Vera Bahchieva - „Sala de clasă“, critic de teatru și profesor de istoria teatrului în școală neobișnuit Moscova. Aici este o mare selecție de piese de teatru pentru copii, plus exacte și uneori comentarii ridicole elevi credință aceste spectacole.
Crazu doresc să vă avertizez că părerea mea nu este întotdeauna coincid cu semne de 6 sau 12, pe care le va găsi deschizând afișul.
Teatru. Maiakovski
performanță Premieră în teatru. Maiakovski (în ramură Sretenka) laconică, deși este vorba despre valoarea cuvintelor, cum cuvintele pot răni, și vice-versa, ca un singur cuvânt poate ajuta o persoană și să-l facă mai puternic. Despre cât de important este să nu arunce cuvinte și le-a pus, în sensul că un astfel de cuvânt gol, iar cuvântul poate deveni un martor. Uită-te la joc și a discuta cu copilul dumneavoastră despre cele mai importante cuvinte, cuvintele cele mai multe oferte de dragoste. Și vorbesc cu el despre intonație. De ce este că nimic ca această ofensivă nu a spus, dar oamenii ofensat. Joaca-te și vorbește cu un alt intonație orice cuvinte neutre, dar în mod clar de tonul pe care le iubesc. Și, de fapt, vorbim despre asta are sens, atât înainte cât și după spectacol, pentru că, în ciuda duratei marcate și 6+ ore de performanță, copilul nu înțelege întotdeauna limbajul mim.
În al treilea rând elevii de clasa joacă ca, nu totul a fost clar dintr-o dată, dar apoi am înțeles. Și acum câteva cuvinte de la Vasilisa Chernenko: „Pe acest“ cuvinte fabrică cuvântul“ar putea fi cumparat pentru bani, sau pentru a prinde vântul. Cuvintele au fost lumini albastre. înghițire Numai lumina, a fost posibil să se spună cuvântul. Mi-a placut sincer modul în care actorii se joace ca și în cazul în care acestea sunt într-o zonă de vânt. Cineva se întoarse roata uriașă, care a creat vântul, iar actorii sa mutat ca și cum ar rezista într-adevăr vânt. Această scenă tocmai l-am lovit. Dar performanța a fost bună. "
fotografii furnizate de teatru. Maiakovski
Teatru. Vakhtangov
Începeți cu opiniile studentul meu Sati Fahrutdinovoy (gradul 1): „Aș vrea să fiu ca Motanul încălțat. Numai pisica, pentru că eu sunt o fată. Mi-a plăcut, de asemenea, faptul că a existat un uragan. La început, el a fost supărat, dar apoi pisoiul calmat furtuna. Și Uraganul a crezut că a fost o adiere, și a început să se comporte ca un veterochek mic, mic. Cred că uraganul a fost un bun în timp ce în acest tărâm magic a venit un vrăjitor rău. Această poveste despre cât de rău și cum să fie rău este bine să fie bun. Despre o inimă bună, și o inimă rea. "
Asta e. Ei bine, ceea ce nu este un motiv pentru a vorbi despre? Un motiv pentru care suntem atât de mândru de basme - să motiv cu copilul dumneavoastră, ca și copilul să înțeleagă de ce acest personaj este rău, și că bine, de ce semne? Pe cine a fost rău, și care nu? Cine a pedepsit pe bună dreptate? Ceea ce ne-a placut in natura pisica, și cum a fost acest personaj? Conversația dvs. după performanța este foarte importantă, de fapt, pentru amândoi.
Prin amabilitatea Teatrului. Vakhtangov
„A fost o performanță uimitoare, unic, care a jucat doar o singură actriță. Mi-a plăcut cu adevărat personajul care acționează. Am crezut în ceea ce se întâmplă pe scenă. Întreaga performanță, m-am întrebat cum a adus aminte de toate acest text? Cum a reușit atât de mult timp pentru a menține atenția privitorului? Costumul în piesa a fost una, dar a fost ca un „transformator“. Agatha este pus pe o fusta mare si a lucrat cu ea, atunci aceasta fusta este atașat la copaci, și o proiecție de calculator, părea fantastic! „(Elizabeth Vovchenko, gradul 5)
Sincer, acest lucru este unul dintre spectacolele mele preferate, și de fiecare dată când eu sunt de așteptare pentru clasa creste, uite, și vom vorbi despre. Povestea despre Agatha - aceasta este o adevărată poveste teribilă modernă de ispită, în legătură cu încălcarea interdicției părintelui. Aceasta este ceea ce noi spunem în clasă, și acasă copiii ar trebui să discute cu părinții lor, care ar putea spune mama la fiica nu a încălcat interdicția, deoarece interdicția de care și doresc să fie doar un pic rupt. Dintr-o data nu a observat?
