Care sunt asemănările dintre pictură și știință - două zone de creativitate? Pe măsură ce învăța și de a reflecta lumea? De ce, uneori, oamenii de știință vopsea imagini (la Moscova, a avut loc o expoziție „Oamenii de știință Paint“), dar artiștii nu fac știință?
Acestea și multe alte întrebări apar înainte de fiecare om care iubește arta și să se gândească la semnificația sa în epoca revoluției științifice și tehnologice. Să încercăm să rezolve aceste probleme, desigur, doar parțial.
Știința și arta împărtășesc un angajament față de cunoștințele și creativitatea. Acest lucru înseamnă crearea de noi informații, realizat intuitiv, mai degrabă decât prin raționament logic. Fizicianul teoretic carte informativ Feinberg E „Știința, logica, artă“, arată că ții de presă, arta intuitivă nu sunt spre deosebire de știință. discreție directă Intuitsiya- a adevărului, ghici, anticipa - și necesare în știință, care nu poate fi dezvoltat pur mod logic, discursivă. Vă sugerez următoarea dovadă a acestei poziții.
Sarcina științei este întotdeauna de a găsi, un program minim cel mai rentabil, care descrie un set de fenomene complexe. Deschis la legea lui Newton a atracției universale este de asemenea valabilă pentru căderea unui măr și mișcarea planetelor. Teoria electromagnetismului, stabilită de Faraday și Maxwell, a stabilit unitatea fenomenelor electrice n magnetice, care păreau o dată sau independente una de cealaltă. Dar prin combinarea organismul existent de cunoaștere a unui sistem de legi, dacă putem garanta că este minimă și niciodată înlocuită cu o alta, mai concis? Nu, nu poți. Recall de teorema de incompletitudine a lui Gödel: în orice limbă (limbaj extrem de strict al științei nu este o excepție), puteți face o declarație, adevărul sau falsitatea, care nu poate fi dovedită prin intermediul acestei limbi. Aceste declarații pot fi afirmația că un sistem de legi, unele programe de cunoștințe științifice este minimă. Prin urmare, este imposibil de a demonstra acest lucru logicheski- minimă aici necesită intuiție. Acest lucru se aplică legile de bază care reglementează imaginea științifică a lumii - singurul mod de a le înțelege, în conformitate cu Einstein, este intuiția. În cuvintele lui LI Mandelstam, ecuația de bază a mecanicii cuantice, ecuația Schrödinger nu este afișat, și ghicit.
Știința și arta de diferite acțiuni intuitive. În artă, este aproape sigur în știința este doar o parte din ea. Dar știința și arta - un fenomen de cultură, eu în primul rând necesitatea de a căuta bazele comunității lor. Ceea ce diferitele științe și arte, este mai evidentă și mai puțin interesant.
Unitatea unei culturi se exprimă în vecinătatea conținutului ideologic al științei și artei, care se manifestă în unitatea de stil.
Pictura este mult mai veche decât știință. Deja Cro-Magnon stânga pe pereții peșterilor lor imagini uimitoare de animale și de știință de înaltă calitate, înarmați cu riguroase și informate de cercetare, care a început unele trei sute - acum 400 ani. Prin urmare, este necesar să se compare cu pictura numai știința din ultimele câteva secole, de la Renasterea tarzie.
Renaissance pictura exprimă aceeași dorință de cunoaștere liberă a lumii reale, și că știința acestei ere. Depășirea medieval dogmă, scolastica si misticism are loc în știință și în artă. Artiștii continuă să facă referire la tema religioasă, dar religia încetează să mai fie detașat de viața și transformat în sistem etic și estetic, al cărei centru este omul. Nu ar trebui să fie înțeles este prea simplu. Deci, nu putem fi de acord cu partea din afirmația că „Madonna Sixtină“ de Raphael - imaginea krestyanochki italian. aceste creaturi frumusete eteric de Madonna este fantastic și nu ne-am întâlni în zhnzni cu un copil, ai cărui ochi - ochii domnului regulii de salvie. Raphael întruchipa frumusețea armoniei n care nu sunt pe teren.
Arta Renasterii se caracterizeaza prin statornicie. simetrie statică. Apariția non-echilibru, baroc asimetric, dinamic ideologic legat cu dezvoltarea păianjeni. Fizica a trecut de la static la dinamic, n poate fi găsit în interiorul caracteristicile comun între activitatea științifică a Huygens (1629- 1695), fondatorul teoriei val de lumină, și un tablou al lui Rembrandt (1606-1669), maestru de lumină și umbră. Nu ploaie de monede de aur descrise anterior de Titian, și valurile de aur de lumină pe coperta panza Danae Rembrandt.
