Renaissance. Perioada Renasterii ridicat.
Perioada Renașterii a contribuit o importanță enormă în cultura mondială. A fost o perioadă de războaie și slăbirea economică, dar, în ciuda că creația artistică a fost neobosit oameni au nevoie de acel moment. viața artistică este în plină expansiune în desene, gravuri, sculpturi și toate celelalte manifestări sale.
Perioada Renasterii reprezinta punctul culminant al Renașterii. A fost o perioadă mică prodozhaetsya aproximativ 30 de ani, dar în nivelul cantitativ și calitativ, această perioadă de timp este ca secole. Arta Renasterii este însumarea realizările secolului al 15-lea, dar în același timp este un nou salt calitativ în teoria artei, și în timpul vieții sale. Extraordinare „sigilii“ ale acestei perioade poate fi explicată prin faptul că perioada de timp (într-o perioadă istorică) genii de lucru este un fel de un record chiar și pentru întreaga istorie a artei. Este suficient să menționăm nume precum Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo. Asta e povestea de astăzi se va concentra pe acesta din urmă.
PRIMA PERIOADA: Adolescentul ani
Referindu-se la scena, acoperind tinerețea lui Michelangelo - de la începutul 1490s la prima călătorie la Roma în 1496.
Primii ani ai matsera trecut într-un condiții destul de favorabile pentru el. După treisprezece băiat Michelangelo a intrat calea artistului și a fost trimis la un curs de formare la Ghirlandaio, el a fost deja un an mai târziu sa mutat la școală de artă în grădinile Medici de la Florența
San Marco mănăstire. „Academia“, în grădinile Medici a fost o școală de nivel superior. Nu au legătură cu performanța comenzilor oficiale și private, ea a fost privată de un mediu atelier de lucru specific. Spirit ambarcațiune atelier sunt inferioare într-o atmosferă mai liberă și artistică. atelier de conducere de către un sculptor cu experiență Bertoldo Di Dzhovanni cu condiția studenții nu numai dobândi cunoștințe profunde profesionale, dar, de asemenea, percepția cele mai bune tradiții ale florentin sculptura secolului al 15-lea. În cele din urmă, este extrem de însemnat mult în contul școlii de Lorentso Medichi, și grupate în jurul culturii florentin.
Deja în vârsta de cincisprezece ani, Michelangelo aparent atât de
El a distins prin talentul său că Lorenzo la luat sub specială lui de dens
vernul. Pune-l în palatul său, a convertit la mediul său, printre care este șeful școlii neo-platonica a filozofului Marsilio Ficino și poetul Andzhelo Politsiano.
Atât primele lucrări sculpturale existente ale lui Michelangelo -
reliefuri. Poate că acest feedback Bertoldo, chuvst- mai puternic
Vova în sine în relief decât în statuie rotundă, și în același timp tribut
tradiție: pentru relieful secolului al 15-lea a fost una dintre cele mai importante secțiuni ale sculpturii. Pe una dintre aceste reliefuri - „Bătălia centaurilor“ - putem spune cu încredere că acesta este un exemplu de cea mai sculptura „pur“, care știe doar ca monumente bogate ale sculpturii din secolul al 15-lea. Parcela pentru acest loc de muncă a fost oferit poetului sculptorul Andzhelo Politsiano; ca surse primare din cercetătorii sale de artă plastică numesc „lupta“ Bertoldo Muzeul Național florentină și compozițiile de relief de sarcofage antice. Michelangelo „Bătălia centaurilor“, de fapt, a deschis o nouă eră în arta Renașterii, și în istoria sculpturii a fost un vestitor al unei revoluții autentice. „Bătălia centaurilor“ De o importanță deosebită este, de asemenea, faptul că această scutire conține deja programul original al lucrării viitoare a lui Michelangelo. Sa constatat ca nu numai expresia lider tema artei sale - tema de luptă și fapte eroice - sunt deja într-o mare măsură, determină tipul și aspectul personajelor sale, a adus la viață prin intermediul unor noi limbaj sculptural.
În ceea ce privește prima dată aceste două lucrări - „Madonna Scărilor“ (Florența, Casa Buonarroti), Michelangelo închide la sculpturile secolului al 15-lea, cu excepția celor mai performante tehnologii, teren extrem de fin nuanțată scăzut, care necesită maestru posesia magistral planurilor spațiale într-o foarte mică altitudine din material plastic deasupra planului de fundal.
Valoarea primelor două muncă Michelangelo ar trebui să fie apreciat, de asemenea, în
ca o piatră de hotar în evoluția artei Renașterii în ansamblul său, în special, în formarea principiilor arta Renasterii.
Michelangelo nu a avut timp să își finalizeze activitatea pe „Bătălia centaurilor“
ca moartea lui Lorentso Medichi a inițiat schimbări drastice nu
Numai în soarta tânărului maestru, acum a fost lăsat să
el însuși.
Patru ani care separă îngrijirea grădinilor Medici lui Michelangelo de la ei
prima excursie la Roma a fost o perioadă de creștere spirituală.
Dar dezvoltarea talentului său nu a fost la fel de rapid cum a fost posibil
Este de așteptat după primele experimente în sculptură de Michelangelo. Din păcate,
Informații despre activitatea acestor ani este incompletă, pentru că atât de mult de ea, de altfel, cel mai interesant, nu este păstrată. Printre ei este o statuie a lui Hercule, deja
în secolul al 16-lea a venit în Franța și instalat în fața castelului de la Fontainebleau.
