2.1 Pictura ca formă de cunoaștere creativă
Printre setul infinit de interesele lor, în primul rând pune pictura lui Leonardo. Leonardo a ridicat pictura lui, susținând că nu se poate trata în mod corespunzător cu ea cel care nu și-a însușit aceste științe și „artele liberale“, care servesc ca un tablou. Pictura pentru Leonardo jucat un rol mic printre lucrările sale, ar trebui să-l ia în considerare doar ca o formă de expresie a geniului naturii sale cuprinzătoare. Dar când sa întors la pictura, ea a lucrat cu adâncimea și puterea de sentiment, viziune și realizarea faptului că acesta nu poate fi blamat pentru faptul că este atât de puțin scris (așa cum se face de multe ori diverse ediții). Cunoscut sub numele de Leonardo luptat persistent la pictura a fost recunoscută ca un egal între artele liberale, dacă nu chiar deasupra tuturor, inclusiv geometria și aritmetica. El a afirmat: „Aceste două discipline se aplică numai la noțiunea de cantitate, infinit sau finit, dar esența nu este angajată, în frumusețea ei și creaturile ei de natură, și un ornament al lumii. Dacă pictorul dorește să vadă lucrurile frumoase care inspiră dragoste pentru el, în puterea lui să împerecheați, iar dacă el vrea să vadă lucruri urâte. chiar și asupra lor El este Domnul și Dumnezeu. Tot ceea ce există în univers ca o entitate, ca un fenomen sau imaginar, este mai întâi în inima mea, și apoi în mâinile - a scris on.- de ce arta ar trebui sa fie plasat deasupra tuturor celorlalte activități“[39].
Toată viața lui Leonardo da Vinci, cu primele semne ale unei activități creatoare genial până la moartea sa, a lăudat pictura ca profesie și ca o formă de cunoaștere creativă. Acesta a fost același ideal de a folosi limbajul universal al artei pentru a obține precizia de forme, culori și de a transmite starea de imagini în mișcare, care, în cuvintele lui Leonardo da Vinci, este o condiție prealabilă pentru expresia „mișcări ale sufletului.“ Și, de fapt, problema volumului în pictură a ocupat întotdeauna de Leonardo, în primul rând, și el a rezolvat, deoarece acesta este un studiu atent, nu numai în viață, dar, de asemenea, realizate din ceară sau model de lut. In aceasta el a urmat tradiția, care, potrivit Cellini, introdus de Masaccio și a continuat „pictor Leonardo da Vinci în frumoase lucrări din Milano și Florența.“ În toate probabilitățile, vorbim despre „Cina cea de Taină“ și „Bătălia de la Anghiari“, care este în concordanță cu un indiciu al existenței modelului de ceară Leonardo a uneia dintre figurile „luptă“ [40].
Dintre toate artele, și printre toate afacerile umane Leonardo pune în primul loc pictura. El subliniază faptul că artistul este „stăpânul tot felul de oameni și toate lucrurile.“ Aceasta este - o dovadă convingătoare de convingere profundă a unuia dintre cei mai mari pictori care au trăit vreodată pe pământ, în măreția și puterea lui vsepokoryayuschey art.
Lumea este cunoscută prin intermediul simțurilor, iar ochiul - maestru al simțurilor. „Ochi - scrie el - este ochiul corpului uman, prin care se uită la drum și să se bucure de frumusețea lumii. Datorită lui, sufletul se bucură în închisoare sa umană, fără această închisoare umană -. Tortură“[41] Între un pictor și poet, a scris de Leonardo, aceeași diferență ca între corpurile separate în părți, și corpurile într-o singură bucată, pentru că poetul prezintă piesa corp cu bucată la momente diferite, iar pictorul - în întregime la un moment dat.
