Studioul de Teatru DramaSchool (Kiev) își bazează activitate său program de formare pe principiile „Sistemului Stanislavski“. Pentru a putea să înțeleagă mai bine ceea ce va fi predat, prezintă un fragment din cartea Borisa Zahavy „actor și regizor de calificare“, dedicat principiilor de bază ale „Sistemului Stanislavski“, care a identificat cinci Gustomesov. Poate că citind aceste principii, veți înțelege mai bine ce acționează și să se alăture în activități care au loc în studioul nostru.
Baza profesionale (etapa) a formării moderne actor este necesar, după cum se știe, sistemul KS Stanislavski. Rădăcinile creativității și a școlii sale KS Stanislavski du-te în sol fertil al celor mai bune tradiții ale esteticii artei clasice românești și rusești cu marile lor principii realiste. Pentru totdeauna un lucru al timpului trecut atunci când profesorii de teatru de lucru dibuite orbește, educarea elevilor lor pe baza de sfaturi aleatorii și tradiții putrezite. Sistemul Born, metoda apărut. Spontaneitatea în puterea oarbă a cazului, rătăcind în întuneric - totul un lucru al trecutului. Secvența și organizarea, armonia și unitatea sunt proprietățile unui sistem modern de educație etape. descoperiri Brilliant KS Stanislavski, care a descoperit o serie de legi importante ale artei actorului, înrădăcinate în însăși natura omului și etapa specifică a creativității, fiind cea mai mare contribuție la cultura teatrală a țării noastre și toată omenirea, au revoluționat arta de teatru și pedagogie teatru. După ce a primit rezultatul multor ani de luptă amară împotriva recunoașterii definitive și irevocabile formalismul în țara noastră, sistemul KS Stanislavski a devenit baza pentru dezvoltarea teatrului.
Cu toate acestea, sistemul CS Stanislavski ar trebui să poată să-l folosească. Dogmatică dogmatică aplicarea acesteia poate aduce prejudicii ireparabile în loc de bun. Fiecare dintre prevederile sistemului nu ar trebui să fie luate dogmatic și dogmatică, și creativ.
Principiul de bază al sistemului Stanislavski este principiul de bază al tuturor artei realiste - viața adevărată. Aceasta este piatra de temelie a întregului sistem. Cerând adevărul vieții este pătrunsă în sistemul Stanislavski, absolut totul. profesor de școală de teatru trebuie să învețe să distingă adevărul de se află pitoresc și respectă cerințele adevărului toată creativitatea elevilor lor. Pentru a proteja împotriva greșeli, trebuie să dezvolte obiceiul de a compara în mod constant performanța oricărei sarcini creatoare (chiar și exercițiile cele mai de bază) cu adevărul vieții însăși. Sisteme de spirit KS Stanislavsky nu necesită ierte, fie el însuși sau ucenicii Lui nu este nimic aproximativă, în mod deliberat condiționată, lozhnoteatralnogo, ca și în cazul în care este „condiționată“ și „teatru“ poate parea impresionant și interesant. Aceasta este calea spre adevărata teatralitate - plin de viață, naturale, organice.
Cu toate acestea, în cazul în care scena ar trebui să evite orice lucru care ar fi contrar adevărului vieții, aceasta nu înseamnă că puteți trage pe scenă în viața de tot ceea ce devine în ochi. Necesită selecție.
Dar ceea ce este criteriul de selecție? Cum de a distinge adevarul real al artei prin faptul că LM Leonide disprețuitor numit „Pravdenko“? A fost apoi, și să vină în ajutorul nostru a doua școală cel mai important principiu KS Stanislavski - doctrina sa a obiectivului primordial. Care este cea mai importantă sarcină? Ei susțin că este la fel ca și această idee. Acest lucru nu este adevărat. Dacă ar fi fost așa, de ce Stanislavski ar trebui să inventeze un nou termen? Cea mai importantă sarcină este aceea pentru care artistul vrea să introducă această idee în mintea oamenilor, este ceea ce artistul încearcă să-l pună capăt - cel mai râvnit, cel mai scump, cel mai important dintre dorința lui, este activitatea ideologică a artistului, dedicarea lui, pasiunea sa în lupta pentru înființarea unei idealuri infinit scumpe și adevăruri pentru el.
Doctrina KS Stanislavski pe obiectiv - nu este doar o cerință a ideologiei creativității actorului, dar are, de asemenea, cerința activității sale ideologice, care este baza socială și convertește valoarea artei. Din cele de mai sus, putem concluziona în ce măsură greșit pentru a reduce sistemul Stanislavski la cantitatea de tehnici, divorțat din conținutul art. Conștientă de obiectivul general, folosindu-l ca o busolă, artistul nu face greșeli în selectarea orice material, nici alegerea tehnicilor și a mijloacelor de exprimare.
