Rezervor clasic în scris (ca în vorbire și mai mult) forma acolo, începând din secolul al VIII, apoi a trebuit să suporte o mulțime de schimbări. Subiecte astfel de rezervor bine reglementate și reprezintă, de obicei, un cântec de dragoste sau o separare, un cântec scris doar în cazul, sau în modul în care experiențele umane au loc pe un fundal de schimbare anotimpurilor, ca și în cazul condensată (sau mai degrabă - în scris) în ele.
Rezervor Clasic conține cinci linii de 5 - 7-5 - 7-7 silabe, respectiv, și este un spațiu mic nu permite să se traducă în alte limbi sunt toate matrice asociativă, care are loc în citire (sau scriere) japoneză. Deoarece rezervorul transporta cuvinte cheie care sunt responsabile pentru apariția anumitor asociații, prin traducerea în alte limbi ale tuturor sensurilor acestor cuvinte, puteți realiza reconstrucția aproximativă a lanțului logic inițial. De asemenea, trebuie remarcat faptul că, chiar dacă rezervorul este o formă poetică, dar nu rimează.
Forma rezervorului printr-o mulțime în timpul vieții mele, au existat suișuri și coborâșuri, se bazează pe diverse compilații, dintre care mai devreme a fost „Colectia de frunze nenumărate“ ( „Man'yoshu“, 759 g) care conține 4.500 de poezii. Treptat antologii cisternă au fost publicate de către un decret al împăratului, iar rezervorul în sine ca un gen dezvoltat sub ochiul atent al poeților de judecată.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, rezervorul sa transformat într-o destul de repetiție monotonă a aceluiași, care a cauzat amărăciunea tradiționaliști, în timp ce poeții pro-occidentale - dorința de a renunța și de indignare. Dar sa întâmplat ca, la rândul său, din secolele XIX și XX, sunt două poet foarte diferite (Yosano Akiko și Ishikawa Takuboku) ar putea aduce reglementate rigid volum al rezervorului, sentimente noi și punctele de vedere, de a crea o imagine, deși întrețesut cu clasice, dar a purtat prospețimea și nezatortost .
În poezie japoneză, există un alt, gen nu mai puțin important, care se numește haiku (haiku). Haiku reprezintă poeme în trei rânduri din 17 silabe, care sunt înregistrate într-o singură linie pe tradiție.
În secolul al XIII-lea. Renga grave a devenit opus comic, direcția laterală în acest gen. Dar, după apariția antologiei „Noua colecție de munte Tsukuba“ Renga a devenit popular în rândul locuitorilor orașului și ale agricultorilor, au inclus noi straturi de limbă, de subiecte de zi cu zi, situații comice și umor vulgar. Deci, un nou gen de masă populare - haikai Renga. Și poeții eminenți au luat un obicei atunci când spune la revedere de a părăsi ultimul cuvânt prin glume poetice - haikai.
Mai târziu hokku (adică, inițial trei versete Renga silabe 17) separate de lanțuri Renga și a dobândit valoare independentă și serioasă. Umoristică lucru haiku din trecut cu apariția pe scena literară a poetului Matsuo Basho, haiku și devin ele însele un gen semnificativ independent care a luat impreuna cu un loc de frunte rezervor în poezie și lucrări de poeți, cum ar fi Yosa Buson și Kobayashi Issa japoneză.
Termenul „haiku“, prezentat la sfârșitul XIX - începutul secolului XX. poet și teoretician versetul Masaoka Shiki, care a încercat să reformeze genul tradițional. În XVII - XVIII secole. poezia haiku a fost influențat de budist zen „estetica nadoskazannosti“, pentru a obliga cititorul și ascultătorul să participe la actul de creație. În haiku a jucat un rol important formulat de Basho sub forma unor interviuri cu studenți și a înregistrat principiile lor SABI estetică ( „tristețe“) și wabi ( „simplitate“, „simplificare“), Kurumi ( „ușor“), tariavase ( „compatibilitate obiectelor“) , fuey ryuko ( "etern, imuabil și curent, curentul"). Acestea și alte principii ale poeziei au fost dezvoltate la sfârșitul secolului al XIX-lea, faimosul poet, reformator Masaoka Shiki vers și discipolii săi: Kavahigasi Hekigodo găsi Meysetsu și Takahama Kyoshi. Teoria haiku vers, în proprietatea Masaoka Shiki, a avut un impact enorm asupra întregii lumi genurilor clasice în secolul XX și se simte în lucrările multor poeți de azi. Masaoka a căutat să păstreze și să reînvie genul clasic de poeme trei rânduri, a intrat în luptă cu el însuși izzhivshimi tradiții, scopul său principal a fost de a crea un „peisaj adevărat“, și nu doar o imagine schematică a naturii.
În epoca glisării tuturor poeziei europene în cultura japoneză a venit un alt gen - „Poezia unei noi ere“ kindaysi, ceea ce înseamnă În întâlnirea noastră, cu excepția două genuri clasice - rezervor pyatistishiya și trei linii de haiku a prezentat un alt gen poetic - kindaysi, care a apărut în epoca glisarea toate europene. Diferite critici au perceput termenul de „kindaysi“, în felul său, dar, în general, în acest caz, putem vorbi de un poem scris pe vechea limba literară Bungo sau limbaj colocvial unul modern, care secreta un desen metric clar, pe baza modelelor tradiționale ritmice deși în diferite combinații.
Cartea „The Diary of Izumi Shikibu“ și „Jurnal de Murasaki Shikibu“ două doamne ale curții imperiale și cei mai buni scriitori ai epocii sale, reprezintă tradiția medievală de sex feminin de jurnale păstrarea și, împreună cu „Jurnalul unei vieți efemere“, scriitorul Michitsuna nu Haha, precum și „jurnal de călătorie în Tosa „este format din patru cele mai bune jurnal din perioada Heian (IX -. secolele XI). Pentru a transporta Blog-uri și poetică „poveste nepoftit» XIII-lea. scriitor Nijo. Toate aceste probe irepetabile de literatură jurnal, perla literaturii japoneze, glorificat genului și a creat unele din legile sale. Iar în secolul XX Nikki și-a găsit o nouă viață în paginile de lucrări, cum ar fi „The Diary, scris cu litere latine“ frumos poet rezervor Ishikawa Takuboku.