În 1881, a fost pusă în scenă prima mare drama a lui Cehov, Ivanov. Piesa spune povestea a modului în societatea vulgar, unde „a înghețat aerul de plictiseală“, în cazul în care răuvoitoare bârfă, disperă și moare un om decent. Deja în prima mare lucrare a lui Anton Cehov a apărut, în conformitate cu Nemirovich-Danchenko, conexiune simplă inspirație, de viață, de zi cu zi adevăr profund lirism care a devenit semnul distinctiv al lui Cehov joacă.
În piesele lui Anton Pavlovici, de regulă, nu sunt prezentate unele evenimente excepționale, ci starea obișnuită, de zi cu zi a unei persoane care generează un conflict între el și condițiile din viața sa. Acest conflict există în mod constant, dar nu este vizibil pentru cei din afară și se rupe doar accidental în anumite fapte minore. Cehov nu are diviziunea obișnuită de dramaturgie a personajelor pe părți pozitive și negative. În eroii lui, demnitățile și neajunsurile sunt întrețesute ca și în viața reală. Jocurile lui Cehov diferă în intelectualitatea lor: ei au puțină acțiune și multe declarații care exprimă gânduri, opinii și atitudini ale actorilor. Acțiunea în sine este adesea întreruptă de episoade și detalii care nu au nimic de a face cu complotul. Cehov a insistat că jocurile sunt esențiale, influențând soarta oamenilor de a arăta pe fundalul unor lucruri nesemnificative, de zi cu zi, așa cum se întâmplă de obicei în viață. Aceste caracteristici ale pieselor lui Cehov este pe deplin revelat în „Pescărușul“ (1895), „Unchiul Vania“ (1897), „Trei surori“ (1901), „Livada cu vișini“ (1903), care a inaugurat în o nouă etapă în dezvoltarea artei dramatice mondiale.
Inovația lui Anton Pavlovich nu a fost înțeleasă imediat de public, de exemplu, prima producție a Pescărușului de la Teatrul Alexandrian din Sankt Petersburg a fost marcată de un eșec total. Dar apoi piesele lui Cehov au primit o recunoaștere mai puțin zgomotoasă și s-au stabilit ferm în repertoriul teatrelor. Recunoașterea joacă Cehov a contribuit în mare măsură la Teatrul de Artă din Moscova, fondat de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko în 1898, „Pescarusul“ punerea în scenă în acest teatru a fost triumful Dramaturgiei. Cehov în drame se mută de la problemele personale la cele publice - la chestiunea responsabilității omului față de viață.
Dezvoltarea în continuare a acestui subiect a fost în piesa „Unchiul Vania“, ideea de bază este exprimată în cuvintele Astrová: „Omul ar trebui să fie frumos:. feței și îmbrăcăminte, și sufletul și mintea“ Întreaga viață a unei persoane trebuie să fie "ușoară și nu distractivă". Dar "o viață goală nu poate fi pură". Aceeași problemă este rezolvată în cele Trei Surori.
Jocurile lui Cehov sunt optimiste: ". când cortina cade, spectatorii au sentimentul că acțiunea nu se termină acolo, perspectiva unei vieți mai curate și mai semnificative este ghicită ". Ceva mai mult decât proza sa, dramaturgia lui Cehov are o putere extraordinară de influență morală. Se trezește în spectator un sentiment de responsabilitate pentru acțiunile lor, o intransigență la vulgaritate și indiferență. Cele mai distinctive trăsături ale dramei lui Cehov au fost dezvăluite în ultimul său joc, cel mai bun, misterios "The Cherry Orchard".