Dar ceea ce credea Stanislavski materialul expresiv în arta de a acționa? Această întrebare este răspuns de-al treilea principiu de bază al Stanislavski - „principiul activității și a efectului, spunând că nu puteți reda imagini și pasiuni, și de a acționa în rolul de imagini și pasiuni.“ Acest principiu este șurubul, care transformă partea practică întregul sistem (metoda de lucru privind rolul). Oricine nu înțelege acest principiu, și nu au înțeles întregul sistem. Prin studierea sistemului, este ușor să se stabilească faptul că toate orientările metodologice și tehnologice KS Stanislavski bate la un moment dat, au doar un singur scop - să trezească natura umană naturală actorului la o creație organică, în conformitate cu cea mai importantă sarcină a actorului.
Valoarea oricărui dispozitiv tehnic vizualizat KS Stanislavski din acest punct de vedere. Nimic artificial, nimic mecanic în creativitatea actorului nu ar trebui să fie, toți trebuie să se supună cererii de natura organica în ea - acesta este al patrulea principiu de bază KS Stanislavski. Etapa finală a procesului creativ în arta de a acționa, în ceea ce privește KS Stanislavski, este de a crea o imagine scenică prin transformarea creativă organică a actorului în această imagine. Principiul reîncarnării este un principiu esențial al sistemului. În cazul în care nu există imagini artistice, nu există nici o artă. Dar arta actorului - secundar, performante; actor în activitatea sa se bazează pe o artă diferită - în arta dramaturgului - și ieși afară din el. Dar imaginile au fost deja date în lucrarea dramaturgului; dar numai în materialul de joacă verbal în formă literară, dar ele există, totuși, în caz contrar, jocul nu ar fi o operă de artă. Prin urmare, dacă este îmbrăcat în mod corespunzător și a făcut-up actor, în cazul în care numai pentru a citi corect rolul lor în prezentarea privitorului încă există o anumită imagine artistică. Creatorul acestei imagini, în orice grad, nu este un actor, creatorul lui ca el a fost, și rămâne singurul dramaturg. Cu toate acestea, privitorul nu percepe imediat dramaturgul și actor, și îl creditează cu impresia artistică, pe care le primește de la rolul. În cazul în care actorul are un anumit farmec personal, aspect atractiv, o voce frumoasă și excitabilitate nervoasă generală, care în ochii maloiskushennogo și audiența nesolicitant merge temperamentul emoțional și dramatic, frauda poate fi considerată ca garanție: să nu fie create imagini, actorul primeste dreptul de a fi numit un artist și fiind destul de sincer el crede că munca lui este o adevărată artă. În acest lzheiskusstva efectuat KS Stanislavski. Sunt actori si mai ales actrite - spune KS Stanislavski - care nu au nevoie de nici o specificitate, nici reîncarnare, deoarece acești oameni personaliza orice rol pentru ei înșiși, bazându-se exclusiv pe farmecul esenței sale umane. Numai că ei construiesc succesul lor. Fără aceasta, ei sunt lipsiți de putere, cum ar fi Samson fără păr. " farmecul actor - o sabie cu două tăișuri, actorul trebuie să fie capabil să-l folosească. „Știm o mulțime de cazuri - continuă KS Stanislavski, - atunci când o prezență scenică naturală a fost cauza morții actorului, toată grija și echipamente este redusă în cele din urmă doar pentru narcisism ". Vedem cu ceea ce a spus ostilitate Stanislavski despre samopokazyvanii actor. Nu în imaginea actorului ar trebui să iubească, învețe K. S. Stanislavski, și imaginea de sine. Nu este așa, el ar trebui să meargă pe scenă pentru a ilustra el însuși, și să dezvăluie publicului au creat imaginea.
O mare importanță atașat KS Stanislavsky caracteristicile exterioare și arta de transformare a actorului. El a scris: Caracteristic reîncarnare - un lucru mare. Și, din moment ce fiecare artist trebuie să creeze o imagine de pe scenă, și să nu se arate privitorului, transformarea și specificitatea sunt esențiale pentru noi toți. Cu alte cuvinte, fără excepție, artiștii - creatorii imaginilor - și necesitatea de a se transforma pentru a fi caracteristic. Rolul necaracteristic nu există. " Principiul reîncarnare - una dintre pietrele de temelie ale sistemului CS Stanislavsky, care include o serie de tehnici de artă scenice. Una dintre ele este faptul că actorul se pune în circumstanțele date, ajungând să lucreze la rolul propriei sale. Cu toate acestea, acest lucru este o regulă excelent devine uneori o astfel de interpretare greșită și aplicarea practică, că rezultatul este exact opusul a ceea ce se dorește, KS Stanislavski. Sistemul presupune crearea unei imagini, prin reîncarnare și specificitate, și, uneori, se dovedește exact cel mai infinit „samopokazyvanie“, față de care, astfel protestat viguros marele reformator al teatrului.