Teatrul Et Cetera
Bucurați-vă și copilul în genul Ziua Internațională de Teatru de performanță pentru copii cu acțiune excelentă, costume colorate, și o ocazie de a vorbi despre frumusețe.
„Acest spectacol mi-a placut! Aș spune că aceasta este cea mai bună performanță a vieții mele în școală. costume foarte frumos, peisajul, scena în formă de castel, cele două tron, muzica. Am fost foarte impresionat de toate această performanță, eu nici nu a vrut să meargă la pauză. A fost o mulțime de distracție, când a început. Lumina in camera atunci când este oprit, se duce în jos. Teatrul „Et Cetera“ foarte frumos, nu ca alte teatre, există mai multe scări și pasaje, el este ca un labirint și castel, cu candelabre frumoase. Este un spectacol foarte vesel, distractiv și amuzant. Jocul ne învață că nu trebuie să ezite să comande .. cine ești tu, și El va face apel la băieți și fete fete, desigur, la fel ca toate trucurile, băieții - ca Prințul a venit la castel nu a traversat podul, și a urcat zidurile castelului, „Alexis Amiyants (gradul 2) ..
Daca Alexis nu este foarte convins, și nu căutați bilete pentru site-ul de teatru, apoi se adaugă la mine că, după performanța pe care le doriți să vorbim despre frumusețea interioară și exterioară. Despre asta, care poate fi numit frumos, și de ce, ce acțiuni sunt frumoase și nu foarte mult.
Fotografie prin amabilitatea teatrului Et Cetera
Foarte solid făcut, frumos concepute și bine jucat performanță clasice pentru copii. Jucărie de iepure - o adevărată capodoperă de păpuși în creștere uman. Prima acțiune a mai multor prelungite, dar în performanța finală în fața ta va fi sigur de lacrimi. Deoarece povestea unei jucării favorit - o poveste care va fi clar pentru tine si copilul tau. Pentru că pe scurt, pentru un moment, asigurați-vă că pentru a vă găsi ca un copil.
După spectacol, va fi capabil să-i spun reciproc cu privire la un secret foarte important, care este cunoscut doar jucării cele mai preferate. Și când ai o bună discuție lungă despre o mulțime de jucării, aici pentru a vorbi despre sensul și despre ce această poveste învață tinerii telespectatori.
Foto Sergey Petrov
Aceeași poveste a scriitorului american Keyt Dikamillo, dar iepurele este doar complet diferit. În rolul Rabbit - Alexander Molochnikov, care a fost acordat pentru rolul premiului special al juriului „Arlechin“ premiul de teatru, dar acest lucru nu este important, cel mai important, modul în care el joacă! Cutezător, prin imprudență, este ușor la început, dar în final - un neobișnuit de sincer și din inimă.
Acesta este cazul atunci când doriți să vorbim despre sensul istoriei. Dificil si infricosator pentru a vorbi cu un copil despre moarte, despre pierderea unei persoane dragi, despre cum să scape de egoism și să învețe să iubească și să nu trăda iubirea lui.
fotografie Ekaterina Tsvetkova
Această performanță este de mare actualitate pentru noi astăzi. Și vorbim după ce are sens, nu atât de mult despre milă, ci despre cum să învețe să trăiască împreună cu oameni, spre deosebire de tine, cum să efectueze un dialog cu ei. Aceasta este tema dialogului voi discuta după această performanță - oricine aude sau nu aude în această performanță, cum să înțeleagă ceea ce auziți și să înțeleagă ce dialog non-verbal și cum să-l recunoască.
