Șase luni în urmă, m-am întâlnit cu grupul de muzicieni SLOT. Apoi a fost Nuki și memoria cache, este vocea echipei. Și acum am posibilitatea de a vorbi cu persoana care deține echipa este departe de ultima poziție. Vreau să spun Serghei «ID» Bogolyubsky - chitarist, compozitor, inginer de sunet și o persoană foarte interesantă pentru a vorbi! Sunt sigur că conversația noastră interesantă nu numai pentru grupul de fani SLOT, dar, de asemenea, toți cei interesați de muzica grea modernă în România.
Salutări! Să începem cu întrebările legate de activitățile din grupul de fantă?
Slot acest an a sărbătorit a 10-a aniversare. Termenul este foarte semnificativ. Ați putea rezuma anii au trecut în timpul acestei călătorii? Nu totul sa întâmplat așa cum ați dori să?
Desigur, ceva ce ar fi fost mai bine. Pe de altă parte, ei bine, că totul sa dovedit în acest fel. Într-adevăr, mulți artiști flash luminos, dar foarte stins repede, dar de multe ori reprezinta o unitate de creație foarte interesantă. Desigur, există un sentiment de o anumită cotă de noroc. în mod constant rezumată în unele lucrări, atunci când crezi că anumite puncte ar fi putut fi făcut mai bine. Unele erori sunt întotdeauna. Dar, desigur, eu cred că lucrurile merg bine. Principalul lucru este de a avea suficientă încredere în noi și munca noastră. Apoi, nota și 20 și 30 de ani a trupei! Sunt prea multe ispite, și nu toate să ajungă la final ...
Mai recent, a avut loc concerte jubiliare la Moscova și Sankt Petersburg, în cazul în care, printre altele, a avut o mulțime de oaspeți. Mai exact, în timpul performanțele Moscova, ați jucat multe fugit de la muzicieni canal de timp. A fost interesant să se joace din nou în vechea line-up?
Dacă în termeni generali, da. Dar avem atât de mult timp și efort pus în pregătirea acestor afirmații, care vorbesc foarte sincer greu ... am slab-mi amintesc concert la Moscova, atât de dificil a fost dat la mine. A existat o stare de oboseala foarte mare din cauza repetitii constante, lucru pe o mare cantitate de material, inclusiv, și cu părțile vechi, care, să fiu sincer, alți oameni au pentru tine în mai multe moduri. Însăși esența este resists și pune o mulțime de întrebări neplăcute. Principalul lucru este că publicul au fost mulțumiți de ceea ce au văzut, pentru că am încercat foarte greu. Dar valoarea costurilor, atât morale și fizice, a fost una dintre cele mai dificile perioade din memoria recentă.
In ultimul an a lansat albumul în limba engleză «BreakTheCode», care a lovit pe rafturile magazinelor cu mult dincolo de România. Pentru tine acest lucru este un pas important in istoria trupei, sau doar un bonus frumos să fii creativ?
Am venit la acest loc de muncă foarte serios, gândindu-se că s-ar putea întâmpla de fapt ceva important. Dar apoi întreaga problemă a caracterului adecvat al percepției realităților muzicale. Acolo noi nu sunt dorit. Și, nu au nevoie într-o măsură mult mai mare decât muzicienii din majoritatea țărilor europene. Pentru a fi sincer, cred că să pătrundă pe piața americană nu este cu adevărat pentru noi. Puteți merge într-un turneu în străinătate de a acționa pentru unele straturi ale populației vorbitoare de limbă rusă. Dar aceasta este mai degrabă un timp frumos, dar nu grave costuri creative. Dacă doriți să într-adevăr „trage“, atunci ai nevoie de o mulțime de bani, sau un element provocator. SLOT nici unul nu altul în prezent, nu are.
Asta este, sunt sigur că în România, este imposibil să se pregătească terenul pentru industria muzicală, care va fi interesant, cel puțin în Europa? De exemplu, în acest an va avea loc festivalKUBANA, lista participanților cât mai aproape posibil de activitățile europene ale unui nivel similar. Nu este primul semn crezi?
Totul depinde de finanțele. În orice sferă de activitate, care are dreptul de a fi numit un profesionist, există o mulțime de probleme legate. Acest buget, și de management, precum și alte lucruri legate de activitățile procesului tehnic. Din păcate, ne-am, în acest stadiu al show-biz, totul se face într-un mod neglijent. Ia Festivalul KUBANA ca un exemplu. Oamenii au investit, au găsit oportunități pentru festival este destul de mare. Dar, pentru a concura cu festivalurile europene, în toată diversitatea lor, este foarte dificil. deplasa complet stânca românească a programelor festivalului nimeni nu va. O stâncă românească, la rândul său, nu va fi de interes în afara țării. Acesta este modul în care chanson românesc. Dacă colecta toate piatra românească împreună pentru a aduce, de exemplu, în America, toți spun, „Voi sunteți că avem propriul nostru festival de țară.“ Nimeni serios nu va accepta. Între timp, nu există nici o piață internă de muzică, capabil să concureze cu cel puțin european, dintre care nici unul seriozitatea industriei noastre muzica iese din discuție.
Numai tu plecare mini-tur cu Guano Apes. Înainte ca ai incalzit deja trupe ca Limp Bizkit. Te interesează formatul acestor spectacole?
Guano Apes nu ne-am încălzit, a fost un concert plin. Am jucat chiar și pentru mai mult timp decât sunt. În ceea ce privește formatul „grupuri occidentale warm-up, nu este interesant pentru mine. Există un moment, un fel de „hărțuire“ de către reprezentanții echipelor străine, atunci când acestea interzic utilizarea dispozitivului, limitarea spațiului scenă, și tot ce fel de lucru. Confortul de performanță nu este atașat în mod clar.
Hai să vorbim despre capace. În timpul iernii, ai jucat un concert de acest format, iar acest lucru nu a fost prima experiență a unor astfel de spectacole. Cum a apărut ideea de a face o astfel de declarație, și care sunt sentimentele de astfel de practici?
Cred că pentru orice muzician, „prelucrare“ a unui alt material este de interes special. Este chiar și în școli a alerga! Este întotdeauna interesant să te ia la melodia preferată, luați-l în afară în componente și „reconsidere“ pentru ei înșiși. În primul rând, este util din punct de vedere profesional. Personal, am experienta de a crea capace de foarte mari. Cu un grup de Boni, pe care ne-am angajat de mult în astfel de activități. Deci, este un timp al SLOT. Acesta este un format foarte interesant creativ.
Din moment ce vorbim despre versiunea de acoperire, este de remarcat faptul că recent ați luat parte la proiectul LetIt Beatles. Spune-mi cum a mers, și de ce ați ales pentru a efectua piesa Eleanor Rigby?
A fost un proiect foarte distractiv. Totul a început cu faptul că TVJam canalul apelat la noi cu o propunere de a lua parte la acest subiect. Desigur, nu am renunțat, pentru că pentru toți cei din grupul nostru Beatles - este unul dintre pilonii pe care se sprijină totul. Sunt încă în școală ascult noapte o zi grea. Cu toate acestea, atunci eu chiar nu-i plăcea 🙂 Următorul pas a fost de a înțelege ce fel de cântec alegem. N-am vrut să ia ceva foarte bine cunoscut, pentru că unul dintre „rejucat“ grupuri de cele mai multe Beatles, si toate hit-a creat deja un set mare de capace. În plus, am vrut să iau un cântec, în timp ce lucrează la care am fost în măsură să păstreze autenticitatea sa. Am încercat o mulțime de lucruri, a încercat să ajute!. Am încercat cântece complet necunoscute. Ca rezultat, am ales Eleanor Rigby. Am fost ales să-l de mai multe ori. În primul rând, în general, doresc să-l transforme în tambur și bas, dar a dat seama că o astfel de opțiune nu corespunde ideii de compoziție. Și, în ultimul moment, sa născut pe care le poate auzi pe înregistrare.
sunteți mulțumit cu rezultatul?
Cum a are loc activitatea în slotul de pe grupul de muzică? Și ceea ce este mai important pentru tine, muzica sau componenta de text?
Știi cât de important sunet toate împreună. Cântecele sunt adesea nascut din fragmente pe care fiecare muzician are un „buzunar“, dacă ideile de text sau schite riffuri. Toate acestea se dezvoltă treptat în ceva întreg, și după aceea este la dispunerea materialului. Având în vedere specificul muncii noastre, și anume, că salariul de bază avem o practică de concert, pentru a înregistra procesul de înregistrare încă nu avem prea mult timp. Pentru câteva luni, vom colecta toate ideile și evoluțiile, decide ce vor fi ulterior incluse în album, și asupra a ceea ce va lucra, iar restul de trei luni au vizat materiale pe care le aduce în minte.
Hai sa vorbim despre modul în care a început să joace muzică. De ce alegerea a căzut pe la chitară? După cum a studiat, a tras câteva lucruri cunoscute sau de a face profesional? Iar dacă muzicienii au, în cazul în care sunteți ghidat, sau poate sunt ghidate până acum?
Mai întâi am învățat să cânt la pian. Chiar nu-mi place, dar am fost forțat să o facă. La acea vreme am vrut să meargă peste și să se joace cu prietenii decât pentru a face muzica. Acum am regret, pentru că am înțeles că ar putea fi mult mai educat muzician. Apoi am primit o chitară, aceasta a fost perioada de școală. În timp ce există, 6 ani m-am adunat de la chitară scânduri și au dansat la gruparea „Aria» 🙂 Apoi, părinții mei a primit o chitară acustică, și m-am dus să studieze la «Red Chemist». Acolo am prozanimalsya de la 7 la clasa a 11-a, și apoi m-am dus la colegiu și au continuat să se angajeze într-un alt profesor. Bineînțeles, am idoli. De exemplu, Mavrin. Tot nu înțeleg cum joacă acest om! Se găsește plăcerea! Dacă vorbim despre muzicienii occidentali, acesta poate fi numit, să zicem, Edriana Belyu și Zakk Wylde.
Sunt cântece sloturi pe care le plac cel mai mult să joace?
Sunt interesat de mai tehnic și cu un punct de vedere compozițional puternică a lucrurilor. În general, tema compozitor pentru mine este foarte important. Când facem un cântec, eu încerc întotdeauna să se adapteze toți muzicienii pe modul cel mai profund de lucru este foarte important. Mi-aș dori ca fiecare piesa a fost un punct culminant. Am prieteni care sunt compozitori profesioniști, și de multe ori mă consulta cu ei despre locul de muncă special. SLOT de munca îmi place foarte mult piesa „Twilight“ de la noul nostru album. Îmi place felul în care combină diferite teme muzicale. În timp ce piesa în sine este foarte simplu. Inca de la ultimul album pot evidenția compoziția F5. în ceea ce privește atmosfera, dimensiuni speciale, accente și alte offset. Dacă luați mai mult decât lucrurile devreme, este, desigur, „mort Stars“ și „două războaie“. Acest lucru, într-o oarecare măsură, un progres pentru mine ca un compozitor. Toate aceste piese nu sunt foarte complexe, dar foarte holistică.
Când aveți un nou album afară, există întotdeauna puncte de vedere destul de divergente în rândul participanților. Cât de interesant și important pentru tine pentru a vedea publicul?
Desigur, este necesar să se asculte opinia publicului. Dar acest lucru nu înseamnă că trebuie să urmeze acest aviz. Toți oamenii puternici ascultă, dar ei fac în felul lor. Acest lucru este valabil nu numai muzicieni. Dacă Stiv Dzhobs ascultat peste tot în jurul, ne-ar fi acum bucurat de dispozitive electronice teribile, umplute cu o grămadă de lucruri inutile, și de a lucra într-un fel. Trebuie să fie capabil să separe grâul de neghină. Nu spun că nu pot, dar pot atât de personalizabil. Pentru mine important este abilitatea de a satura numărul maxim de publicul nostru potențial. Cu cat mai multe iPod-uri vă va ocupa cu melodiile lor, cu atât mai bine pentru tine, ca un muzician. O activitate de creație conceptuală, este ca o loterie. Sunt interesat de muzica. