Eroi și timpul
Bucata roz - și există aproximativ douăzeci și - a reflectat în mod colectiv o întreagă epocă, însă temele epice, în contrast cu drama războiului și anii de după război, a devenit dominant în lucrarea sa. Rozov a scris despre ce sa scrie despre literatura clasică rusă - a sentimentelor umane. El a fost un fan al stilului psihologic al Teatrul de Artă din Moscova, și el a fost capabil să se întoarcă pe scenă, și în literatura de dramă psihologică. Interesul său profesional sa axat pe problemele individuale, de familie, etică, adică, valorile eterne, singurele care au putut să umanizeze vârsta noastră pragmatică și crudă.
Dar Rozov complicat afacere, a pus eroina cu o alegere, forțat să-l treacă pe calea iluzii și dezamăgiri.
Ea dispare la voluntarul dispărută din față Boris și prietena lui Veronica face, așa cum recunoaste ea, „ceva teribil“: pentru a se salva, se căsătorește cu pianistul Mark, fratele vărul Boris. Poate că este atunci când ceva din Pușkin lui Tatyana Larina, după pierderea „toate loturile sunt egale“, a devenit un favorit și ea încearcă să trăiască după principiul „obiceiul de a dat peste noi, este înlocuirea fericirii.“
Cu toate acestea, dragostea lui Boris câștigă peste instinctul de auto-conservare, și puritatea spirituală a eroinei împiedică în continuare viața în comun cu Mercantile, lașă Mark, a cărui être d'raison este de a supraviețui, la toate, chiar și prețul cel mai imoral.
În 1957, performanța acestui joc pus în scenă Rozov Oleg Efremov a deschis primul său sezon de teatru studio Moscova „contemporan“. În același regizor an operatorul Mihailom Kalatozovym și Sergey Urusevsky a fost împușcat pe baza acestui joc este recunoscut la nivel mondial filmul „macaralelor zboara“, premiat la cel mai înalt premiu festivalului Cannes - Palme d'Or.
Ca urmare a modului Boris a murit în război, întreg, tânăr deschis, piesele lui Rozov sunt tineri maximalists morale care trebuie îndeplinite de către societate a uitat acele principii morale înalte, prin care el a trăit un erou, „Forever Living“. Ca dramaturg psihologic desen maestru căutat să împartă personajele sale în pozitive și negative. Toate personajele sale ar putea retrăi un moment de slăbiciune, de bună-credință greșeală, err, dar „ticăloși“ clasice nu au fost niciodată. Purtători de anumite valori ale vieții false au fost în același fel, iubitoare și oameni grijulii care cred sincer în convingerile lor, cred că modul lor de viață adevărată: au fost prudent, și naiv în același timp. conflicte externe dramaturg preferat antiteză, și probleme de joacă luminat din cauza dezvăluirea stării psihologice a eroului. Aceste caracteristici dramatice Rozov a devenit evidentă deja în piesele scrise la sfârșitul anilor 40 - începutul anilor '50 - „prietenii ei“ (1949), „Viața Pagina“ (1952), „Noroc!“ (1954).
In comedia „! Noroc,“ dramaturgul pune tinerii eroi de a alege între persoane care abandonează școala decid cine să fie și cum să fie. Rozovski băieți - dragoste, ei nu sunt înclinați să facă un compromis, inerente în oamenii din generația mai în vârstă. Da, ei sunt naivi în credința lor în bună, dar roz demonstra puterea lor mai puțin frecvente morală, care ar trebui să le ajute să crească în sus, să-și apere dreptul lor de a avea încredere în tine, la puritatea gândurilor și dorințele lor, pentru a depăși dificultățile până în prezent necunoscute. Tineri din familii educate, bogate, ei nu știu de viață, ei nu au experimentat cel mai amar dintre manifestările sale.
Urmând tradiția dramei Ostrovski, Rozov creează personaje în mare parte din cauza descrieri ale vieții de zi cu zi, inclusiv observații detaliate. Astfel, introducerea cititorului și privitorul într-un Mir Anastasii Efremovny, se acordă o atenție deosebită părților corporale, enumeră mai multe obiecte de interior: există un ceas mare, și un pian și un candelabru, și bate comic, exotice coajă scrumiera (într-o casă în care nimeni nu fumeaza ).
Mai târziu, în direcțiile de scenă și dialog include instrucțiuni detaliate cu privire la ce să mănânce eroi, cum ar fi închiderea ușii, care a scos din buzunar, etc începe Jocul cu un aparent fără caracter obligatoriu pentru scena și dezvăluirea fraților întâlni personaje - .. Andrew și Arcadia Averin - până la aproximativ cravată. Dar această parte thingish care conduce personajele la duș reciproc cu defăimări, permițându-le astfel să se determine „puncte fierbinți“ - unul „sindrofie în mintea lui,“ un alt actor obosit poziție ratat.