În ultimii ani, teatrul a răspândit un rol principiu vicios, și metoda primitivă rezultată de lucru privind rolul. acest principiu are originea în cinematografie. El este cunoscut sub numele de „abordare tipazhnosti“ constă în faptul că, în orice rol dat este atribuit nu actorul, care este cel mai bine plasat pentru a juca acest rol, adică, folosind materialul de rol, pentru a da naștere, pentru a crea, pentru a crea o persona etapă artistică, și el care se - așa cum este ea în viața reală, fără nici o transformare - în calitatea sa internă și externă (și, uneori, singura extern) în cea mai mare măsură coincide cu viziunea regizorului acestui personaj. Directorul în acest caz contează nu este atât de mult pe arta actorului ca datele sale naturale ale omului.
Ceva similar se întâmplă cu actorul în procesul de transformare creativă în modul, cu care, desigur, diferența este că, pentru transformarea creatoare a actorului pentru destul de câteva săptămâni. Trebuie doar sa pe parcursul lucrărilor privind rolul actorului simțit în interiorul dreptul de a vorbi despre tine ca o persoană activă nu joacă în a treia persoană - „el“ - și în prima persoană - „I“. Actorul trebuie să mențină în mod constant pe scena un sentiment intern pe care Stanislavsky definit prin formula: „Eu sunt.“ La nici un moment să piardă pe scenă el însuși, și să ia imaginea creată de propria lor natură organică, pentru materialul pentru a crea imaginea și este doar vie personalitatea umană a actorului. Personalitatea umană a actorului poate fi comparat cu solul în care este semănat semințele. Încercați pentru a trage planta din sol - se va usca. Doar ofilesc și rolul, dacă-l rupe departe de persoana actorului, de la om lui „I“. Cu toate acestea, puteți face hârtia un trandafir artificial. Se poate face atât de pricepere încât este dificil să-l distinge de natural, dar va fi lipsită de gust și fiorul de viață, care singur este farmecul autentic al acestei flori. Deci, este cu rolul. Puteți face o persona etapă mecanică, artificială, mijloace de spectacole de teatru, dar nu contează cât de pricepere a fost făcută în acest fel, nu va fi respira viata reala, aroma de artă adevărată. De aceea, Stanislavski a insistat că actorul în procesul de lucru privind rolul, acumularea în sine calitatea internă și externă, devine treptat celălalt și, în cele din urmă, complet reîncarnat în imagine, în mod constant te verificarea din acest punct de vedere, este dacă acesta este în același timp, de este sau nu. Procesul de transformare are loc în mod organic și nu este convertit în playacting sau o imagine externă numai atunci când actorul, fiind pe scenă, în fiecare secundă ar putea spune despre sine: Eu sunt. Din acțiunile sale, sentimente, gânduri, din corpul și vocea actorului său trebuie să creeze o imagine dată de el. Acesta este adevăratul sens al formulei KS Stanislavski „du-te departe de tine“, a cărui implementare practică conduce la o transformare organică din imagine. Așa că am numărat cinci principii de bază ale sistemului KS Stanislavski, care trebuie să se bazeze pe profesional (etapa) actor de învățământ:
1. Principiul adevărului vieții;
2. Principiul activității ideologice a artei, care și-a găsit expresia în doctrina obiectivul general;
3. Principiu de aprobare a acțiunii ca etapă excitatoare și materialul de bază experiențele o artă dramatică;
4. Principiul caracterului organic al creativității actorului;
5. Principiul transformării creatoare în imaginea actorului
Terminarea caracteristică a sistemului KS Stanislavski trebuie remarcat un caracter universal, atemporală și universală a acesteia. Actorul joacă bine doar atunci când jocul se supune legilor naturale, organice de creativitate care acționează, înrădăcinate în natura umană însăși. Jocul este mare, actori talentați păstrat întotdeauna în mod spontan și se supune acestor legi. Sa întâmplat atunci, când nu era numai sistemul Stanislavski, dar, de asemenea, Stanislavski. Având în vedere că sistemul nu este celălalt, ca o doctrină practică a legilor organice naturale de creativitate, atunci acest lucru implică faptul că de fiecare dată când actorul a fost de joc - cel puțin în urmă cu două sute de ani - în cazul în care el a jucat bine, că este convingătoare, sinceră, contagioasă, el cu siguranță, jucat „de Stanislavski,“ fie conștient de ea sau nu a realizat, în mod intenționat sau a acționat în mod spontan asculta de vocea talentului său, cerințele de cele mai multe de mama natura.