33. De ce ultima piesă a lui Cehov este numită livadă de cireșe.
Trei ore scenerice iau cinci luni de viață eroilor. Personajele jocului se tem de pierderea timpului, întârzierea trenului, fără a primi bani de la bunica din Yaroslavl. Produsul intersectează trecutul, prezentul și viitorul. Înainte de cititor sunt oameni de generații diferite. Ane are 17 ani, Gayev are 51 de ani, iar Firs are 87 de ani. Memoria trecutului este păstrată de "martorii proști": "capela lungă abandonată", un dulap vechi de secol, "bătrânul fior al lui Firs". Spre deosebire de alte lucrări ale clasicilor ruși în joc, nu există un conflict de generații. Povestea comediei este determinată de soarta livurii de cireș. Cu toate acestea, nu vedem o luptă pentru ea între actori. Lopakhin încearcă să-l ajute pe Ranevskaya și Gaeva să salveze proprietatea, dar proprietarii înșiși nu pot lua o decizie. Ranevskaya nu vede Lopahin drept inamic chiar după ce a cumpărat o livadă de cireșe la licitație. Nu există ciocniri deschise între generațiile tinere și cele vechi. Anya iubește sincer pe mama ei, Petya este de asemenea atașată de Ranevskaya. Fără a discuta unul cu celălalt, eroii intră involuntar în conflict cu livada de cireș. Acest simbol este semnificativ în joc. Livada de cireșe este o creație frumoasă a naturii și a mâinilor umane. El întruchipează frumusețea, spiritualitatea, tradițiile. Gradina traieste in mai multe dimensiuni de timp. Pentru Ranevskaya și Gayev, el păstrează amintirea copilariei, a tinereții și a curățeniei pierdute iremediabil, a timpului când toată lumea era fericită. Grădina îi inspiră, inspiră speranța, curăță murdăria de zi cu zi. Privind pe fereastră, Ranevskaya începe să vorbească aproape în versuri, chiar și Gayev uită de termenii de biliard atunci când vede "întreaga grădină albă". Dar nici fratele, nici sora nu fac nimic pentru a salva proprietatea. Gayev este ascuns de viață și se ascunde în cuvântul său absurd "cine", care este pronunțat la locul și în afara locului. Ranevskaya continuă să conducă un mod luxos de viață. În ciuda lacrimilor, ea este indiferentă față de soarta grădinii și față de soarta fiicelor ei, pe care ea le lasă fără mijloace de subzistență.
Noul proprietar Lopakhin, deși înțelege că a cumpărat proprietatea, "care este mai frumoasă decât orice altceva din lume", va tăia grădina și va închiria terenul cottagerilor. Petya Trofimov declară cu mândrie că "toată Rusia este grădina noastră", dar nu are niciun interes pentru o anumită proprietate. Grădina de cireșe este în pericol și nimeni nu o poate îndepărta. Grădina e pe moarte. În al patrulea act, se aude baterea axelor care distrug copacii. Grădina de cireșe, ca un bărbat, este în plină floare, declin și moarte. Cu toate acestea, ceva sinistru este că un colț frumos al naturii a fost șters de pe fața pământului. Poate că, prin urmare, soarta tuturor eroilor pare tristă. Nefericit simt nu numai foștii proprietari ai grădinii. Lopakhin, în momentul triumfului său, și-a dat seama brusc că era înconjurat de "o viață ciudată și nefericită". Petya Trofimov, care a visat un viitor minunat, pare a fi patetic și neajutorat. Și chiar Anya este fericită numai pentru că încă nu știe ce procese așteaptă.
Cu mâna ușoară a Firurilor pentru mulți eroi este fixată porecla "nedotepa". Acest lucru este valabil nu numai pentru Yepihodov. Umbra eșecului său stă în fața tuturor eroilor. Acest lucru se manifestă în mici (coșuri împrăștiate, cadeașuri umbrite, căzând de pe scări) și în mare. Eroii suferă de conștiința de a părăsi nemilos timpul. Ei pierd mai mult decât ajung. Fiecare dintre ele este unic în felul său. Grădina, care unește eroi în jurul ei, nu mai există. Împreună cu frumusețea, personajele jocului pierd înțelegerea și sensibilitatea reciprocă. A uitat și a lăsat bătrânul Brad în casa închisă. Acest lucru sa întâmplat nu numai din cauza urgentelor la plecare, ci și de o surzenie mintală. Grădina de cireș simbolizează memoria istorică și personală. Este legat de soarta Rusiei. Moartea lui face să ne gândim la transformările dramatice din istorie și la prețul viitoarelor schimbări. Această problemă sa dovedit a fi una dintre cele mai importante nu numai în XIX, ci și în secolul XX.
