La rândul său, creativitatea este posibil, cu efecte asupra oamenilor de puteri mai mari și nu depinde de impactul oricăror evenimente și evenimente din lumea reală. Aceeași atitudine de creativitate și inspirație (din cauza actului creator) nu este la fel de liberă și independentă a activității umane, precum și o expresie a voinței lui Dumnezeu, revelația primită de artist de la o putere mai mare, poate fi găsit în alt filozof religios - Pavla Florenskogo. Luați în considerare punctul de vedere mai în detaliu.
2.2. Creativitatea în filosofia Pavla Florenskogo
În lucrarea sa „iconostas“ Pavel Florensky și-a exprimat cel mai deplin atitudinea lui față de creativitate. El înțelege creativitatea ca crearea de ceva nou, nu a existat înainte „“ + „fiind, de creștere, de profit, crește“ [31]. Și el legat de conceptul de libertate de creație. Cu toate acestea, poziția sa este diferită de poziția Nikalaya Berdiaev. creativitatea Pavel Florensky nu este tras în uitare și libertatea nu este caracterul transcendent. Creativitatea - este pentru Pavla Florenskogo introducere în lumea nevăzută, lumea mai mare. În procesul de creare a sufletului uman crește în lumea cerească, învățând toată frumusețea și perfecțiunea. Și apoi, creând o operă de artă, artistul le aduce perceput într-o lume diferită în formă de imagini în lumea umană, ceea ce face posibil ca alte persoane să vadă și să înțeleagă toate la fel. Nu există într-adevăr există nici o îndoială cu privire la această libertate, care spune Nikolay Berdiaev, de un drum liber și auto-transfigurare a lumii. Artistul nu este perceput ca un creator independent, continuând creația divină. El este un profet sau mesager al unei lumi diferite. Aici este o descriere a procesului de creație dă Pavel Florensky într-una din lucrările sale: „Creativitatea artistică a sufletului mondial partite admiră și se înalță în lumea cerească. Acolo, ea mănâncă fără contemplarea esenței lumii de mai sus, atinge noumena etern și lucrurile, au umplut un comportament pedepsit, coboară din nou în lumea pământească. Și apoi, în același timp, modul în jos, la granița de intrare în Dolny lucrările sale spirituale îmbrăcați în imagini simbolice - cei care sunt atașați, da o lucrare de artă „[32]. Un exemplu de o astfel de relație este descrisă de proces Paul creativitatea Florenskii de a crea pictograme. iconari descriu nu doar fețele oamenilor ca sfinți, Hristos sau Fecioarei, sau inventat propriile lor imagini, dar transmite fețele lor, ei au putut să vadă într-un vis sau în timp ce vizita viziunile lor, ei văd lor „ochi spirituali proprii“. [33] Ie pictor poartă imagini din lumea invizibilă persoana medie la bord sfintele icoane. Astfel, acesta oferă o oportunitate de a le vedea și să se alăture lumea cealaltă. Problema relației dintre libertate și creativitate Pavel Florensky decide pe cont propriu. El nu are o astfel de înțelegere metafizică a acestor fenomene, cum ar fi Nikolai Berdyaev. Filozoful spune că un artist adevărat (sub artist ne referim la persoană, creând orice operă de artă), el nu caută independența de celelalte imagini ale lumii. Orice persoană creativă, mai presus de toate, vrea ca activitatea sa să transmită adevărul așa cum este scopul creativității și artelor, și ea încearcă să înțeleagă lumea cerească. Pavel Florensky a scris: „Adevaratul artist nu-i doresc cu orice preț, în care și ... frumos obiectiv, adică, întruchiparea artistică a adevărului lucrurilor“ [34]. Un exemplu în acest sens este descris în cartea Pavla Florenskogo „iconostas“ istoria de creare a imaginii Madonna de Raphael. Artistul a încercat să găsească o imagine potrivită pentru a portretiza Fecioara Maria. Și nimeni nu-l satisface. Doar o singură dată într-un vis a venit la el o imagine de lumină a Fecioarei Maria, și el a fost în stare să termine imaginea. Mai mult decât atât, potrivit opiniei Paul Florenskii persoană creativă nu poate funcționa în vrac, adică pe cont propriu, pentru că lumea cerească nu este accesibilă oamenilor. Inspirația - este o revelație și un dar divin, care este dată doar elita. „Viziunea nu este atunci când ne silimsya efort propriu transcenderea ne-a