Să ne întoarcem la secolul al XIX-lea. Completează edificiul fizicii clasice și a chimiei, a fost creat de biologie teoretică - teoria evoluționistă a lui Darwin. Știința această epocă caracterizată prin claritate, vizibilitate, și anume respectarea principiilor științifice de bază simțului comun de zi cu zi. Este o știință a realismului critic. realiste de pictură Wanderers românești și realismul impresioniștilor francezi - fenomenul aceleiași culturi. Și Wanderers și impresioniștilor depășit clasicism din stadiul tehnicii, respectiv Bryullova și Epgra, dar în moduri diferite. În România, pictura a urmat marea literatură - pentru Gogol, Tolstoi, Dostoievski; arta franceză a dezvoltat independent de literatura de specialitate și a decis sarcină în special scenică. (Apropo, impresionistii sa bazat pe reprezentarea fizică a compoziției spectrale a luminii albe.)
În acest scurt eseu este schematizarea inevitabilă. Dezvoltarea artei nu este o linie dreaptă, există situații paradoxale apar. sculptor medieval a creat o statuie a Catedralei Naumburg. Nu este nimic detașat, ele sunt pline de viață. Mark Countess Uta a trăit timp de mai mult de șapte secole! Dar un artist remarcabil al secolului XX N. K. Rerih transformat Utu viu într-o „Derzhatelnitsu mondială“ mistică, stând între vârfurile înzăpezite ale munților Himalaya.
Non-figurativ, pictura abstractă a apărut în România (Kandinsky, Malevici) este o coincidență faptul că în secolul XX. Încercările de a elibera vopseaua și liniile fine de sarcini asemănătoare cu ideile științifice ale epocii, având o generalizată, abstractă. Aceste încercări nu a reușit, cu toate acestea, la rezultate semnificative. Schitul a conferențiat arta americana. Lecția a fost dedicată celebrului artist abstract Pollock, și lector a susținut că pictura este plină de conținut profund. filmul a fost prezentat. Cadrul a inclus omul în vârstă, grave și Haggard. El a mers în jos pe panza lung întins pe iarbă verde, și stropit pe găleți panza de vopsele lichide. Rezultatul a fost un fel de model de culoare, lipsit, desigur, gânduri și emoții luminoase. pictura abstractă este decorativă în natură și are o valoare pentru artele aplicate. Unul dintre „Op de arta“ creatori, Vasarely, a prezentat orașul natal din Pecs din Ungaria, o colecție de lucrările sale. Acesta este un design foarte frumos și interesant pitoresc bazat direct pe fiziologia vederii, amăgirile lui, care este adiacent la optica științifice. În același timp, ei nu au nici un conținut ideologic special.
Să ne întoarcem la pictura figurativă. Acesta poate fi un realist și clar. Ar trebui, totuși, să înțeleagă că acest tablou sunt convenții caracteristice, paradoxal. Pictura prezintă un spațiu tridimensional pe un plan, mișcarea - pe o pânză fixă. Cum sunt aceste obiective?
Reprezentarea grafică a spațiului este profund cercetat în activitatea specialiștilor în domeniul automatizării și mecanică BV Raushsvbaha „construcții spațiale în pictură.“ Printre problemele care trebuie rezolvate prin vopsire, un loc important aparține problemele științei, geometrice. Cu mult înainte de dezvoltarea unei metode de proiecții ortogonale în scrierile lui Monge și alți matematicieni de tarziu XVIII - XIX la începutul secolului în arta Egiptului antic, Babilon, Asiria și să aplice principiile de desen, pe baza acestei metode. Figura de artist egiptean antic este un fel de desen sistem convențional iconic, dar acest lucru nu scade valoarea sa artistică. (Menționăm în treacăt o diferență fundamentală de artă și știință. Arta secolului XX nu este mai bună egiptean, este diferit, dar nu mai mult decât perfect. Arta nu este în această dezvoltare durabilă sens. Dimpotrivă, știința este în curs de dezvoltare în continuă creștere de cunoștințe este ireversibil.)
Ca o artă europeană și asiatică perioadele ulterioare se referă la imaginea percepției vizuale a spațiului. În acest scop, a fost dezvoltat - în mare măsură în mod conștient - sisteme liniare și perspective promițătoare. Numeroase exemple analizate cu atenție în această lucrare. Artiștii folosesc perspectivă și feedback-ul - este tipic, în special arta, drevnerumynskomu. Dar, în toate cazurile, problema spațiului de imagine este rezolvată în mod eficient. Acesta vă permite să creați imagine geometrica contradictorii, denaturând topologia obiectelor prezentate. Exemple evidente sunt uimitoare imagini ale M. Escher, în care a făcut în mod deliberat multe „greșeli“ geometrice. „greșeli“ sunt, cu toate acestea, o sursă de accent deosebit.
