Michael Chekhov. Tehnica actorului. corpul actorului.
corpul actorului poate fi cel mai bun prieten sau cel mai mare dusman.
Nu ar trebui să fie un exercițiu pur fizic.
Există un tip de actori, un sentiment profund de rolurile lor, dar nu sunt în măsură să-și exprime și să transmită publicului din stadiul de experiențele lor în integralitatea lor. Viața lor interioară incatusat a lucrat prin intermediul, corp inflexibilă. Procesul de repetitii si joaca pe scena pentru astfel de actori adesea o luptă dureroasă cu ei ca propriile lor corpuri. Fiecare actor într-o măsură mai mare sau mai mică, suferă din cauza rezistenței, pe care un corp face. sunt necesare la exercitiile fizice, dar acestea ar trebui să se bazeze pe un principiu diferit față de cele utilizate în mod obișnuit în școlile de teatru. Gimnastica, din plastic, garduri, dans, acrobație, etc. contribuie puțin la dezvoltarea organismului ca un instrument pentru a identifica experiențele spirituale pe scenă. abuz excesiv dăunează organismului, făcându-l dur și insensibil la subtilitățile experiențelor interioare. Corpul actorului trebuie să fie dezvoltate sub influența impulsurilor emoționale. Vibrațiile de gândire (imaginație), simțirea și voința, pătrunzând corpul actorului, făcându-l agil, receptiv și flexibil. Prin urmare, în metoda propusă, nu veți găsi un exercițiu pur fizic.
Imaginar piept centru
Asigurați-o mișcare de mare, corpul puternic (puteți utiliza RV). Spune-te: Eu, ca un sculptor, vayayu în spațiu în jurul meu. Aerul era încă în forme de mișcări ale corpului meu de viață. Accent începutul și sfârșitul fiecărei mișcări. Gândiți-vă la aer ca un mediu, pentru a vă oferi o ușoară rezistență. Efectuați mișcare la viteze diferite, cu diferite claritate sau finețe.
Când tot felul de mișcări păstrează puterea interioară veche. Forța nu trebuie să meargă în tensiune musculară. Asigurați improvizație simplă.
Face aceeași mișcare ca și în exercițiul anterior, provocând o senzație: mișcările mele curg în spațiul, care trece unul pe altul fără întrerupere, ușor și fără probleme. Nu accentua începuturile și capetele lor, dar feriți-vă de ambiguitate și fără formă, precum și drăgălășeniile mișcărilor de plastic așa-numitele. Ca și în exercițiul anterior, acestea trebuie să fie stricte, clare și simple. Lăsați-i să se toarnă și turnate, ca și valuri mari. Asigurați-vă că forța internă, în același timp, pe de o parte, nu se transformă în tensiune musculară, pe de altă parte - nu devine excesiv de slabă. Air în jurul tău în timpul acestui exercițiu, imaginati-va ca suprafața apei, pe care alunecă ușor mișcările. Schimbarea ritmul. Du-te să improvizeze.
Mișcările de acest fel, puteți afla cel mai ușor prin vizionarea zborul păsărilor. mâinile, picioarele, precum și întregul corp, vă imaginați în timp ce conduceți creșterea de spațiu. Continuă fuzionează cu unul pe altul, turnare una de alta, dar mișcarea ta nu ar trebui să devină diform. forță interioară în timpul acestui exercițiu poate crește sau scădea, dar să dispară în totalitate nu ar trebui. Puteți întârzia apariția mișcărilor tale, continuă pe plan intern „zbor“. Aerul pe care trece printr-un mediu, care a încurajat să se mute (muscă). Schimbarea ritmul. Asigurați improvizație simplă.
Patru adevărate opere de artă de calitate inerentă: luminozitate, forma, integritatea (exhaustivitate) și frumusețea.
Ca artist, trebuie sa dezvolte capacitatea de a le exercita în toate mișcările, de vorbire și experiențe emoționale pe scenă.
O astfel de artă ca „Laokoon“ „Ganditorul“ Rodin, „Moise“, Michelangelo sau clădiri arhitecturale gotice mai târziu, în ciuda gravității materialului și greoaie luminozitate dimensiune afișare. Piatră și marmură ca un material pentru a depăși aceste forme create de geniul artistului. Tu, ca un actor poate depăși greutatea corpului său, și toate mijloacele de exprimare pe scena puterii lor interioare.
Precum și ușurința, o adevărată operă de artă este inerentă și în mod expres. Chiar și în lucrările neterminate ale marilor maeștri pot vedea dorința pentru un format clar. Activitatea lor intrinsecă uriașă și imaginația arzătoare (pe care noi artiștii moderni, cu greu poate forma o idee) i-au forțat să căutarea unei clar, completați formularul. Fără ea, forța vulcanică a geniului lor ar fi produs doar haos. Ea nu simte nevoia de a forma doar un impuls creativ slab, lipsit de viață.
