Bilet №11. Conceptul de „teatru Pedagogie“.
Teatrul pedagogie - este implicarea copiilor în comunicare de voce activă, o gamă diversă de experiențe emoționale, este o lume în care eliberează inteligența unui copil.
Punerea în scenă spectacole - nu este doar un joc și distractiv, aceasta este una dintre principalele metode de stimulare a activității creatoare a copiilor și de a crește motivația de comunicare verbală. Copiii învață că actorii din munca sunt instrumentele pe care natura le-a dat: corpul, mișcare, vorbire, gesturi, expresii faciale ... Copiii încearcă să joace un rol de încredere posibil plauzibilă, și este un alt stimulent pentru dezvoltarea vorbirii.
Introducerea activității teatrale în procesul de învățare implică utilizarea de ea, nu ca un mijloc de divertisment, ci ca o modalitate de a stimula activitatea creatoare a copiilor, în cazul în care profesorul este axat pe personalitatea copilului în ansamblul său, și nu numai asupra funcției sale ca student.
Teatrul pedagogie pune accentul pe procesul de predare actorilor roboți în trupa, precum și pe extinderea gamei creatoare de actori, atât de mijloc și de generația mai în vârstă. În practică, munca educativă, profesori de arta teatrului, care vizează dezvoltarea a două calități importante în formare: maiestrie si estetica. Se presupune că nu putem exclude nici una dintre aceste calități, dând prioritate la alta, deoarece, în cele din urmă, acest lucru va duce la prăbușirea tatralnogo art. Pentru copiii de până la 12 ani, va fi o parte utilă în piesele de teatru de păpuși, care va permite copilului să rămână nu doar un actor, ci un regizor si director. Profesorul va fi în măsură să ia în considerare talentele creative inerente unui copil. După participarea la un spectacol de păpuși, copiii pot destul de interesat de teatru de teatru.
Teatrul pedagogie ca un mijloc universal de educarea omului.
Pedagogie Teatru utilizate în activitatea educațională încă din antichitate. Școala de teatru și sunt foarte similare. Iar teatrul și școala a crea un model al lumii, această planetă mică, în cazul în care oamenii (tu și eu) și copiii noștri cu studenții, trăim - comunicăm, interacționează, munca, lupta, obține anumite rezultate.
Specificitatea artei teatrale este că din primul minut până când profesorul de comunicare finală (problemă de performanță) are un impact direct asupra dezvoltării, educația și formarea studentului. Alegerea de exerciții, teme, teme pentru studii, interviuri și alte forme de metode de predare care vizează dezvoltarea întregii persoane. Avem un pian, vioara la violonist și actor „instrument“ el însuși. Cum se va „stabili“, a „unealta“, aceasta depinde de personalitatea profesorului. Un student poate „răsune“, și pot rămâne permanent „închis“ pentru profesor. Este de mare importanță și de interes pentru iubirea profesorului pentru copii, entuziasmul pentru munca de predare, vigilență psihologică și pedagogică și de observare, tact pedagogic, imaginație pedagogică, aptitudini organizatorice, corectitudine, sociabilitate, rigoare, rezistenta, performanta profesionala. Pentru a stăpâni calitățile enumerate mai sus, trebuie să învețe să stăpânească modelele și mecanismele procesului de învățământ în teatru. Acest lucru va permite fiecărui subiect sau secțiune este descompus în elemente constitutive, pentru a face sens al fiecărei părți în raport cu întregul, sunt problema pedagogic principal și modalitățile optime de soluționare a acesteia. Este necesar să se bazeze activitățile pe teoria științifică. Potrivit artele de teatru nu sunt atât de mult în contrast cu pedagogia. Dar trebuie să ținem cont de faptul că orice teorie științifică este un set de legi și reguli, iar practica este întotdeauna concretă și rapiditate. În plus, aplicarea practică a teoriei necesită deja anumite abilități de gândire teoretică că profesorul nu are întotdeauna. Activitatea educațională este un proces holistic, bazată pe experiența personală și de acțiune, metode de predare, psihologie, filozofie etc. In timp ce expertiza profesor ca de multe ori să se răspândească „pe rafturi“, adică nu este adus la nivelul de cunoștințe generalizate necesare pentru a gestiona procesul pedagogic. Aceasta conduce la faptul că profesorul implicat în activități de teatru nu se află sub influența teoriei, ci bazat pe o înțelegere superficială a activității pedagogice în teatrul este neajutorat într-un sens profesional. În principal devine distractiv, în timp ce, în primul rând ar trebui să fie formarea de orientare morală și valoare, conștientizarea de datorie civică și responsabilitate civică.
artele spectacolului - activitate colectivă. Fără a vzaimoponimayuschego cadrelor didactice nu va fi un rezultat bun. Această activitate teatrală provoacă numai lucrul cu oameni ca-minded. Profesor, coregraf și profesor - pe scena de vorbire, pe mișcarea scenă, cântând împreună în procesul educațional și lucrările privind punerea în scenă a materialului dramatic necesare pentru a lucra în aceleași reguli, să fie ca-minded.