„Aceasta este povestea surd si orb fata Helen. Când guvernantă Annie a văzut doar un pic capricios Helen, ea nu o înțelege, și Annie a venit să învețe limbajul semnelor fată. Dar nu a fost atât de ușor! Helene nu a înțeles ce se aștepta de la dorința ei. Apoi, Annie a rezumat Helen la apa de la robinet și se toarnă peste mâinile ei. Și în momentul în care Ellen a arătat pe degetele de la primul său WATER cuvânt, ei înțeleg reciproc și se simt! Annie nu arata ca un profesor adevarat, ea a fost foarte tânără, grăsuț, puternic și amuzant în același timp. Annie a devenit un profesor reală și ghid în lumea Helen. Dialogul lor a fost ascuns de ochii indiscreti, mai degrabă, a fost ca un curent subteran, care se mișcă cu pietre. Și când rocile s-au mutat, pentru a crea un miracol! „(Mia Levashova, gradul 6)
Fotografie din arhiva teatrului
Teatrul de păpuși din Moscova
Pe această performanță, unii dintre elevii mei a fost de două ori la rând. În primul rând, o privire din partea publicului, și apoi de la locul faptei. Acest joc este pentru cei cu deficiențe de vedere, și este logic să se pregătească pentru ea. În auditoriu, va fi absolut nici un moment să urmeze complot, astfel încât mai bine pentru a citi o lucrare de Gogol. De ce o dată? Deoarece spectacolul este umplut cu sunetul foșnitor, atingeri Whispering, clopotei, mirosuri literalmente. Vezi cum totul pe ochi este creat, nu mai puțin interesant decât să urmărească dezvoltarea parcelei. Și puteți închide ochii.
elevul meu Sofia Dvortsevoi a scris despre această performanță, după cum urmează: „Mi-a placut jocul (nici măcar ceva să se plângă). Actori jucat bine. A fost atât de interesant că nu am observat cum a zburat timpul. Cu toate acestea, ochiul meu, nu am fost în stare să închidă numai dacă forțată. Când le-am închis, am deschis imediat. Nu am putut folosi alte simțuri. "
Și să spun după această performanță poate nu numai de Gogol, dar, de asemenea, despre lumea în care trăiesc de alți oameni, nu ne place, care văd totul nu prin imagini, ci prin sunete, mirosuri, că lumea nu poate ști numai, dar, de asemenea, să se simtă și se simt.
Fotografiile oferite de Moscova Teatrul de păpuși
Centreaza-le. Meyerhold
Trebuie să urmăriți!
Două moment istoric în istoria omenirii prin ochii a doi câini. Cernobâl și Holocaustul. Stop! Dacă sunteți pentru tine a spus că nu am nevoie, e infricosator, tare, trist - te înșeli. Nu sfâșietoare poze krovischi și alte tipuri de groază. Tineri actori, tot pe scurt, simplu, scurt, zâmbet, destul de încurajatoare muzică contemporană. Povestea este spusă aproape detașat, aproape fără emoție, ca și în cazul în care la lungimea brațului. Și din toate senzațiile falduri imagine spectatorilor și experiențe destul de uimitor.
„Cred că“ sărăcia „de decor contribuie la o mai mare concentrare pe experiențele personajelor și face privitorul se gândească la valoarea vieții, viața de salvare rolul de speranță și credință într-un miracol în situațiile cele mai fără speranță.“ (Anna Lyashko, Grad 8)
Nu te grăbi să plece. După spectacol, de obicei, a avut loc o discuție cu actorii și regizorul. Asigurați-vă că să se alăture în acest, pentru a asculta cât de serios și sincer vorbesc despre artiști de performanță. Și pentru o lungă perioadă de timp, în seara vă va discuta.
Fotografie prin amabilitatea serviciului de presă TsIMa
Detectivul joc,-play distractiv performanță-excitare rezolvând puzzle-uri de crimă din propriile jocuri mentale. Discutați cu copilul în timpul pauzei, care poate fi vinovat? Și, desigur, după performanță, discuta versiunea dvs., imaginați-vă ce se va întâmpla în versiunea neagră a piesei, dar. Vă las cu elevul meu Kristinoy Hodnevoy:
„Performanța este pus pe jocul de Akunin, care a scris în mod special pentru teatru. Mi-a placut performanta foarte mult. S-ar părea că totul este clar la început, dar, ca și în viață, lucrurile nu sunt atât de simple. De multe ori am crezut ca stiu cine este criminalul, dar Fandorin a respins rapid toate speculațiile din partea mea. Actorul Aleksey Veselkin mi-a placut, de asemenea, într-adevăr! Și de ce nu am citit Akunin? "
Fotografie din arhiva teatrului
Versuri Vera Bahcheeva
fotografia de mai sus, „Agatha Vine înapoi acasă“ teatru „Practică“