Din interpret: o imagine a Mona Lisa la înaltă rezoluție pentru studiu poate fi descărcat de la Wikimedia.
Dacă vorbim despre faimoasa pictură, Mona Liza Leonardo da Vinci - unul dintre cele mai recunoscute din lume.
Atunci când câțiva ani în urmă am vizitat Luvru din Paris, am fost uimit de mulțimea de oameni adunați în jurul valorii de această imagine puțin, zdruncinări și jostle să se apropie de ea și face fotografii (am făcut câteva fotografii bune ale mulțimii).
Mona Lisa a fost în centrul multor dezbateri și speculații timp de sute de ani, dar pentru un motiv oarecare această imagine este încă atât de mult intrigant oameni și ce putem învăța de la ea ca un fotograf?
Trăim într-un alt moment (Mona Lisa a fost pictată în anii 1500) și de a folosi alte tehnologii, dar există ceva în acel tablou celebru care ne poate inspira pentru a crea imagini noi?
Lecții de Mona Lisa pentru fotografi
Astăzi voi discuta unele dintre numeroasele aspecte ale Mona Lisa, și vom sublinia câteva tehnici pe care Leonardo folosite pentru a crea această imagine, și vom putea aduna pentru o fotografie portret modern.
compoziție
Astăzi ne uităm la Mona Lisa și a vedea compoziția sa este destul de standard si simplu, dar pentru acea vreme, componența Mona Lisa a fost o inovatoare și a stabilit noi tendințe în pictură, apoi observă secole.
Un compozit pictura elemente faima, a fost utilizarea compoziției piramidale Leonardo care reprezintă obiectul cu o bază largă în formă de mâini. Palm a format colțul din față al piramidei. Și totul în locul potrivit pentru a privi în sus a corpului la ochi și un zâmbet enigmatic.
teme pentru acasă
Putem folosi, de asemenea, această versiune a piesei. Ca să nu mai spun că este singura sau cea mai bună opțiune pentru un portret, dar, desigur, o compoziție piramidală - unul dintre cei pe care ar trebui să încercați.
Privind la poziția Mona Lisa astăzi, noi, din nou, considerăm că este destul de natural și normal, dar pentru timpul său a fost destul de revoluționar, deoarece majoritatea portrete la momentul respectiv au fost constrânși, rigid și mai des portretizat profil decât fața completă.
În contrast, Mona Lisa este destul de relaxat si la usurinta bazat pe brațul fotoliului său, cu brațele încrucișate în mod pașnic.
Se asaza doar întoarse, dar în același timp cu care se confruntă privitorul, care deține privirea.
De asemenea, este neobișnuit pentru acea vreme, a fost că Leonardo a mers împotriva încadrarea imaginii primite și a ales să reprezinte trei sferturi din corpul ei în loc de ansamblu. Deci, el a umplut o mare parte a imaginii obiectul central, ceea ce face imaginea mai intim și lăsând aproape nici o cameră pentru fundal distrage atenția.
Și ultimul aspect prezintă - ochi de Mona Lisa descrise în nivelul ochilor privitorului. Acesta aduce, de asemenea, privitorul cu imaginea, creând un contact vizual direct cu nici un sens al privitorului, sau fata a privit în jos.
teme pentru acasă
Acest clasic Pose pertinent astăzi. Umple cadrul cu trei sferturi prezintă, permite modelului să se relaxeze, doar rândul său, departe de aparatul de fotografiat și priviți direct în obiectiv. Dă un suport de mână (în caz contrar ei vor arata ciudat). Cel mai important - un sentiment de model de relaxare.
Pe fundalul Mona Lisa este scris destul de mult, dar acum putem invata ceva pentru tine.
Principalul lucru de reținut - în timp ce alți artiști au reprezentat și persoana în portret și focalizare pe fundal, cu o mulțime de detalii, fundalul Mona Lisa pare în curs de dezvoltare treptat, de la focalizarea estompează distanța de la figură.
Era neobișnuit pentru acea vreme, dar acesta este un efect folosit de fotografi moderni, care trage larg deschise pentru a face un fundal neclar și să se concentreze atenția privitorului pe site-ul central.
Pe fondul există cu siguranță detalii interesante (a existat o mulțime de dezbatere cu privire la faptul că dacă combina cele două jumătăți, ei „se potrivesc“ sau că este un fel de fantezie sau de fundal fictiv) culori în ea un pic mut, înmuiat și a slăbit - lăsând din nou accentul pe Mona Lisa.
teme pentru acasă
Există mai multe moduri de a lucra cu fundalul într-un portret. Acesta poate fi folosit pentru a pune modelul într-o anumită situație, arătând mediul său. Sau poate fi aproape gol, cu câteva detalii, în scopul de a pune subiectul.