Arta, cel mai mare al artelor, dă în mâinile persoanei care deține adevărat putere, regală asupra naturii. Deci, pentru pictura lui Leonardo - actul suprem al geniului uman, cea mai mare de arte. Acest act necesită cunoștințe mai mare. O dată cunoștințe și experiență verificată. Iar experiența Leonardo deschide noi spații, date lui neexplorate în pictură. El credea că matematica - baza cunoștințelor. Și fiecare din compoziția sa picturala lin se potrivește într-o formă geometrică. Dar percepția vizuală a lumii nu se limitează geometria dincolo de domeniul său de aplicare. Privind în abisul de timp, care este „un luptător de lucruri“, a văzut că totul se schimbă, se transformă, că ochiul vede doar ceea ce vine în fața lui în acest moment, pentru că data viitoare când a făcut deja cazul său inevitabil și ireversibil. Și a deschis instabilitatea, fluiditatea lumii vizibile. Această descoperire a avut Leonardo pentru întreaga pictura ulterioară de mare importanță. Înainte de Leonardo da Vinci a achiziționat contururile obiectelor din imagine crucială. Linia a prevalat în ea, și pentru că cea mai mare chiar de poza lui predecesorii, uneori, pare pictat de model. Primul Leonardo a terminat cu fermitate, linia de alimentare autonomă. Și el a numit revoluția în pictura „dispariția de forme.“ Lumina și umbra, scrie el, trebuie să fie delimitate brusc, pentru că limitele lor sunt vagi, în cele mai multe cazuri. În caz contrar, imaginile vor dovedi greoi, lipsit de farmecul de lemn de esență tare.
„Clarobscur Smoky“ Leonardo, celebrul „sfumato“ - este o jumătate de lumină blândă, cu o paleta de tonuri moale argintiu lăptos, albăstrui, uneori cu nuanțe verzui, în care linia în sine devine ca de aer. Vopsele de ulei au fost inventate în Țările de Jos, dar ascuns în ele noi oportunități în transmiterea de lumină și umbră, nuanțe pitorești, tranziții aproape imperceptibil de la ton la ton au fost studiate mai întâi și a studiat până la sfârșitul lui Leonardo [42].
liniaritate Gone, grafic caracteristica de rigiditate a picturii florentin Quattrocento. Clarobscur și „contururi“ dispărând constituie, pentru Leonardo, cel mai excelent în frumoasa știință. Dar imaginile sale nu sunt trecătoare. scheletul puternic și puternic ele sunt pe teren. Ei nesfârșit captivant, poetic, dar nu mai puțin de un beton cu drepturi depline,.
„Madonna Rocks“ (Paris, Luvru) - prima lucrare pe deplin matură a lui Leonardo. coerența perfectă a tuturor părților, creând strâns unită integral. Acesta este un întreg, și anume, set de patru cifre, contururile care sunt foarte ușoare dedurizată și umbră, formează o piramidă subțire, încet și ușor, în deplină libertate crește în fața noastră. Vizualizare și locație toate piesele sunt unite inseparabil, iar această uniune a efectuat o armonie încântătoare, deoarece chiar și privirea unui înger, care nu sunt abordate la alte figuri, și publicului, ca și în cazul în care amplifică o singură compoziție coardă muzicală. Acest aspect și zâmbet, iluminarea ușor fața unui înger, plin de semnificații profunde și misterios. Lumina și umbra creează o anumită imagine într-o stare unică. Punctul nostru de vedere este purtat în adâncurile sale, în invitarea golurile printre stânci întunecate, umbra care a găsit adăpost figuri de Leonardo. Iar secretul lui Leonardo da Vinci, arată prin în fețele lor, și în crăpăturile albăstruie, iar în beznă overhanging stânci. Și cu ce har, cu ce abilitate soulful și cu dragoste pictate irisi, violete, anemone, ferigi, diverse plante aromatice. [43]
Pictura - o poezie tăcută și poezie - este pictura orb, și ambele caută să imite natura în ceea ce privește puterea lui, și ca mijloc de unul și celălalt poate fi demonstrat printr-o mulțime de lucruri instructive. Dar rezultatul picturii, care este ochiul, care este mai mult sentimente nobile, este o proporție armonică, ca cea, ca și în cazul în care o mulțime de voci diferite unite într-unul și același timp și ca urmare ar fi fost o astfel de armonie, care este atât de ar satisface simțul auzului că ascultătorii ar stolbeneli și a devenit aproape în viață cu plăcere. Mult mai mulți vor face fața proporțională frumusețea angelică, transferat la imaginea. Ca rezultat, se obține această proporționalitate că una consonantă care servește ochiului precum urechea muzicală. [44]
cred că arta alungat pe buna dreptate dintre artele liberale, pentru că este o adevărată fiică a naturii și de sentimentul cel mai demn. Prin urmare, autorii sunt greșite, care a lăsat-afară din artele liberale, pentru că se ocupă nu numai cu creațiile naturii, dar infinit de multe, că natura nu a creat niciodată.