Prin numeroase consum mediu de atribute dramaturgul dezvăluie diversitatea de o varietate de obligațiuni publice și private, într-un fel sau altul afectează starea spirituală a personajelor. În piesa „Good Luck!“ Pasiune pentru consumism, la bunăstarea tuturor costurilor direct opuse bunătății. Petro spune soției sale: „Când am locuit în aceeași cameră, ai cumva Kinder a fost Anastasia.“ Trecutul, în care personajele sunt nostalgic, este o lume bună care să trăiască dezinteresat. Și Andrew reproș bine hrăniți, cu condiția de actualul război amintește anii petrecuți la rudele din Siberia: „Nu-mi amintesc, doar jurnal pereți și ceasuri ticaie ... ușor ...“
Amintiri de tată și fiu spori tulburare motiv, viața nedrept Averin. Caracterele apar pe scenă ca și în cazul în care, în trecere, prezența lor nu este motivată de episodul anterior și nu este conectat cu storylines altor personaje. au mers, dacă din întâmplare în apartament curat, și nimeni nu îi pasă de alta decât Anastasia Efremovna a cărui preocupare pentru fiii devine forma urât.
Restul familiei este rupt de doi factori: Andrei trece examenele de admitere la Colegiul Bauman și din Siberia vine nepotul Alexei Averin, Sr., de asemenea, un solicitant. Sistemul redă caractere Rozov practic nici eroi, experiențele lor de viață și vederi răsunau reciproc. Andrei și Alexei aproape aceeași vârstă, dar în cazul în care primul infantil, atunci al doilea este inteligent, independent și responsabil pentru acțiunile și deciziile lor. Aleksey Ros fără tată, a fost adus într-o mare familie, în școală combinată cu munca la moara, ateliere, trotuare de curățare. Aceste dificultăți vitale temperat caracterul său, a contribuit la bărbăția lui spirituală rapidă.
Diferite soarta Andrew, a cărui imagine a devenit o adevărată descoperire artistică dramaturg. Spre deosebire de celelalte personaje, el nu și-a dat seama el însuși, caracterul său nu se formează. În fermecătorul, plin de căldură și imediatului figura acest copil conectat infantil acută activitate răutăcios și iscoditoare a lucrat din greu de gândire, naive cockiness multe argumente și vis înaripat romantic al prezentei cauze în viață, un făli afectat și a ascuns puritatea ei interioară și decență, dispreț organic la banalitate, ipocriziei în toate formele ei.
Andrew mereu vesel și ironic, dar sarcasmul lui nu are nimic de-a face cu reavoință goale, scepticism prefăcu suflet tânăr, dar deja deziluzionat. Dimpotrivă, și cuvântul guraliv și glumă plin de duh și ocara înțepătură, și posturing convingere neprefăcută și modnichanya - toate acestea îl ajută să fie el însuși, să fie mereu vesel, de alertă și să rămână optimist că nu nu numai spre deosebire de ironie, dar în multe privințe este susținută și verificat.
Andrei caracter prezentat în dezvoltarea celui mai interesant dramaturg, a făcut exact acest caracter protagonistul. Andrew proteste copilărești împotriva materialismului, oportunism, mama raționalitate. maximalism lui nihiliste șocante: „Uneori, eu vreau să merg la camera noastră curată și nu-mi pasă de la toate unghiurile ...“ Uneori este ilizibilă în relație cu binele și răul: cât de romantic, spune că vrea să meargă „până la marginile lumii“, spune că, după absolvire vor fi aranjate la Moscova.
El este de acord să includă nota recomandabile decanului ( „Cred că am Bauman“), dar, de asemenea, chinuit de remușcări, ea lacrimi. În fața întrebării Andrei Alexei: „... vițel sau tu suflet josnic?“ - cauzată în principal de sinceritatea protagonistului: aceasta nimeni nu ascunde îndoielile și agonizantă lui.
Andria cum ar fi lupta două principii - înalte, tatăl său, și nedemn, pragmatic, perceput de către mamă. Cu toate acestea, pentru imaturitate străine, ușor de ascuns unscrupulousness Andrei simțul adult: „Tu idiot vesel crezi? Este atât de ... Tosca“. Este această nemulțumire față de el însuși - probabil cel mai valoros Rozovskii de calitate erou. Conflict în cadrul individului mai atras dramaturg decât un conflict de personalități.
Demagogia, arivism elev tipic al Moscovei Comsomolului se manifestă sub forma prietenului lui Vadim Andrew. Caracterizarea Anastasia Efremovna, el mereu „inteligent“, „elegant, politicos, și chiar inteligent.“ Discursul său este ștanțat plin frazami- „agitație“, cum ar fi „în timpul nostru, pentru a studia talmeș-balmeș - nedemn“, „în orice profesie poate vegeta și poți deveni un om.“ Cu aplombul vorbind despre vise mari, de taxe, de persistența și perseverență, precum și alte aspecte nobile, el spune: „Se pare că am fost învățați în școală și în organizarea Komsomol.“
Spre deosebire de Andrew, Vadim nu are îndoieli cu privire la drumul lui în viață, pentru că crezul său moral pe deplin definit: ca fiul celebrului academician, el nu este fără motiv, în speranța de a ușor pentru a obține pe patronajul tatălui său, în populara printre care prestigiosul Institutul de Comerț Exterior. Mai mult decât atât, el planifica în mod prudent și cinic viața mea de mulți ani de acum încolo.