Actorul are de a face cu forma mobilă) a corpului. Expresivitate depinde de sensul de formă.
Exercitiul 17.
Asigurați-un gest lungite intern accentul pe începutul și sfârșitul ei. Înconjoară-l astfel din toate, înainte și după. Exploreaza acest gest, așa cum ar fi fost ușor este, repetând de mai multe ori. Începe să lucreze la ea o formă clară. Sensul exercițiului este nu numai pentru a găsi forma exactă a gestului, dar mai ales și pentru a trezi în suflet un sentiment de formă. Du-te la noul gest numai după ce obține plăcerea estetică de învățare, ușor de realizat și gest bine în formă.
Nu același gest în imaginația ta. Intră în acest caz satisfacție estetică. Du-te la gesturi mai complexe.
Lucrați în același mod peste cuvintele și expresiile. De la tranziție scurt și simplu la o mai complexă și de lungă.
Du-te la improvizațiile scurte, în timp ce încearcă să mențină jocul cât mai mult posibil, simțul formei. Improvizația poate fi o mulțime de „început“ și „sfârșit“ - să încerce să le menționeze în treacăt în mintea lui. Evitați claritatea care se poate strecura în antrenamentul. Se poate întâmpla, cu toate acestea, cu excepția cazului în ideea ta de forma este prea superficial. Formularul live nu apare în afara, dar în interior, în duș.
Stai drept, relaxat, fără stres. Focus pe gândul: „Corpul meu este forma.“ Luați în considerare forma corpului tau mental. Începe să se miște (de asemenea, pur și simplu și în liniște), conștientă: „Corpul meu este o formă în mișcare.“ Repetați acest exercițiu de zi cu zi.
Al treilea dintre aceste calități am - integritate (exhaustivitate) a artei - este rezultatul abilității artistului de a experimenta activitatea sa ca un întreg.
Tu, ca un actor, jucând pe scenă, de a crea timp. Vă mutați secvențial de la început până la sfârșit. Prin urmare, începutul și sfârșitul sunt factorul unificator în joc. Dezvoltarea abilității de a-și exercita de experiențele simultane ale acestor două lucruri, veți învăța să includă rolul întregului, cu toate detaliile și transformările sale. În cazul în care, lăsând scena, te joci doar câteva momente de rolul dumneavoastră, uitând despre anterioară și următoare, nu ați îmbrățișat încă rolul în ansamblul său. Dar dacă sunteți înfățișând, de exemplu, inspectorul „în a cincea cameră sub scări“, foame, a pierdut, lașă și nefericit în același timp, puteți vedea lui bine hrănite, fericit și „influent“ cum ai arăta la sfârșitul piesei, atunci când, înainte de a ajunge la sfârșitul anului, încă vedeți „profintivshegosya“ Ivan Alexandrovich, - ați însușit rolul în ansamblu complet, finisat. Capacitatea de a acoperi atât începutul și sfârșitul rolului se va dezvolta treptat la putere în fiecare moment al sejurului pe scena pentru a experimenta întregul rol în general.
Exercitiul 19.
Încercați să perceapă evenimentele din jurul tău în integritatea lor (oameni, animale, plante, pietre și forme arhitecturale, etc.).
Privind la peisajul, încercați pentru a vedea părțile lor individuale ca fiind complet, imagini holistice (cadre de film).
Luați în considerare a avut loc în amintirea zilei vă, și încercând să găsească în ea perioadele, care sunt mai mult sau mai puțin complet întregi.
Face același lucru în ceea ce privește fosta viața și viitorul estimat (împreună cu planurile tale, idealurile și obiectivele).
Aceeași - în ceea ce privește persoanele istorice și destinele lor.
Se împarte în bucăți de joc bine-cunoscute. Apoi, încercați să treacă prin toate ca un întreg, dar pentru a menține un sens: întreg jocul este format din părți separate, fiecare dintre acestea fiind ea însăși un întreg complet. (Nu este necesar, în acest caz, pentru a vedea detaliile piesei - este suficient pentru a provoca un sentiment general de acoperire a întregii sale părți.)
Același lucru - cu un joc ciudat.
Același lucru - cu o operă literară, primii prieteni, apoi străini.
Contemplează formele arhitecturale ale goticului târziu și să încerce să vadă că au unul și același motiv se repetă din nou - în detaliu și în ansamblu. Sense întregul aspect al elementelor.
Ascultarea sau amintindu-o bucată de muzică, încercați să discearnă în ea unele fraze muzicale și retrăi fiecare dintre ele ca entitate mai mult sau mai puțin independente.
În toate exercițiile legate de timp (jocul, amintirea zilei petrecut, biografia, muzica, etc.), cu scopul de o conștiință clară a începutului și sfârșitului. Exercițiile de asemenea, asociate cu spațiul (peisaje, arhitectura, plante și forme animale, etc), încercați să acorde o atenție la limitele spațiale sunt martorii unui ansamblu. Nu o face meticulos, care este, ca în cazul în care prezintă contururile fenomenului. sens general al granițelor în spațiu este suficient.