Astfel, foarte convenționalitatea, planeitatea picturii conduce la interacțiunea cu știința - cu geometria și psihofiziologia vederii.
Lucru este că imaginea este staționară, dar se misca ochiul privitorului. Pictori a luat în considerare acest lucru inconștient; abia mai târziu mișcarea ochiului uman, uita la imagine, acesta a fost studiat științific. Pictura și aici este strâns legată de fiziologia vederii.
Evident, orice provocări artistice, inclusiv n-spațiu BPR-mennye, poate fi rezolvată în mai multe moduri diferite. Oamenii departe de arta, se pare, însă, că modul cel mai bun de a naturalistă - pentru a fi în măsură să spun, „Oh, se pare ca“ Realitatea naturalism, cu scopul de a crea iluzia realității, nu expresia sa artistică, nu de Arte. Într-o carte foarte interesantă de Sergey Obraztsova „arte Rele“, pe bună dreptate, spune: „Absolut, persoana document de similitudine într-un portret sau încă dovleci de viață poate lovi, dar nu este artă, iar dovezile nu este talentul, dar numai de calificare lung numit răbdare. În cele din urmă, nu este atât de dificil de a învăța și poate fi orice, dacă are un A + pentru diligență. " Dezvoltarea de culoare si fotografia alb-negru este complet lipsit de sensul de pictura naturalistă. În același timp, imaginea poate avea o mare valoare artistică - aceasta este bine descrisă în aceeași carte Obraztsov. În special, hiperrealism modernă în pictură bazat pe o fotografie.
Există oa treia caracteristică a picturii, care se manifestă în viață încă și peisaj. Abilitatea de a transmite emoții inconștiente sau semiconscious. Omul tinde să anthropomorphize, umaniza, revitalizați nici un produs. Ne uităm la masă, și se pare că ne-n ghemuit și îndesat vază, în picioare pe el, gourmet obraznic - este foarte impune. Acest antropomorfism este clar exprimată în basme populare, basme Andersen. În „Demons“ Pușkin:
Acolo verst fără precedent,
El a scos în fața mea.
Versta - piatră de hotar - se transformă într-o ființă vie, în diavol. Există o „viață interioară“ a obiectelor, copaci, munți și râuri.
Dar, desigur, de îndată ce vă întrebați despre „viața interioară“, dispare. Cu toate acestea, în naturile moarte ale celor mai buni maeștri ai „vieții interioare“ este prezent. Uită-te la scaunul cu care se confruntă oblic Van Goga pe mere lui Cezanne, pe un hering ruginit Petrov-Vodkin încă de viață a unui mare artist este o sursă puternică de cunoaștere a psihologiei umane. Scrie o viață mai greu decât portret, pentru că omul - obiectul de imagine - este interesant în sine. În cazul în care un artist este pictura un portret al unei persoane remarcabile și de a ajunge în același timp, nu numai similitudini, dar, de asemenea, o înțelegere a personalității sale, rezultatul poate fi remarcabile. Nu este cel mai bun din Wanderers the - Perov - a creat un portret excelent de Dostoievski. Dar, în continuare viața Perov - în imaginea de masă, capacul, polushtofa și ochelari în imagine „Chitarist-Bach“ lucruri într-adevăr nu trăiesc în conformitate cu conceptul de Morte natură (natura moartă).
Ceea ce am numit în mod condiționat „viața interioară“ este prezentă în peisajele marilor artiști. Ne limităm la un singur exemplu. Hokusai pictat 36 vedere la Muntele Fuji. Munte - mari și mici, lumină și întuneric - asupra vieții tuturor acestor foi, ea trăiește ca o ființă. Fuji este misterios și liniștită. Un bine-cunoscut val pe foaia 4 este plin de agresiune violentă și feroce - este o creatură formidabilă.
