CARACTERISTICILE DRAGULUI CHEKHOVSKY.
În spatele Pescărușului
A fost un timp pre-amenințător. Poliția a dispersat demonstrații în Sankt Petersburg, Moscova, Kiev. Dar țarismul nu a putut opri dezvoltarea inevitabilă a evenimentelor.
Cehov a simțit acut situația din țară. Potrivit amintirile multora dintre prietenii săi, el a vorbit de o revoluție, care va fi în mod inevitabil, și în curând în Rusia. Un sentiment de lucruri să vină, visul unui viitor care pare munca de vacanță plină de bucurie semnificativă, îmbibate cu ultimele piese de Cehov. Unul dintre eroii piesei Trei surori, TUZENBACH, spune: Este timpul pentru noi toți se apropie de masă, pregătirea furtuna sănătoasă, puternică, care este deja foarte aproape și va sufla în curând departe de lene noastră societate, indiferență, prejudecată împotriva muncii, plictiseala putred.
Producția de Pescăruș pe scena Teatrului de Artă (1898) a fost începutul Teatrului Cehov din Rusia. Apoi a fost clar pentru câțiva. OL Knipper își amintește: atunci când Cecov a citit o piesă nouă pentru actorii Teatrului de Artă - Trei Surori, a existat un fel de perplexitate, tăcere. Dar piesele lui Cehov, așa cum a spus Knipper, și-au deschis sufletele.
Câțiva ani au trecut, și suntem surprinși să ne gândim: Este noastre joacă preferat astfel de experiențe bogate, atât de adânc atât de mult încât pot afecta colțurile cele mai ascunse ale sufletului uman frumos într-adevăr, acest joc nu ar putea părea acest lucru, să se joace, iar schema și ar putea .nu spun că nu există nici un rol?
Ceea ce joacă Cehov, ca niște povești, ne suflă în cea mai obișnuită viață. Și în această rutină zilnică obișnuită scriitorul dezvăluie contradicțiile complexe, adesea tragice ale destinelor umane. Scena să fie la fel de dificilă și la fel de simplă ca în viață. Oamenii mănâncă, au doar cină, iar la acea vreme fericirea lor este compusă și viețile lor sunt sparte. Aceste cuvinte ale Cehovului definesc unul dintre aspectele esențiale ale lucrării sale. Cele trei surori pe fiica scena Prozorova General - Olga, Mașa și Irina, fiul său Andrei, prieteni și cunoscuți ai familiei - ofițeri Vershinin TUZENBACH, Salty, un doctor militar CHEBUTIKIN. Ei se întâlnesc, vorbesc, sărbătoresc sărbătorile de familie, se bucură, se rănesc, se îndrăgostesc, părăsesc. Totul este atât de obișnuit. Dacă nu numai un incendiu și un duel (care au loc în spatele scenei) încalcă cursul obișnuit al vieții. Și orașul în care se întâmplă toate acestea este cel mai des întâlnit. Acesta amintește de oraș cu care Dr. Elders transformat în Ionych, sau un alt astfel de oraș în cazul în care a zacut Anna S. (Doamna cu câinele). Iată ce spune Andrei despre locuitorii orașului: numai mâncați, beți, dormiți, apoi muriți. născut și alții, de asemenea, să mănânce, iyot, somn, și așa mai departe nu merg prost din plictiseala, de a diversifica viața lui urât bârfă, vodca, carduri, șicană.
Dar acest lucru pare a fi o situație familiară este în detrimentul persoanei cu un suflet viu. Cel mai mic dintre cele trei surori - Irina șaptesprezece, bucurându-se instinctiv tinerețea și primăvara lui, a declarat la începutul primului act: Spune-mi de ce sunt fericit azi? În mod similar, am naviga la mine cerul albastru larg și mare grabă alb pasăre. În al doilea act, un an și jumătate mai târziu, vom vedea chinul ei. Iar sunetul vocii ei, plin de suferință directă de nesuportat, în al treilea act: am douăzeci și patru ani, au fost de lucru pentru o lungă perioadă de timp, iar creierul a secat, a pierdut în greutate, a pierdut aspectul ei, mai în vârstă, și nimic, nimic, nici o satisfacție, pe măsură ce timpul trece, și toate par să merge departe de viața reală, minunat, lăsând mai departe și mai departe intr-un abis.