34. Motivul timpului în grădina de cireșe.
Ultima piesă terminată de Cehov - "The Cherry Orchard" - este rezultatul întregii sale lucrări literare. Se vede clar unele dintre motivele principale, ale căror dezvoltare a fost ocupat, din anii 80 ai secolului al XIX-lea și până la sfârșitul vieții sale.
În piesa Cehov arată oameni de o nouă generație, poate viitorul pentru ei. Acestea sunt Anya Ranevskaya și Petya Trofimov. Persoanele noi trebuie să fie luptători puternici pentru viitoarea fericire. Adevărat, este dificil să clasificăm pe Trofimov printre astfel de oameni: el este un "slob", nu prea puternic și, în opinia mea, insuficient de inteligent pentru o mare luptă. Speranța - tânărul Anya. "Vom instala o grădină nouă, mai luxoasă decât asta. "- ea crede, și în această credință - singura versiune în jocul unei dezvoltări fericite pentru Rusia.
35. Ce este comun și diferit în soarta eroilor din livada de cireșe.
proprietarii de conac - proprietarii de pământ ruși tipi și Ranevskaya. Atât fratele cât și sora sunt oameni educați, inteligenți, sensibili. Ei știu cum să aprecieze frumusețea, subțire se simte, dar din cauza inerției nu poate face nimic pentru ao salva. Cu toată dezvoltarea și bogăția spirituală Guys Ranevskaya și fără simțul realității, practic și responsabilitate, și, prin urmare, nu este în măsură să aibă grijă, fie despre ei înșiși sau de cei dragi. Ele nu pot urma sfatul Lopahin și să treacă terenul în arendă, în ciuda faptului că aceasta le-ar aduce venituri substanțiale „Cabane, grădinari - este atât de plecat, îmi pare rău.“ Du-te la sentimentele speciale pe care le leagă la conac care interferează cu această măsură. Acestea se referă la grădină ca o persoană vie cu care sunt foarte mult în comun. Livada de vișini pentru ei - este personificarea trecutul vieții unui tânăr apuse. sentimentele Gaeva și Ranevskaya nu împărtășesc Lopahin. Comportamentul lor pare ciudat și ilogic pentru el. El se întreabă de ce nu sunt motive atât de evidente pentru el discret de ieșire dintr-o situație dificilă. Lopahin capabil să aprecieze frumusețea: el a admirat gradina „care nu este nimic mai frumos din lume.“ Dar el este o persoană activă și practică. El nu se poate bucura doar de grădină și regret, nu încearcă să facă nimic să-l salveze. El încearcă sincer să-l ajute pe Gayev și Ranevskaya. Cu toate acestea, licitația a avut loc, iar Lopahin a cumpărat moșia. Pentru el, acest eveniment are o semnificație specială: „Am cumpărat moșia în cazul în care bunicul și tatăl erau sclavi, în cazul în care acestea nu au fost permise nici în bucătărie. Visez, doar mi se pare, se pare. „Astfel, pentru Lopahin cumpărare Estate devine un simbol al succesului său, premiul pentru mulți ani de muncă. El ar dori să vadă tatăl și bunicul său sa ridicat din mormânt și să se bucure, fiul și nepotul lor a reușit în viață. Pentru Lopahin grădină de cireșe - doar un teren pe care le poate vinde, ipoteca sau cumpărare. În bucuria lui, el nici măcar nu a considerat necesar să-și exprime un sentiment elementar de tact în ceea ce privește foștii proprietari ai domeniului. El începe să taie grădina, chiar fără să aștepte plecarea lor. Într-un fel este ca un lacheu fără suflet Yasha, care absolut nici sentimente ca bunătate, dragoste pentru mama, atașamentul față de locul în care sa născut și a crescut. In aceasta el este opusul Firsov, care are aceste calități sunt extrem de dezvoltate. Bradul este cel mai batran om din casă. Timp de mulți ani, el servește cu fidelitate maeștrii săi, sincer îi iubește și paternale gata pentru a fi protejat de toate necazurile. Poate că Fiers - joacă doar un personaj înzestrat cu această calitate - dedicare. Fiers - foarte om de integritate, și că integritatea în toată plinătatea ei se manifestă în relația sa cu grădină. Grădină pentru vechiul robul - un cuib de familie, care urmărește să protejeze cât și stăpânii lor.