dat o măsură de creștere spirituală și de a merge dincolo disponibile pentru noi, și când misterios și de neînțeles sufletul nostru a vizitat deja o altă lume invizibilă, ascensiune de a se forțele de exploatare minieră“ [35]. - filosof scrie. Artistul este liber, dar numai în modurile de transmitere a revelației, care a fost dat să-l de sus. Deși Pavel Florensky vorbește în apărarea canonului. Canon ( „un cadou de la artist omenirii“ [36]) poartă o reflectare a „adevărul lucrurilor“, la care artistul caută. Aceasta ajută creativitatea, și nu limitează sa „formele canonice în toate ramurile artei au fost întotdeauna doar piatra de încercare pentru spargerea inconsistență și ascuți aceste talente“. [37] Omul fără frică neglijând filozoful compară canonul pietonului, se crede că, dacă picioarele nu va solului, va dura mult mai mult. Astfel, Pavel Florensky canonul înțeles ca bază de creativitate. Combinația dintre artist individuale și adevăratul canon dă naștere la creativitate reală. Pe de altă parte, creativitatea, potrivit Pavla Florenskogo, nu este pur și simplu un transfer al sufletului uman perceput în lumea lucrurilor de mai sus, prin imagini ale unor opere de artă din lume pământească. Filosof definește creativitatea ca amintirea adevărurilor umane deja cunoscute. O introducere în lumea spirituală, artistul reamintește lung familiar, adevărul cunoscut pentru întreaga omenire, dar uitate: „Realizarea spirituală ontologică, cu atât mai sigur este acceptat ca fiind ceva de mult familiar lung așteptați toată conștiința omenirii ... este vestea bună a nașterii-adâncimea fiind „[38]. Continuând reflecțiile sale cu privire la activitatea lui Pavel Florensky spune că nu toate viziunile și imaginile care contemplă artist în momentul de inspirație, demne de a fi exprimată în opere de artă. El distinge între imaginile văzute în ascensiune în lumea cerească, și văzut la întoarcerea în lumea pământească. Primul - „haine aruncate este orașul vibrant, gunoi a sufletului, care nu are loc într-o lume diferită“ [39]. Și în al doilea rând, „imagini ale coborârii“ - „este cristalizată la granița lumii experimenta viața mistică“ [40]. Acesta a fost al doilea, în conformitate cu Pavla Florenskogo, necesare pentru a crea opere de artă, deoarece acestea sunt o reflectare a unei lumi care este caracterizat ca un adevărat filosof. Potrivit lui, viziunea unei alte lumi, care este dat pentru a vedea unii oameni, „obiective obiectiv pământesc, semnificativ și realist decât ei“ [41]. O iconografie care transmite imagini nedistorsionate unei alte lumi, „alegorie străin și umbra“ [42]. Este arta cea mai veridică și realistă. Realismul Cuvântul trebuie să înțeleagă adevărul acesta, imaginea de imagini reale ale celeilalte lumi. Astfel, artistul, nu este percepe sufletul văzut într-o lume diferită, este în măsură să transmită prin artă adevărul în lumea pământească. Este o mare responsabilitate, pentru că trebuie să le treacă într-o formă nedistorsionată. Dar dacă personalitatea creatoare a Nikolaya Berdyaeva a fost responsabil în primul rând lui Dumnezeu și universul, pentru că trebuie să-și împlinească destinul. Că Pavel Florensky pe artist este în primul rând responsabilitatea oamenilor. Nikolay Berdyaiev a spus că creativitatea împiedică un păcat care nu permite unei persoane să realizeze libertatea lor și să înceapă să creeze. Poziția Pavla Florenskogo oarecum aproape de ea. Dar adevărata muncă, și anume înțelegerea corectă și transferul imaginii deasupra lumii în lumea pământească, este imposibil, în cazul în care persoana este sărac spiritual, și nu este pregătită să ia imagini din lumea cerească: „Dacă nu ar fi, ca urmare a unor atașamente lumești, sau incapacitatea, prin absența inteligenței spirituale - propria lor sau a altcuiva, minte, cap, sau, în cele din urmă, pentru impotenta, atunci când corpul spiritual nu este încă suficient de matură pentru o astfel de mișcare“. [43] Un astfel de artist denaturează adevărul lumii cerești, înlocuindu-le cu imaginile lor inventate. Cu poziția Pavla Florenskogo creativitate similară cu poziția Vladimira Soloveva. Luați în considerare caracteristicile sale.