În cele din urmă, culoarea. Artiștii, indiferent de fizicieni să înțeleagă și să întruchipeze culorile reale ale lumii în care trăim. Sunt deosebit de mari realizări ale impresioniștilor. Distant de pădure sau la munte sunt albastre, nu pentru că se pare așa, și în conformitate cu dispersia Rayleigh luminii prin lege - le putem vedea prin stratul gros de aer, împrăștiind raze predominant albastre. Într-o zi însorită la umbra zăpadă albastru, ca lumina în umbră reflectă cerul, și este albastru, din nou, conform legii Rayleigh. ,,, tonuri de galben-verzui albăstrui violetă pe pielea artistului nud Modelul lui Renuara- reale, punerea lor în aplicare se întâlnește dorința artistului de a exprima adevărata frumusețe în armonia lumii. Să ne amintim „portretul“ de Gogol:
A prins doar o nuanta mai deschisa îngălbenire, abia vizibile sub districtul golubnzpu ochii se pregătea pentru a apuca chiar un mic comedon, a sărit pe frunte când a auzit vocea mamei: „Oh, ce este asta? Nu este necesar, - a spus dama.- prea Tu. Acum, în unele locuri. ca și în cazul în care câteva pete destul de închise la culoare galben și aici. " Artistul a început să expună aceste câteva pete și îngălbenire este jucat bine, ei fac tonuri frumoase și ușoare ale feței. Dar el a răspuns că nu a făcut nici un ton și nu .razygryvayutsya și că se pare doar în acest fel. "
Gogol cabana mult mai delicată decât critica impresioniștilor“. Încearcă să explice d-lui Renoir pe care corpul unei femei - nu este o bucată de carne în procesul de degradare, cu pete verzi și violet, care indică descompunerea finală a cadavrului „- asa a scris un lup de pictură Renoir“ face baie în râu „(această imagine se află în Muzeul de Arte Frumoase numit după AS . Pușkin). A fost nevoie de un timp pentru oameni să înțeleagă și să accepte frumusețea am arta cu adevarat impresionist - veridicitate, aproape de știință.
După cum sa menționat deja mai devreme în acest articol, știința în artă - zona de cunoaștere și creativitate. Asemănările și diferențele dintre aceste zone clar exprimate în problema amatorismului.
Amatori, știință amatori este imposibil. În știință, nimic nu se poate face fără cunoștințe aprofundate și profesionalismul - posesia unor metode științifice, logica științifică și intuiție științifică. Artizanat, cercetări științifice de amatori au întotdeauna un caracter parodic și poate provoca daune considerabile.
În schimb, arta de amatori există și este atenția legitimă și sprijinul public. Oricare ar fi rezultatele creativității amatori, este îmbogățirea spirituală și iubitorii de ei înșiși și mediul lor. Trebuie, totuși, un pericol.
Dangerously excesivă elogiind fani - aceasta înseamnă pierderea de criterii și în cele din urmă lipsit de respect la art. Cele menționate mai sus expoziție Oamenii de știință Paint „a fost un mare succes. Asta înseamnă că fanii crea o valoare reală că grade academice sunt o garanție a talentului artistic? Și este în valoare de a spune despre această expoziție, numesc genii teina care au combinat știința n artă - Leonardo, Lomonosov, Borodin? oameni ETN, de altfel, în cazul în care nimic nu erau amatori, de către amatori.
Cu foarte puține excepții, valorile artistice nu sunt entuziaști. Expoziția „Oamenii de știință Paint“ astfel de excepții, în opinia mea, a fost lucrarea lui L. Fomenko și M. D. Sterligovoy. Matematician Fomenko a prezentat foi grafice, caracterizate de mare originalitate și expresivitate, fizician Sterligova - ateliere de naturi moarte si peisaje. Lucrări Fomenko a efectuat lucrarea de cerneală VA Brood. Sterligova - așa-numita perie uscată pe pânză. În acest caz și într-un alt, tehnica este foarte dificil.
Expoziția sa dovedit a fi un eveniment al vieții culturale, deoarece în timpul nostru este interesant și important să se înțeleagă modul în care văd lumea și frumusețea ei, oameni de știință, designeri de aeronave, astronauți. Chiar și la nivel de amatorism în prezența culturii artistice cunoscute poate picta o imagine care exprimă viziunea. Dar, pentru a crea opere de artă trebuie să fie fost inferior - ca n în știință - mult mai mult. Este necesar de a trăi arta, mai degrabă decât a face cu ei, ocazional, în timpul lor liber.
Adevarata arta a fost creat de către profesioniști în sensul că era o profesie, acești artiști - fie ea. de exemplu, sofisticate toate secretele de calificare Valentin Serov. Amateurs nu capabil să facă în artă, ca și în știință. Prea serios aceste clase.
Finish blocuri de cuvinte, a spus în discursul său „Pe poet“, dedicat Pușkin:
„Nu există arte speciale nu sunt disponibile; nu ar trebui să fie dat numele de artă, care este numit, astfel: pentru a crea opere de artă, ar trebui să fie capabil să-l facă ".
Bloc a vorbit despre artă, dar cuvintele lui se aplică în totalitate științei. Acest lucru dovedește încă o dată apropierea de artă și știință.