Petya Trofimov este reprezentantul noii generații. Nu-i pasă de soarta livarului de cireșe. "Suntem deasupra iubirii", declară el, recunoscând că este incapabil de sentimente serioase. Petya se uită la totul prea superficial: fără să știe viața reală, încearcă să-l rearanjeze pe baza ideilor depline. În exterior, Petya și Anya sunt fericiți. Ei vor să meargă la o viață nouă, rupând cu hotărâre cu trecutul. Grădina pentru ei este "toată Rusia" și nu doar această livadă de cireșe. Dar vă puteți iubi întreaga lume fără a vă iubi casa? Ambii eroi se îndreaptă spre noi orizonturi, dar își pierd rădăcinile. Înțelegerea reciprocă dintre Ranevskaya și Trofimov este imposibilă. Dacă Petya nu are trecut și amintiri, atunci Ranevskaya se întristă profund: "Pentru că m-am născut aici, tatăl și mama mea locuiau aici, bunicul meu, iubesc casa asta, fără o livadă de cireș, nu înțeleg viața mea. "
Toate subiectele din această secțiune:
Raskolnikov și Svidrigailov.
Multe lucruri sunt în comun cu Raskolnikov și în imaginea lui Svidrigailov. Dostoievski în diferite moduri ne dă un sentiment de proximitate a acestor omologi spirituali, trage în mod constant paralele între ele. schismatic
Raskolnikov și Sonia Marmeladova.
Rodion Raskolnikov și Sonia Marmeladov - doi eroul principal al romanului, este prezentat ca două contra-flow. Viziunea lor asupra lumii este partea ideologică a operei. Sonia Marmeladova - idealul moral
Raskolnikov și Luzhin.
Rodion Raskolnikov, protagonistul romanului - un tânăr, care a venit dintr-o familie nobilă săracă, un student la Universitatea de Drept, care a fost forțat să iasă din cauza lipsei de mass-media
Evgeny Bazarov și Pavel Petrovici Kirsanov.
Capacitatea de a ghici sensibil restante în problemele societății rusești și contradicții - o caracteristică importantă a scriitorului Turgheniev. Pavel Petrovici Kirsanov - fiul unui general de luptă, care a acceptat
Evgeny Bazarov și Arkady Kirsanov.
Marele scriitor rus IS Turgenev a simțit subtil tot ceea ce se întâmpla în viața socială a Rusiei. În romanul "Părinți și fii", el atinge vitalul pentru anii șaizeci ai secolului trecut
Tatăl și fiul Kirsanov.
"Părinți și copii" - una dintre lucrările centrale ale IS Turgenev. A scris acest roman într-o perioadă alarmantă și, probabil, cea mai dramatică a vieții sale. Este general acceptat faptul că titlul romanului conține
Eugene Bazarov în fața dragostei și a morții.
Caracterul principal al romanului "Părinții și fiii" lui IS Turgenev - Eugen Vasileevici Bazarov - moare în finala lucrării. Putem spune că Bazarov a tratat oamenii din jur cu o pondere solidă în coborâre
Ce spune și neagă Evgeny Bazarov.
În romanul „Părinții și Fiii“ Turgheniev au aratat un conflict social major 60 de ani ai secolului XIX - un conflict între nobilimii-liberali și democrați de rând. Deci, în „Părinți și Turgheniev noi
Ilya Iliich Oblomov și Olga Ilyinskaya.