Așa cum scriitorii au avut nici o informație despre știința picturii, ei nu au putut să descrie orice unități sau părți ale acestuia; ea însăși nu găsește scopul său final în cuvintele din cauza ignoranței a fost în spatele științele menționate mai sus, fără a pierde din ea în divinitatea sa. Și, într-adevăr, nu fără motiv, scriitorii nu o înnobilată așa cum se rafinează, fără ajutorul limbilor străine, precum și face o creație perfectă a naturii. Această știință este util, care este rodul cele mai sensibile la raport, și, invers, este una mai puțin utilă, care este mai puțin susceptibile de a raporta [45].
Pictura capabil de a raporta rezultatele lor la toate generațiile universului, ca rezultatul său final este obiectul capacității vizuale; drum prin urechea la sentimentul general nu este același în acest fel prin văz. Prin urmare, pictura nu are nevoie, ca o scrisoare în interpret de limbi diferite, și să satisfacă în mod direct rasa umană, precum și elemente produse de natură. Și nu numai rasa umană, ci și animalele, așa cum sa dovedit a fi un tablou al familiei tatălui său: pictura mângâiată copii mici, care erau încă în scutece, precum și de câine și de pisică din casa, asa ca a fost destul de uimitor să se uite la un astfel de spectacol.
Pictura este sensul creării naturii, cu mai mult adevăr și certitudine decât cuvinte sau litere, dar literele sunt cuvintele cu mai mult adevăr decât pictura. Mai demn de surpriză este știința care este creația naturii, decât cea care este crearea Creatorului, adică, crearea de oameni, care sunt cuvintele; este poezie și ca ea, care trece prin limbajul uman. [46]
Leonardo da Vinci a fost „într-adevăr primul dintr-un nou tip de oameni, un fel de caracter miraculos de gândire.“
om de știință italian E. Garen indică două calități de universalitate, aproape de înțelegerea noastră, el a spus: „Versatilitatea lui Leonardo da Vinci - în primul rând amploarea concepției sale, care a fost de așa natură încât interesele și creativitatea lui nu cunoștea limite și se extinde la orice domeniu de activitate umană , orice domeniu de aplicare a realității. În acest sens, el a scris că artistul ar trebui să încerce să fie versatil, fără a sacrifica nimic din varietatea vieții. Dar flexibilitatea poate fi, de asemenea, înțeleasă într-un mod diferit, subliniind importanța de a nu enciclopedic, dar cel mai important lucru, care este destinat să păstreze sensul etern. Cu această abordare, va fi important nu este numărul de probleme ridicate de Leonardo, nu numărul de observații și descoperiri le-a făcut, dar adâncimea de înțelegere, noul cuvânt, chiar dacă acesta este singurul lucru pe care el a spus poporului: „[47].
Ambele aceste caracteristici ale universalismului inerente într-o măsură mai mare sau mai mică, mai multe personalități creative remarcabile. Dar există o altă caracteristică a universalism, care poate fi găsit numai genii. Pentru a exprima în termeni de dificil, deoarece însuși termenul de „universalism“ descrie în mod adecvat, nu sa. Este vorba de adâncimea de cunoaștere a adevărului și, în același timp, reflectă versatilitatea acestuia din urmă, cu privire la divulgarea detaliilor fenomenului în cel mai larg legăturile sale, cu rezultatul că se realizează printr-o astfel de plinătate de înțelegere a esenței sale, care devine din ce în sens uman comun. Genius are mai multe fatete. Eșecul de a înțelege acest lucru poate duce la estimări cu o singură față. Astfel, universalitatea geniu nu poate fi redusă să se unească cunoștințe diferite savantului enciclopedic. Cu toate că activitatea sa poate fi punctul central al diferitelor fire, care a încorporat diferite școli și stiluri, și interesele sale includ direcția ideologică polar, întreaga sa activitate este subordonată unui singur obiectiv general și nu un amestec haotic de diferite concepte, set eclectic de opinii.
Capacitatea de a selecta cele mai bune din masa similare, compara să compare și să se debaraseze inutile pentru a distinge autentic de fals autentic de la fals sau născocite - una dintre prerogativele sale. Subiect se extinde din diferite domenii, se leagă într-o singură unitate. Insight de geniu, capacitatea de a capta la distanță unul de altul, dar fenomenele ceva îl ajută să facă descoperiri.