La fel și soarta surorilor și fratelui ei. Simbolul unei vieți plină de sânge, plină de sânge, le pare Moscovei, unde au trăit în copilărie. Nu este un oraș atât de concret ca un simbol al fericirii neatinsă.
Înainte de ochii noștri, vulgaritatea, prostia vieții înconjurătoare, îi înăbușă pe Prozorov și pe prietenii lor, ca și evaporarea unei mlașuri dulci. Dar experiențele personajelor sunt de obicei ascunse în subtextul monologurilor și dialogurilor lor. Subtextul, adică semnificația interioară, ascunsă a textului, este un fenomen caracteristic literaturii realiste. Aceasta reflectă una din caracteristicile discursului uman: intonația, expresia facială, gestul, întreaga atmosferă de conversație ne poate spune mult mai mult decât sensul direct al cuvintelor. În Cehov, subtextul este extraordinar de profund, reflectând viața spirituală complexă și contradictorie a eroilor săi. Cetele lui Cehov se numesc, de obicei, un curent subteran: scriitorul ne arată ce semnificație adâncă, adesea dramatică, poate fi ascunsă în cuvintele cele mai obișnuite și cum poate contrazice exteriorul, superficial. Astfel, imaginea mării este înșelătoare: sub o suprafață calmă, adesea trece curenți adânci puternici.
Acesta este motivul pentru care acțiunile externe și interne sunt intercalate în piesele lui Cehov.
Unul dintre eroii favoriți ai lui Cehov - Tuzenbach - merge într-un duel și vorbește cu Irina, care de mult timp o iubea neîncetat și care în cele din urmă ar trebui să devină soția sa mâine. El pretinde că pleacă puțin, să-și ia rămas bun de la tovarășii săi, cu regimentul în care a slujit. Irina simte o anxietate vagă, fără să știe nimic despre duel.
Irina. Și voi merge cu tine.
Tuzenbach (cu anxietate). Nu, nu! (Se plimba repede, se opreste pe bulevard.) Irina!
Tuzenbach (fără să știe ce să spună). Nu am băut cafea azi. Spune-mi să gătesc. (pleacă repede).
În exterior, avem un rămas bun și rău de oameni care se împărtășesc pentru puțin timp, pe plan intern, tragedia a două vieți omenești.
Ultima replică a lui Tuzenbach (el va fi ucis într-un duel) pare atât de prozaic. Dar în spatele ei sunt sentimente nerostite: amărăciune, disperare, speranță și dragoste atentă, dorința de a liniști pe iubitul tău.
În această scenă, poziția Cehov dramaturgului este clar vizibil, pe care a exprimat într-o scrisoare către Knipper: Suferinta este necesară pentru a exprima modul în care acestea sunt exprimate în viața, că nu este mâinile și picioarele, dar tonul, uite, .. nu gesticulare, ci grație.
Caracterele create de Cehov sunt cel mai adesea complexe, în care umbrele și lumina, binele și răul, comicul și tragicul sunt amestecate. Scriitorul este credincios vieții, în care nu este ușor să determinați oamenii printr-o dată pentru totdeauna prin măsuri și semne plus sau minus.
Dramaturgul ne ajută să înțelegem realul, nu noțiunea simplistă sufletelor omenești, și, peering într-o viață împreună cu el, nu vom fi confundate în ceea ce este bine și ce este rău, că este nobil și ce este scăzut.
Gorky a numit dramele lirice ale lui Cehov, subliniind particularitatea genului lor. În ce mod se manifestă lirismul lor?
Cehii preferați de Cehov sunt aproape de muzică. Discursul muzicii lor, adesea, reamintește poezia. Iată cuvintele lui Tuzenbach: Ești atât de palid, frumos, fermecător. Mi se pare că paliditatea ta face ca aerul închis să fie limpede ca lumina. Auzim pe Masha fluierând în tăcere cântecul sau cântând, Tuzenbach joacă pianul, în spatele scenei vioara lui Andrei poate fi auzită.
