Chiar înainte de primul război mondial au existat grupuri de muzicieni „albe“, care a numit muzica lor «Jass» ( «ss» a fost curând înlocuit cu „zz“, deoarece cuvântul „Jass“ ușor transformat într-o nu foarte decent, a fost suficient pentru a șterge primul litera «j»). Faptul că New Orleans a avut o reputație „spa“ centru de divertisment prezintă cel puțin faptul că la Chicago a fost de ansamblu popular „New Orleans Rhythm Kings“, cu popularul pianist-compozitor Elmer Shabelle, dar nu a fost un singur novoorleantsa. De-a lungul timpului, „benzi albe“, a început să se numească - în contrast cu Negro - Dixieland, și anume o „sud“. O astfel de bandă - «Original Dixieland Band Jass» - la începutul anului 1917 a fost de la New York și a făcut prima înregistrare, care cu siguranță poate fi considerat un jazz nu numai în nume. LP a fost lansat cu două lucruri: Blues stabile Livery și Dixieland Band Jass One-Step.
În paralel, a format un jazz miercuri din Chicago, unde multe stabilit după novoorleantsy a intrat în Primul Război Mondial și legea marțială a fost introdus în New Orleans, în 1917 Statele Unite ale Americii. Mai ales celebru a fost «Creole Jazz Band» trompetistul Joe „Regele“ Oliver (deși unii dintre membrii săi au avut doar un singur creole real). Fame „trupa de jazz creol“ a adus execuție coerentă a două cornete - Oliver și tânărul său discipol Lui Armstronga. Primele înregistrări ale Oliver - Armstrong, înregistrate în 1923 cu celebrele „străpunge“ a două cornete, - au devenit clasice de jazz.
"Jazz Age".
În 1920 începe „Jazz Age» (Jazz Age). Louis Armstrong revendică prioritatea cantareata-improvizator cu ansambluri sale «Hot cinci» și «Hot Seven»; New Orleans devine un bine-cunoscut pianist-compozitor jeleu de tip rolă de Morton; Un alt novoorleanets Creole clarinetist-saxofonist Sidney Bechet, poarta faima de jazz din Lumea Veche (inclusiv a facut turul României sovietic în 1926). Pe celebrul dirijor elvețian Ernest Ansermet Bechet a fost impresionat de faptul că a fost tipic vibrației „franceză“, care mai târziu, toată lumea va ști vocea Edit Piaf. Poate că nu este un accident faptul că primul muzician de jazz din Lumea Veche, care a avut un impact asupra americanilor, era un tigan belgian Django Reinhardt - chitarist, care a trăit în Franța.
New York începe să fie mândru de propriile sale forțe de jazz - Harlem Orchestra Fletcher Henderson, Louis Russell (a lucrat cu ambele Armstrong) și Duke Ellington. care a mutat aici în 1926 de la Washington și a câștigat rapid o poziție de lider în faimosul Cotton Club.
Improvizația.
Acesta a fost în 1920, a format treptat principiul de bază al jazz-ului - nu este o dogmă, nu forma, și improvizație. Se crede că New Orleans Jazz / Dixieland este colectiv, cu toate că acest lucru nu este în întregime corectă, ca material sursă reală (subiect) nu este încă separat de dezvoltarea sa. De fapt, muzicieni New Orleans la auzul repetat cele mai simple forme de cântece europene, dansuri și blues negru.
Ansamblurile Armstrong, cu participarea, în primul rând, pianistul restante Erla Haynza a început formarea temelor formă de jazz și variații (temă - improvizație solo - temă), în cazul în care „unitatea de improvizație“ este radioul cor (în terminologia rusă „pătrat“), așa cum au fost, o variantă a originalului Subiecte exact la fel (sau în viitor - legate) de construcție armonică. Descoperiri Armstrong Chicago a profitat de perioada de școli întregi de muzicieni alb-negru; Alb Bix Bayderbek a scris compoziții în spiritul Armstrong, dar au dovedit a fi surprinzător de aproape de impresionismul muzical (și purtau denumiri distincte, cum ar fi într-o ceață - Într-o ceață). Pianista Art Tatum a atras un pătrat pe un sistem de armonică decât tonul tema originală. Colum saxophonists Hawkins, Lester Young, Benny Carter a transferat realizările lor pe instrumente de suflat monofonice.
ritmică (pian, chitară, bas și tobe), saxofon si alama (trompete, tromboane) - în orchestra Fletcher Henderson sistem de orchestră „sprijin“ solo improvizație a fost împărțit în trei secțiuni a fost dezvoltat pentru prima oara. Pe fondul unui ritm pulsatila secțiune constantă a saxofoane și trâmbițe la tromboane schimbate scurte „formule“ repetitive - riffuri, dezvoltate în practica de blues populare. Riff purtau și armonice, și caracterul ritmic.
1930.
Această formulă a fost adoptată de către grupuri aproape toate mari, care au apărut încă din 1930, după criza economică din 1929. De fapt, cariera „King of Swing“ - Benni Gudmena - a început cu câteva aranjamente de Fletcher Henderson. Dar chiar și istoricii de jazz negrilor recunosc că Orchestra Goodman, inițial a constat din muzicieni albi, a jucat mai bine decât orchestra lui Henderson. Într-un fel sau altul, dar interacțiunea dintre orchestrele leagăn Negro Endi Kerka, Dzhimmi Lansforda, Count Basie, Duke Ellington și orchestre alb a fost ajustat: Goodman a jucat un repertoriu de Count Basie, Charlie Barnet copiat Ellington și personalul clarinetist Vudi Germana numit chiar „o orchestră joacă blues“ . Erau încă foarte populare orchestre frații Dorsey (aranjor lucrat acolo negru Sai Oliver), Arti Shou (el a fost primul care a introdus al patrulea grup - șir de caractere), Glenn Miller (celebrul „cristal de coardă» - cristal cor, atunci când este cuplat cu saxofoane de joc la clarinet, de exemplu, în celebrul serenada pe lună - keynote al doilea film cu Miller, soția orchestrei). Primul film - Sun Valley Serenade - a fost filmat înainte de intrarea SUA în al doilea război mondial și a fost printre prada de război, produse de Armata Roșie în Germania. Prin urmare, este o comedie muzicală care aproape toate arta de jazz a fost destinat să personifice două sau trei generații de tineret sovietice postbelice. Faptul că este un compus natural saxofon și clarinet sunat revoluționar, arată modul în care produsele standardizate a fost aranjori balanseze epoca. Nu este o coincidență sfârșitul deceniului dinainte de război, chiar și „Regele Swing“ Goodman a devenit clar că activitatea în orchestre mari - big band - dă drumul la o rutină standardizată. Goodman a redus numărul de muzicieni la șase și a început în mod regulat pentru a invita sextet muzicienii săi Negro - trompetistul Cootie Williams Orchestra Ellington și tânărul chitarist electric Charli Krischiana, care, pentru că timpul a fost un pas foarte îndrăzneț. Este suficient să spunem că un coleg Goodman, pianist și compozitor Raymond Scott, a scris chiar și o piesă de teatru numită Când Kuti a demisionat de la Duke.
Formal, chiar Duke Ellington a fost de acord cu divizarea convențională a orchestrei în trei grupuri, dar în instrumentație lui el respins nu numai pe circuit ca pe posibilitățile muzicienilor înșiși (despre el spunând în scorul de jazz sunt muzicieni nume în loc de instrumente de nume și chiar piese de virtuozitate de trei minute Ellington numit Concertul pentru Cootie. Kuti a spus Williams). Acesta funcționează în Ellington, a devenit clar faptul că improvizația - un principiu artistic.