Rozov aici dacă se referă la problemele morale ale operelor clasice ale secolului al XIX-lea, introducând motivul piesei „persoană extraordinară“ și „muritorii de rand“. Elev din Moscova Comsomolului după absolvire nu intenționează să „se piardă în postul de funcționar în cadrul Ministerului“ și speră să lucreze în țările capitaliste occidentale.
În joc, nu există nici un conflict extern, cu semnificație clinică. Cu toate acestea, cifrele Vadim și Alexei în picioare pe diametral opuse morale „pol“, Rozov a creat posibilitatea de a construi un conflict dramatic în formă de coliziune deschis, gol, dar nu l-au folosit în destul de plin. în curs de dezvoltare luptă între aceste purposefully de caractere pentru acțiunea etapă are loc de fapt. Strâns cu care se confruntă într-un singur episod, atunci când un timid, modest Alex indignată palavre lăudăros demagogice Vadim, a schimbat cumpătarea lui obișnuită și „exploda“ ( „Onorați nu ai nici o conștiință. Tu canalie!“). Quest acest lucru nu obține continuarea în continuare în poveste, dar impactul cel mai direct asupra soarta lui Andrei. Ea părea să fie proiectate pe lumea interioară a personajului principal, fac o scenă reală de manifestare a tuturor implicațiilor sale. Pentru Vadim și Alex nu se schimbă, rămân opuse și după coliziune unele cu altele. Andrei modificări, a consolidat morala sale sănătoase.
Iar intriga urmează legile comedie, dramă diferită: nu a intrat un tânăr în colegiu și sa dus la provincia ... care apare pe scena si personajele dispar, care vorbesc la fel despre lucrurile mici, și problemele fatale, și este în aceste conversații, și nu în drama circumstanțelor este esența dramaturgică a piesei, personajele sunt revelate. Cu toate acestea, dezvoltarea tema de valori în viață, sensul existenței umane și nu recurge la lupta necontenita a personajelor, Rozov aduce conversațiile lor interminabile despre acest lucru și că, pentru neașteptate, intriga nu este act motivat al protagonistului - și această acțiune se concentrează întregul punct al piesei. Nu există practic nici o legătură, și punctul culminant al conturilor finale.
„Mult noroc!“ Se încheie pe o notă optimistă, moralul ridicat câștigă în finala. Andrei face o acțiune decentă în condiții de siguranță și o neaga viata iresponsabil. Terenul este construit, așa cum au fost în situația opusă: la începutul piesei Alexei ajunge la Moscova, la sfârșitul lui Andrew ei refuză să ia examenul decisiv aruncă apartamente confortabile în capitală și a mers cu Alex în Siberia, urmând astfel urmele tatălui său, a început viața sa lucreze ca muncitor necalificat. Ultima etapă cuvânt Andrew: „Haide!“ - dramaturg exprimă credința în caracterul său. O joncțiune în adevăratul sens al cuvântului nu este aici. La acea vreme, Gogol a susținut că „inspector“ - o piesă de teatru fără sfârșit. Rozovski joacă de multe ori se termină cu începutul unei noi etape în viața eroului, și ei, de asemenea, părea fără sfârșit.
Piesa „Găsirea Joy“ (1957) are loc, ca și în alte lucrări, roz, într-un apartament oraș, conflictele se desfășoară în familie. Imaginea unui elev de liceu Oleg Savin, sabie paternă desfigurat mobilier nou - un simbol al vieții burgheze, tezaurizarea, acquisitiveness în condiții de lipsuri și cozi - semn al timpurilor a fost pentru contemporanii săi, un memento al adevăratul sens al vieții. În general, el a fost responsabil și idealurile oamenilor care au adus aminte de război și promovate oficial de moralitatea sovietică.
truc Extravaganta Oleg sine nu afectează în caractere sorții, nu tăieturi nod de conflict cu mai multe straturi legate în relațiile lor cu un altul (deși activează mult acțiunea dramatică, îl informează că claritatea a tensiunii, care nu a fost în comedia „Good Luck! ! „, cu tonul său moale, mut ironic și plină de umor și nu au puncte de complot ostrosobytiynyh). Etapa a crea circumstanțe
o atmosferă extrem de încălzit în casă, atunci când într-un fel sau altul, ar trebui să dezvăluie posibilitățile morale ale diferitelor personaje, fiecare dintre care este într-o situație de alegere.
Pagina: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13