Mona Lisa. desigur, este nu numai cel mai important, de succes și popular lucrările maestrului renascentist Da Vinci, dar, de asemenea, discuția despre crearea sa.
model de lucru în sine, este un extrem de revoluționar, în special în domeniul tehnologiei portret de implementare. Leonardo a refuzat să folosească un fond curat, așa cum a făcut-o înainte. Locație figura din poziția taliei a mâinilor - o noutate absolută. Deși poate părea paradoxal, mișcarea se simte în această imagine. Învăluit în fundal ceață, un pod peste râu, culorile folosite de artist a crea un sentiment de naturalețe și vivacitate. Se presupune că cifra reflectă o ușoară estompare eroină bătăile inimii.
Unul dintre elementele lucrării, care afectează toți spectatorii, este zâmbetul Mona Lisa, cunoscut în întreaga lume. Smile este pe punctul de a recognizability. prezența și forma modificărilor sale în funcție de punctele de observație. Se crede că este, cu tot misterul ei, întruchipează incapacitatea de a găsi un punct de sprijin în sentimentele umane.
Leonardo face ca acest portret într-un mod perfect, acordând o atenție deosebită propria sa viziune asupra realității și a naturii, care nu sunt niciodată într-o poziție statică, dimpotrivă, ele sunt dinamice și în viață.
Interpretarea și simbolismul
Mona Lisa - Picture Perfect este o "poezie" de Leonardo da Vinci. în această lucrare arată sentimentele personale ale creatorului, complexitatea universului în cele mai mici detalii. Fundaluri de Lisa Gerardini făcut mod excepțional: coroziune și roci, formate de râuri, cu filtrarea luminii creează peisaj. Putem urmări transformarea materiei dintr-un solid, un lichid, și apoi gazos. Femeia ca o compoziție subiect, nu contrazice acest subiect, ci mai degrabă reprezintă ultimul pas evolutiv în această listă.
Lumina în această lucrare joacă un rol fundamental, acesta este în întregime „îmbrățișări“ femeia, creează un contrast puternic cu fragmentele întunecate, precum și un subiect de controverse.