Și în pictură, iar facilitățile sale tehnice Leonardo abordat ca cercetător. Pictura, la prezentarea Leonardo - știința, deoarece este un mijloc de cunoaștere a vieții. Aceste două părți ale cercetării sale nu este întotdeauna echilibrat - uneori, el a fost interesat de probleme tehnice și a continuat cu pictura, dar cel mai adesea doar experimente în ambele domenii. In ciuda desenele sale anatomice și botanice extrem de precise, nu poate fi asimilată cu pictură și imagini științifice, distincția între ele, și Leonardo însuși. Mai mult decât atât, în activitatea creatoare a lui Leonardo se poate observa nu numai o înclinație pentru experimentare, dar metoda experimentală, deși mai puțin perfectă decât cea a Galileo. Om de știință, aducând adesea ipoteza experimentului, acesta a apelat la o verificare matematică sau logică. Aceeași pictură de Leonardo da Vinci, literatura de mai sus, deoarece poate fi de înțeles, deși fiecare în felul său, și educat, și analfabet „pictura - este poezie care se vede“. [48] Pictura este nu numai literatura de mai sus, este mai mare și geometrie, „Zeu știință de pictură. a învățat geometria imaginii „“ pictorul este cel care de la necesitatea artei sale sired. perspectivă „el a creat“ toate diferitele piese de organisme, „produs al naturii. Pictura nu este doar asociat cu geometria, a generat geometrie. Pictura nu este doar legată de știință, este sursa și expresia ei: este în măsură să-și exprime întregul fenomen și în același timp „cu adevărul, care este posibilă numai în natură“; nu numai că surprinde simultan și descrie fenomenul, dar este capabil de a arăta relația dintre diferitele elemente și relația lor în mișcare, astfel că „arta este o filozofie, pentru că filozofia tratează de creștere și de a reduce mișcarea.“ "
„Leonardo exaltat de artă, dar în același timp, a cerut de la ea adâncimea și exhaustivitatea, iar aceasta este una dintre contribuțiile sale la arta Renașterii și teoretician creatorul care a fost. Teoria lui de pictura nu a fost un punct de vedere comun. "
Înainte de Leonardo, mulți artiști italieni, de asemenea, au fost multilaterale și experimentatori de multe ori activitatea artistului și teoretician (este suficient să menționăm primul profesor al lui Leonardo Andrea Verrokko) combinate. Dar Leonardo, această caracteristică a fost adus la scara titanic și la un nivel calitativ nou. Acest lucru nu înseamnă că Leonardo da Vinci a depășit în jurul valorii de timpul său și a anticipat multe descoperiri moderne în domeniul ingineriei și diverse științe.
Leonardo da Vinci a fost un elev de puncte, luând tradițiile sale critici nefondate caractere aldine în politică, gândire, limbaj. În multe privințe, el a fost un discipol al lui Marsilio Ficino, perceperea și asimilarea unora dintre dispozițiile sale generale și specifice. Leonardo da Vinci a fost aproape de cele ale activităților și teoriile sale, care au de a face cu medicina, igienă, probleme fizice, perspective, lumina. Unele prevederi ale lui Leonardo da Vinci a crescut în mod clar din teorie filosofică Ficino: aceasta este teza sursei spirituale de putere, arta omului ca un imitator al naturii, unitatea științei cu știința naturii artistului; acesta este principiul matematic și geometric al cercetării și experimentare. Conceptul florentin neoplatonică recunoaste matematica ca un intermediar între ideea și materia. gândirea matematică și om de știință știință pictate în nuanțe ale conceptului. „Leonardo a atras din literatură și din natură, dar întotdeauna în primul rând a fost natura lui, experiența, verificați poziția extinsă. Motivul pentru acest lucru a fost lipsa de cunoaștere a limbii latine și nu o ignoranță completă a limbii grecești, dar metoda de abordare a problemei. " Leonardo da Vinci nu a fost primul și nu numai descoperitorul metodei experimentale, o nouă abordare a fenomenelor naturii, dar este datorită intuiției sale strălucitoare și munca grea a cercetătorului - experimentator, adâncit pozițiile de valori mobiliare și teorii formulate în fața lui. știință experimentală și noua filozofie va veni mai târziu, cu Bacon și Galileo [49].
Deci, pentru pictura lui Leonardo da Vinci - un „scop mai înalt“, căutarea absolutului, transformarea într-o experiență de artă cuprinzătoare, actul de sus, incununarea geniului uman. Conform credințelor lui Leonardo, cel mai important dintre toate artele este arta, deoarece este cel mai versatil și capabil să întruchipeze toată diversitatea de manifestări ale designului inteligent în natură. Și, în sfârșit, pictura este specific pentru cel mai înalt zbor de fantezie, se poate traduce în adevărate opere de idei atemporale, eterne, universale.
Informații cu privire la „sinteza științei și artei în cultura Renașterii italiene (pe exemplul lui Leonardo da Vinci)“