Gone este "Giovannino" (tânăra statuie Ioanna Krestitelya) și „Sleeping
Cupidon“, achiziționarea a cărei Roman Cardinal Riario a fost motivul
pentru plecarea lui Michelangelo în 1496 la Roma.
A DOUA PERIOADA: DE LA ROMA „Lamentation“ la „MATEI“
Ceea ce a început în 1496, prima perioadă romană se deschide o nouă etapă
în lucrarea lui Michelangelo.
PERIOADA DE A TREIA: CURTOAZIE Sixtină
Problema pe care Michelangelo a trebuit să rezolve în Capelei Sixtine, a fost foarte dificil. În primul rând, a fost o pictură plafond, și aici experiența de masterat renascentiste a fost mai mică decât picturi murale obișnuite. Plafonul Capelei Sixtine cu lunetele alăturate se află la aproximativ șase sute de metri pătrați! Deja unul pentru a dezvolta un plan comun de pictura compozit este o problemă complexă.
compoziție simplă Aici rare cu câteva forme distincte (așa cum era obiceiul înainte de a) a fost înlocuită cu cea mai complicată în construcția sa
pictat, format din mai multe episoade și imaginile individuale incluse
aspiranți număr foarte mare de cifre. Michelangelo a decis să se stabilească în fața lui problema cap-la comanda sa a fundamentelor artelor vizuale. In aceasta prima sa lucrare majoră de pictură, de fapt, pentru prima dată, a dezvăluit talentul arhitectului. deoarece refuzul
prima opțiune de pictură a însemnat, de asemenea, o respingere a arhitecților de la depunerea
Formele -Temperatura de Capela Sixtină - alungite în lungimea camerei
tavan boltit proporții murale nefavorabile, în măsura în care
Michelangelo a trebuit să creeze înseamnă un tablou pentru picturile sale murale
propria fundație arhitecturală, care are funcția principală de organizare. Această arhitectură împarte pictat pe părți separate, fiecare dintre acestea având caracterul complet independent și în cooperare cu alte forme părți ale structurii clare rare și unitate logică. Michelangelo aplicat ca mijloc de vopsire planimetrie disecție, plastic și mijloacele de exprimare, în special, grade de relief sau adâncimea unei anumite imagini variabile.
Sixtina pictura tavan, vom găsi manifestare vie
caracteristică a „perfecționism etic“ lui Michelangelo. Umplute cu patos umaniste ridicat maestru cel mai puțin înclinați să meargă la nici un compromis, chiar și în afara oficiale și ecleziastice.
În strânsă legătură cu evoluția conținutului ideologic al principiilor de pictură a fost și evoluția limbajului său vizual. Este cunoscut faptul că structura compozită a scenei principale - „povești“ - artistul a fost găsit imediat, dar în cursul muncii. După ce a terminat primele trei la momentul executării scenei - „Beția lui Noe“, „Potopul“ și „Sacrificiul lui Noe“ - Michelangelo a făcut din lemn, ceea ce ia permis să verifice termenii percepției frescelor de vizualizare. El a fost convins în același timp, el a ales cifrelor insuficient pe scară largă, și în „inundații“ și „Sacrificiul lui Noe“ figuri de compoziție suprasaturate - la mare altitudine reduce acest lucru agravează revizuirea lor. În episoadele de mai târziu, el a evitat un astfel de dezavantaj, extinderea cifrele și pentru a reduce numărul acestora, precum și vveya schimbări importante în tehnicile stilistice ale picturii.
Sixtina a devenit un exemplu de realizare completă a Renasterii - începutul armonica sale și conflictele de tipuri umane ideale și îmbinarea cu acest cadru ideale personaje vii. În lucrările ulterioare de Michelangelo ar trebui să observe procesul de creștere constantă a contradicțiilor de timp, gradul de conștientizare a impracticabilitatea idealurilor renascentiste, și în viitor - eșecul lor tragice.
PERIOADA DE A PATRA: Mormantul Papa Iulius al II-lea
Locul pe care a luat în pictura de Michelangelo a pictat tavanul Capelei Sixtine, în sculptura lui ar putea lua mormântul lui Julius al II-lea. Cu toate acestea, un număr de diferite circumstanțe, a fost motivul pentru care monumentul nu a fost pus în aplicare în concepția sa originală. Multe decenii de la mormant a dus la dezvoltarea mai multor, este, în esență cicluri sculpturale eterogene, care sunt deja în mare măsură independente de valoare.
Scopul original, referindu-se la 1505, caracterizat printr-un astfel de număr excesiv de lucrări sculpturale care ar putea fi greu realizabil. Michelangelo gândi la ea ca un mausoleu de două nivele, decorate cu statui si reliefuri, precum și toate lucrările pe care intenționa să-și îndeplinească propria lui. Dar mai târziu sa decis să reducă numărul de sculpturi și de a reduce dimensiunea mormântului, care a fost o măsură necesară.
În 1513, după ce a finalizat Siskstinskogo pictura tavan, Michelangelo a început să lucreze la al doilea mormânt versiunea sklpturami - „captivii“ statuile Aceste lucrări, împreună cu care aparțin 1515-1516 ani „Moise“ reprezintă o etapă nouă și importantă în lucrarea lui Michelangelo.