Leonardo într-un mod de a combina cele două abordări. El nu distrage atenția de la fete, dar, în același timp, peisajul se află în spatele elementului de puzzle și generează interes. De asemenea, este corelată vizual cu subiectul unora dintre formele și culorile, aproape oglindă formele și culorile de îmbrăcăminte modelului.
Lecția să fie atent pentru a lucra cu medii - își pot îmbogăți foarte mult sau sărăci portrete.
Unul dintre lucrurile care imi plac despre Mona Lisa - este modul în care lumina cade pe model. Leonardo foloseste lumina pentru a atrage atenția privitorului către părțile din imaginea pe care el vrea să se concentreze (față și pe mâini) și imagine perfect echilibrate prin plasarea lor una lângă alta.
Leonardo folosește de asemenea umbra (sau lipsa de lumină) pentru a adăuga profunzime și volum, în diferite părți ale imaginii - în special în zona din jurul gâtului Mona Lisa si tesutul se bazeaza pe mânecile.
teme pentru acasă
Leonardo descrie haine închise la culoare discret în această imagine. Ca și celelalte - aceasta este diferită de cea la momentul respectiv, imaginea de îmbrăcăminte luminoasă.
În ciuda faptului că rochia ei are câteva detalii (dantelă rafinat și pliuri fermecătoare pe mâneci) și tot ce este în armonie cu starea de spirit a imaginii, totul are ca scop sublinierea fața ei.
Există, de asemenea, liber de orice bijuterii sau alte accesorii care ar putea distrage atenția privitorului de pe fața Mona Lisa.
În mod evident, Leonardo a vrut să facă imaginile în imaginea femeia se întoarse spre spectator, și nu altceva.
teme pentru acasă
Haine - al doilea element, care poate distrage atenția într-un portret. Aflați de la Leonardo si alege haine care se va potrivi cu subiect și adăugați context, dar nu distrage atenția privitorului de la subiect.
încadrare
Unul dintre lucrurile pe care nu s-ar fi acordat atenție portretul Mona Lisa, dacă nu aș fi citit despre ei - (. Vezi figura de mai jos) este mingi rotunde pe fiecare parte a acesteia.
Se crede că imaginea pe care o vedem astăzi un pic mai mic decât imaginea originală. O parte a imaginii a fost pierdut la un moment dat la schimbarea de cadre. Care au fost bilele?
Cea mai populară teorie este că versiunea originală și plină de bile de pictură a durat două coloane pe fiecare parte a Mona Lisa. Ea de fapt, stând pe balcon cu vedere la partea din spate a acestuia. Puteti vedea detaliile balconului orizontale, situată între cele două coloane.
Aici este o reproducere a Mona Lisa cu coloane realizate de un singur artist.
Coloanele au fost aceleași ca și în reproducerea sau nu - nu știu exact, dar se pare că Leonardo a folosit o tehnică, pe care o numim acum în rama foto. Această tehnică este, de asemenea, destinat să atragă atenția asupra imaginii centrale a portretului. Ea adaugă, de asemenea, un pic de context, imaginea (cu coloanele devine mai evident că Mona Lisa este așezat pe balcon).
teme pentru acasă
Aflați cum să folosească tehnici de încadrare pentru a atrage atenția asupra subiectului principal. Rame poate fi o parte discretă a mediului din jurul subiectului. Nu căuta să le folosească în fiecare cadru, dar nu pierdeți ocazia de a le transforma pentru a adăuga volum la munca portret.
Cine este această femeie (voce diferită de cea ipoteza unei imagini feminină a feței lui Leonardo la cea care este soția celui care a comandat imagine)? Ce este acolo în fundal? De ce ea zâmbește (și dacă este sau nu zâmbește)?
teme pentru acasă
Unul dintre elementele care face lucrările fotografice ale acestui studio mare este că aceasta merge dincolo de imaginile fotografice și devine naratorul istoriei.
Mona Lisa inspiră spectatorii să viseze și să vorbească despre ea timp de secole, pur și simplu, din cauza istoriei sale ramane nerostit. Acest lucru este ceva care nu poate fi studiat fotografia, dar poate veni cu experiență.
Deci, ce poate fi învățat de fotograful Mona Lisa?
Ceea ce am pierdut, ce altceva vedeți în acest tablou celebru, aplicabil pentru fotografii?