În ultimul act, apar noi motive muzicale, care însoțesc schimbări în viața personajelor. Rugăciunea diavolului joacă în casă, o piesă dulce și vulgară care se juca, de obicei, de fete care au studiat muzica. Evident, Natasha joacă pentru fanii ei, care domneau în Cuibul Prozorov. Muzica este serioasă Natasha este străină. Jocul ei îi irită pe Andrew. Îl voi pune pe Andrey în camera lui cu vioara lui - lăsați-o să taie acolo! "Spune Irinei. În acest cuvânt - toate Natasha. Și pentru Andrei, vioara lui este singura ieșire, o bucată din lumea în care nu mai există.
Nota finala este sunetele marșului. Ele provoacă atât un sentiment de durere și o înălțare spirituală.
Masha. Oh, cum joacă muzica! Ne părăsesc, ne-am lăsat complet, absolut, pentru totdeauna, vom fi lăsați singuri să ne începem din nou viața. Trebuie să trăim. Trebuie să trăim.
Olga (îmbrățișează ambele surori). Muzica joacă atât de multă distracție, atât de bucuroasă și, se pare, puțin mai mult, și aflăm de ce trăim, de ce suferim. Dacă știați, dacă ați fi știut!
Dorința lui Cehov pentru a arăta complexitatea fenomenelor vieții sunt reflectate în finalurile de piesele sale (și multe povestiri): acestea sunt adesea deschise, așa cum se întâmplă atât de des în viață, punctul nu este setat, și putem doar ghici la ce ar putea fi următoarea. Cel puțin una dintre cele trei surori va găsi fericirea? Jocul nu răspunde la această întrebare. Dar, în cele din urmă se pare nu numai trist, dar, de asemenea, credința, lupta pentru cel mai bun, în ciuda tuturor dezamăgirilor. Masha vrea să înceapă din nou viața. Irina merge și ori de câte ori a trebuit să meargă cu Tuzenbach - de gând să învețe, să-și dea viața celor cărora le este, probabil, necesar. Suferințele noastre muta într-o bucurie pentru cei care vor veni după noi, fericire și pace va veni pe pământ, și va aminti un cuvânt bun și binecuvânta pe cei care sunt acum trăiesc, - spune Olga.
Piesele lui Cehov în anii '90 nu conțin apeluri pentru revoluție sau indicații directe ale inevitabilității sale. Dar ei trezesc dorința unei vieți mai bune, educarea activității publice. Lunacharsky a amintit că, la spectacole Cehov Moscova, Teatrul de Artă din celălalt audiență atins și vărsat lacrimi tăcute, în timp ce alții au suferit, amărât, plin de energie. Lunacharsky a primit o scrisoare din partea publicului tânăr, ca răspuns la un articol despre cele trei surori: Când am văzut cele trei surori, am tremura de furie. La urma urmei, la ce au fost adusi oamenii, cum au intimidat, cum i-au imbogatit. Și oamenii sunt bune, toate aceste Verșinin, Tuzenbach, toate aceste drăguț, surori frumoase - pentru că este creaturi nobile, deoarece acestea ar putea fi fericiți și să facă pe alții fericiți. Cand am iesit din casa de teatru, pumni încleștați dureros, și în întuneric mi-am imaginat monstrul, care chiar și la costul morții sale, este necesar pentru a oferi o lovitură zdrobitoare.
Deci arta lui Cehov constituie o atitudine activă și cu adevărat civică față de viață.
Ceasurile lui Cehov nu părăsesc scena în țara noastră și în întreaga lume.
1 Keynote-ul este motivul principal, principala temă muzicală,
Cei de la dramaturgia lui Cehov au o influență puternică asupra lumii artei teatrale.
În pleiada de dramaturgi europeni mari ", a scris Bernard Shaw," Cehovul înflorește ca o stea de primă magnitudine, chiar lângă Tolstoi și Turgenev.