Stanislavsky nu a inventat legile artei actorului, el le-a deschis. Aceasta este o mare de merit istoric.
Sistemul Stanislavsky nu trebuie confundat cu umidificat istoric direcția creativă a Teatrul de Artă din Moscova. Sistemul nu afectează orice stil sau gen create pe baza performanțelor sale. Deși jocul de Schiller sau Shakespeare nu ar trebui să fie pus în metodele de exprimare găsite de Stanislavski la piesele lui Cehov sau Gorki, cu toate acestea, de a utiliza la stabilirea tragedii Schiller sau Shakespeare legile obiective ale creativității actorului, deschis geniu Stanislavsky, nu este doar posibil, dar este necesar.
Varietatea formelor de realism autentic este cu adevărat inepuizabilă. Acest lucru a demonstrat superb practica lor creativă, discipol remarcabil al lui Stanislavsky - EB Vakhtangov. Pune-le spectacole - profund realiste în baza sa - brusc în formele diferea sale și în stilul său din spectacolele Teatrului de Artă. Și totuși ele sunt toate respecte cu strictețe cerințele școlii Stanislavski, care provin din sistemul său, el sa bazat și a primit recunoaștere deplină din însăși Stanislavski.
Desigur, acum în diferite etape a creat un număr considerabil de performanțe excelente, cu stilul său foarte puțin de a face cu performanțele Teatrul de Artă din Moscova, dar cei în care actorii lucreze și să se joace pe baza respectării stricte a cerințelor școlare Stanislavski, care se confruntă cu adevărat rolul său creativ reîncarnat, creând pe scenă o „viață a spiritului uman a rolului.“ adevărat Urmați formele tradiționale ale Teatrului de Artă, spectacole pe scena si sa le joace „sub Teatrul de Artă din Moscova“ - aceasta nu înseamnă să urmeze învățăturile lui Stanislavski. Dimpotrivă! Orice imitație externă, șablon, șablon, timbru fundamental ostile Stanislavski și sistemul său, care are ca scop să-i învețe cauza vieții organice proces natural de creativitate independent și liber.
O varietate de cercetare de creație, persoane fizice luminoase, soluții neașteptate creative nu numai contrare sistemului, ci, dimpotrivă, este o provocare, servește scopului său. „Cel mai rău dintre toate, atunci când totul este liniștit în domeniu, toate stabilite, definite, instituționalizată, nu are nevoie de dezbatere, lupta, înfrângere, și, prin urmare, victoriile - Stanislavski a scris cu puțin timp înainte de moartea sa. - Artă și artiști care nu merg mai departe, astfel trage înapoi ".
Pentru a realiza în practică cele cinci principii de mai sus, vă invităm să cursuri de actorie de la Kiev de la Teatrul DramaSchool studio. precum și la cursurile noastre de formare și de masterat în actorie.
Școala noastră de acțiune va fi interesant pentru cei care doresc să meargă pe scenă și să devină un actor. Dar, cursuri de actorie au devenit populare în Kiev este, de asemenea, datorită faptului că aptitudinile pe care le pot folosi în viața de zi cu zi, nu numai în joc.
Zahava, Boris Paton (1896-1976) - actor roman, regizor, profesor, teatru. Artist al Poporului din URSS (1967), laureat al Premiului de Stat URSS (1952). Născut 12 mai 1896 în buzele Pavlograd Ekaterinoslav. Reprezentantul familiei celebrului dinastia de armurieri Tula. Părinții interesați în teatru și a participat la producții dramatice de amatori. Recapitulat toate spectacolele de la teatrele Balșoi și Maly, du-te la teatre și Korsch Nezlobin, dar cele mai experimentate senzații tari la spectacolele Teatrului de Artă din Moscova. M-am înscris la Institutul de Comerț, dar visează la teatru, un student înscris la o școală de teatru (denumit în continuare Mansurov - în numele aleea unde a fost localizat), al cărui director artistic a fost numit actor și director al 1 la Moscova Teatrul de Artă Studio EB Vakhtangov. cerc amator a devenit o școală de teatru, iar mai târziu în acea zi va fi considerată ziua de temelie a școală de teatru numit după BV Shchukin la Teatrul. Eug. Vakhtangov.
Acționând Kiev, studio de teatru