului este monologul scriitorului. În el sunt prezentate două variante de creativitate. În primul caz,
Când mintea și inima sunt pline,
Și rimele sunt amiabile, ca valurile,
Zhurcha, unul după altul
Ele sunt purtate printr-o întoarcere liberă.
Ca urmare, poetul ajunge la satisfacția cu roadele muncii sale:
Apoi, cu curaj liber
Poetul privește viitorul,
Și lumea este un vis al nobililor
Înainte de curățare și spălare.
În mod diferit, un proces creativ este în curs de construire, când scriitorul
Mintea este supărată cu un pix.
Și apoi scriitorul, cu furie și dispreț, prezintă "poze ale rătăcirii reci", nevăzând virtuțile oamenilor.
Judecător obscur și casual,
Nu prețuiți secretul altcuiva,
Prilichem a vopsit un defect
Trădesc cu îndrăzneală rușinea;
Sunt inexorabil și crud.
Yu M. Lotman notează că "problema dreptului literaturii de a denunța viciile publice, natura răului și legile descrierii sale în literatură la sfârșitul anilor 1830 - începutul anilor '40. a stat foarte puternic. " În această perioadă, Lermontov ocupă imaginea de lumină ca o minge de mascare, focul răului. Din moment ce lucrarea poetului se îndreaptă către romantism, el caută modalități de a se îndepărta de viziunea subiectivă la obiectiv. Acesta este motivul îndoielii scriitorului. Pe de o parte, el nu dorește să arate linii amare de adevăr în "privirea nepregătită"
Deci, veninul secret al paginii sufletești
Sufletul copilului confuz
Iar inima a dus pe cei slabi
În fluxul său neîngrădit.
Pe de altă parte, la începutul monologului este desenată o imagine idilică, unde poetul schimbă lumea prin puterea cuvântului său, care
Înainte de curățare și spălare.
După cum Lotman spune: „și critica utopiilor nu este exclusă, și implică reciproc, iar relația și consolidarea reciprocă a acestor două tendințe aparent opuse este caracteristic realismului rus.“ scriitori ruși, în opinia investigatorului, „a negat orice persoană greșită prezentă, și nici necesitatea de a veridic imaginea sa în artă, dar necesară numai că lumea a fost“ curățată și obmyt „utopic“ vis nobil. "
Tragedia scriitorului în lucrarea lui Lermontov este că, pentru a crea armonie a lumii în viitor, în prezent el se confruntă cu cruzimea și neînțelegerea. Aceasta duce la ideea inutilității muncii sale contemporanilor:
Aceste creaturi ciudate
Citește numai acasă,
Și după ei fără o privire
Își inunde șemineul.
Valoarea poemului, înțelesul cel mai profund, ideea sa exprimat în cuvintele lui Lotman: „Poemele sale Lermontov, Gogol a anticipat tragedia, inclusiv referiri la foc fatală, în care poetul arde manuscrisul. Dar semnificația declarației Lermontov și mai mare: ea se află la originile tradiției, tipologic caracteristic pentru literatura rusă - pentru a aduce arta celor mai înalte cerințe, inclusiv cele care mijloacele de artă, în principiu, nu pot fi îndeplinite - cerințele de transformare directă a vieții. Și, dezamăgit, - să abandoneze arta în totalitate, ca un păgân se întoarce de la zeul înșelat.
Este suficient să numim numele lui Gogol și al lui Tolstoi pentru a vedea cât de profund a privit Lermontov în viitorul literaturii rusești ".
Polemica criticilor literari este foarte interesantă, în ale cărei cuvinte este exprimată poziția lui Lermontov.
Eichenbaum spune: „că în fața cititorului Lermontov el și poziția lui portretizat, și în numele scriitorului - Khomyakov - reprezentant al unei noi mișcări literare. În acest caz, discursul scriitorului nu poate fi înțeles ca "mărturisirea" lui Lermontov. Într-adevăr, a repetat întrebarea scriitor de trei ori mai melancolic: „Ce să scrie?“ Este dificil să se atribuie Lermontov, este emisă în acest moment romanul său și multe poezii de imprimare. toate aceste considerații și faptele conduce la concluzia că „un jurnalist, scriitor și cititor“ - un poem ironic și că epigraful să fie înțeleasă ca o hotărâre de Lermontov, sa întors împotriva profesională literatura modernă (intelectuală). El acționează sub pseudonimul "cititorului" tocmai pentru că nu dorește și nu vrea să se considere scriitor profesionist. Ironia aici, ca întotdeauna cu Lermontov, nu este doar un caracter satiric, ci tragic. "
Poziția lui Lotman pare mai argumentată și mai gravă.