Ilya Iliich Oblomov și Olga Ilyinskaya, eroi ai romanului Oblomov, înțeleg sensul vieții, iubirii, fericirii familiale în diferite moduri. Oblomov sa născut în Oblomovka - colțul "binecuvântat" al pământului
Versurile lui A.A. Feta.
Mai ales în versurile lui Fet există poezii despre frumusețea naturii, despre perfecțiunea ei, că omul trebuie să se străduiască pentru acea armonie interioară prezentă în natură. Cel mai aproape de mine este
Caracteristicile versurilor Fet.
AA Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți ruși ai secolului al XIX-lea. El ne-a dezvăluit lumea uimitoare de frumusețe, armonie, perfecțiune, Fet poate fi numită cântăreață de natură Apropiere de primăvară și vărsare de toamnă, sufletul
Caracteristicile versurilor lui Nekrasov.
Lumea poetică a lui Nekrasov este surprinzător de bogată și diversă. Talentul cu care natura lui a răsplătit generos și o diligență extraordinară a ajutat poetul să creeze astfel de versuri multi-voce și melodioase.
Particularitatea eroului liric din poemele lui Nekrasov.
Pentru versuri, cel mai subiectiv tip de literatură, principalul lucru este starea sufletului uman. Aceste sentimente, experiențe, reflecții, dispoziții, exprimate direct prin imaginea eroului liric,
Poezii lui Nekrasov despre dragoste.
Nikolai Alekseevich Nekrasov este aproape niciodată perceput ca un poet care a creat în mainstream-ul poeziei dragostei. Lucrările sale native și obișnuite sunt "copiii țărănești", "femeile
drăgăstos
Cum să vorbim despre un drum dificil, Odată trecut de mine, aud discursuri nesăbuite, îmi speră rozul. Iubesc vise nebune Si eu inca
Orașul Kalins și locuitorii săi.
Imaginația scriitorului ne duce într-un mic oraș comercial pe malul Volgăi, admirăm frumusețile locale, facem o plimbare de-a lungul bulevardului. Locuitorii se uită deja la natura frumoasă din vecinătate
Kabanihi și Dikoy.
Un Ostrovsky în piesa "Furtuna", scrisă de el în 1859, a arătat viața și obiceiurile societății provinciale ruse din acea vreme. El a dezvăluit problemele de moralitate și deficiențele acestei societăți, pe care noi și
Scena unei întâlniri într-o drama a unei furtuni.
În drama Ostrovsky "Thunderstorm", personajul principal este Katerina. Drama spune despre soarta tragică a unei fete care nu a putut lupta pentru dragostea ei. De la "dragoste și
Dobrolyubov și Pisarev despre Katerina.
După publicarea piesei de Alexander Ostrovski „Furtună“, o serie de răspunsuri în presă, dar cea mai mare atenție a fost atrasă de articolul NADobrolyubov „Raza de lumină în întuneric“ și D.
În timp ce doctorul Startsev sa transformat în Ionych.
Cine e vina pentru faptul că tânărul, plin de putere și vitalitate, Dmitry Startsev sa transformat în Ionich? La începutul povestii, Cehov prezintă lui Dmitry Startsev tânăr, bogat, plin de putere. Ca toate
Două familii în războiul roman și pacea lui Kuragin și Bolkonsky.
În Centrul pentru romanul "Război și pace", trei familii: Kuragi, Rostov, Familia Bolkonski Bolkonski sunt descrise cu o simpatie fără îndoială. Se arată trei generații: prințul Nikolai Andreevici, domnul său
Episodul meu preferat din roman este războiul și pacea.
În opera "Război și pace", cel mai important episod, după părerea mea, este un episod al consiliului, unde se hotărăște soarta Moscovei - soarta Rusiei. Acțiunea are loc în cea mai bună colibă a lui Andrei Savostyanov
Război pe paginile romanului Război și pace.
Tolstoi în lucrarea sa căutat să descopere semnificația națională a războiului, reunind întreaga societate, tot poporul rus, în graba general, pentru a arăta că soarta campaniei a fost decisă nu în sediul central, și o sută