Du-te la mișcările și improvizație, mai întâi simplu și apoi mai complexe. Încercați să mențină un sentiment de ansamblu și să recunoască începuturile și se termină.
Împărțiți spațiu mental în care lucrați, în două părți. Du-te dintr-o parte (link-uri) la altul (scena). Încercați să supraviețuiască tranziției (apariție în fața unui public imaginar) ca un început eficient. Spune fraza de pre-selectată, fă-o mișcare corespunzătoare și din nou de mers pe jos „din spatele scenei“, care au experimentat tranziția ca un scop eficient.
Se prepară un fragment mic, de preferință, cu un partener, menținând totuși un sentiment de ansamblu, începutul și sfârșitul.
Frumusețe - a patra calitate inerente într-o adevărată operă de artă. Aici ating pe un subiect periculos. înțeles greșit, aceasta poate duce la erori dăunătoare.
Frumusețe, precum și orice evoluție pozitivă are partea sa întunecată. Dacă curaj, de exemplu, ar trebui să fie numit demnitate, temeritatea - denaturarea lui desenelor animate; dacă prudent - o calitate utilă și pozitivă a sufletului, partea negativă a acesteia, frica - fenomenul de dăunătoare și distructive; dacă dragostea este una dintre cele mai profunde simțuri umane, prototipul său negativ de sentimentalism, făcându-l superficial și egoist. Același lucru este valabil și pentru frumusețe. Adevărata frumusețe își are rădăcinile în, om, fals - afară. Fiecare frumusete „alte“ într-o frumoasă. Nevoia de a fi frumos pentru tine (intern) este un semn care distinge natura artistică. Sentimentul de frumusețe aparte actorului, ca orice artist, și trebuie să fie deschis și experimentat-o valoare intrinsecă. Atunci va deveni o calitate permanentă inerente în activitatea sa.
Exercitarea 20.
Start, la fel ca în exercițiile anterioare, cu mișcări simple, ascultând satisfacția estetică care apare în corpul dumneavoastră. Evitați dorința de a juca plăcerea mișcării. Apare și se dezvoltă de la sine, dacă nu va grabiti-l ofensator. Face exercitarea riguros, serios și calm, evitând sentimentalism. Nu stres, nu încercați pentru a spori sentimentul subtil de frumusete care apare în tine. Lăsați-o să se revarsă în mod liber, în spațiul din jurul tău.
Du-te la mișcările mai complexe și mai rapide. Alăturați-vă mișcării câteva cuvinte. Faceți exercițiul 16, 17 și 19, încercând de această dată să se concentreze atenția, nu numai pentru a ușura forma și perfecțiunea mișcărilor și cuvinte, dar, de asemenea, în satisfacția estetică de la ei.
Du-te la improvizație simplă, care combină ușurința lor, forma, perfecțiune și frumusețe.
Uita-te și variază în jurul tău frumusețea vieții și frumoasă.
Evidențiați o perioadă scurtă de timp, în viața de zi cu zi, încercând să se miște și să vorbească frumos la tine, fără cea mai mică dorință de a arăta oamenilor frumoase din jurul tău. Dacă antrenamentul trec neobservate de alții - sunteți pe drumul cel bun.
Exercitarea cu un centru imaginar al pieptului în termeni de frumusețe, pe care el (centru) da corpului tau.
Luați în considerare opera de arta, ceas fenomenele naturii, peisaje, plante, joc de lumina, nori, etc. încercând conștient de ceea ce simți frumoasă în ele. Nu fi mulțumit cu un sentiment general de frumos în general. Acest lucru este prea puțin conștient de sentimente pot merge cu ușurință în sentimentalism.
Peer la portrete de oameni, nu produce, o privire sumară la ei, impresia de frumoase și să încerce să le găsească caracteristici interesante.
Ugly pe scenă
Problema poate apărea: cum să-i înfățișeze situația urâtă și respingătoare personaje? Nu le pierd expresia lor, în cazul în care regizorul și actorul, în acest caz, nu va renunța la principiul frumuseții? Și aici, din nou, trebuie să se facă distincția între subiect și mijloacele de exprimare. Toate urât, rău și urât are dreptul să existe numai în artele ca o temă, dar nu ca un mijloc de exprimare. Efectul sau caracterul reprezentat pe scena inestetice negativ, cauza privitorului nervi de reacție pur fizice. Punerea în aplicare și puterea înălțătoare a artei, în acest caz, va rămâne paralizat. Dimpotrivă, punct de vedere estetic imaginea în sine fenomen inestetic (tema) cazului respectiv (ca în viață) devine o idee (ca în artă) și încetează de a provoca o reacție pur fizică a spectatorului.