2.3. Creativitatea în filosofia Vladimira Soloveva
Înțelegerea procesului de creație. Vladimir Soloviev a avut loc puncte de vedere tradiționale cu privire la natura creativității. El a perceput capacitatea de a lucra ca un cadou sau revelație divină. Un bărbat din propria sa voință sau dorință poate face. Inspirație filosof înțeles ca forța care dă oamenilor o putere mai mare, astfel încât el se poate ridica în lumea cerească (până la „înălțimile creației“) și partajarea în ea. Prin acest om este capabil de a vedea frumusețea absolută a lumii, „adevărul tot ceea ce există“ [51]. la care aspiră. Și atașat la aceste valori, persoana devine un profet care transportă lumii adevărul. O idee similară este prezentă și în filozofia Pavla Florenskogo. Artistul atrage imagini pentru creativitate din cauza „adâncimi de vârstă vechi de a fi“ [52] și nu caută ei în realitatea de zi cu zi. Intr-un moment de inspirație, această realitate se schimbă pentru persoana așa cum o vede ca printr-o prismă, care vă permite să înțeleagă ceea ce este adevărat și ce este fals în raport de a fi. Poet, artist sau muzician este ideal și, potrivit lui Vladimir Solovyov, o realitate adevărată. Din aceasta este nevoie de imagini de propriile lor sentimente și impresii pentru a fi descris mai târziu poezie. Nu este necesar ca, în starea sa obișnuită el va vedea același lucru în lucrurile aceleași, evenimente și oameni. „Intr-un moment de creativitate Pușkin experimentat într-adevăr ceea ce se spune în aceste versete; de fapt, a văzut geniul frumusețe pură, într-adevăr a simțit renașterea unei zeități. Dar această realitate ideală a existat doar în momentul de creativitate pentru el. Revenind la viata, el sa oprit imediat crezând în înțelegere cu experiență, imediat recunoscut în el doar o amăgire a imaginației ... „[53]. Un adevărat artist, o persoană care creează o operă de artă este de a vedea frumusețea, care este întruchiparea adevărului, obiectul și subiectul muncii sale. Pentru a transmite frumusețea lumii în întregime, este necesar ca artistul, persoana care creează o operă de artă, înțeles și văzut-o nedistorsionat. Prin construirea, astfel reflecțiilor lor, Vladimir Solovyov a declarat că inspirația dă artistului posibilitatea de a sensibile la maxim de a percepe lumea. „Tot ceea ce este în ceruri și pe pământ, de la început a pus pre-etern și șase zile de creație aranjate - toate geniu-șase aripi deschide atenția poetului ... Toate bine și o, toată lumea existentă știe, dar nu așa cum este cunoscut, și în puterea veșnică imaginea sa, prin iluminat, totul pana la ultimul fir de praf, în picioare în fața unei percepții spirituale a poetului“. [54] Omul vede toată frumusețea naturii și lumea umană, cu tot binele și răul pe care este. Aici Vladimir Solovyev subliniază faptul că, deși oamenii văd o mulțime, dar numai că există un obiectiv, mai degrabă decât ceea ce a fost sau ceea ce nu este. Și numai că el joacă prin creativitate. „Nimic fără precedent; crescute, a degenerat sentimente nu ajută-l să compună ceea ce nu este, de a inventa ceva nou, dar face mai bine pentru a vedea și auzi ceva care este mereu acolo „[55]. Să ne amintim că, de exemplu, Nikolay Berdyaiev a spus că omul, dimpotrivă, în procesul de creație creează o nouă, fără precedent până la această lume. Cu toate acestea, Vladimir Solovyov a declarat că artistul are dreptul de a evalua perceput, de exemplu, în evaluarea morală a binelui și răului în societatea umană. El nu se poate nega rău, dar ar trebui să-l evalueze ca un negativ și un fenomen negativ. „Prin urmare, același lucru a urcat la adevăr, și astfel frumusețea, iar în cazul în cazul în care el a primit și portretizat răul ca a distrus acum la fel de bine, și că, dacă nu recunosc că negate și“ [56 ]. - filosof argumentat.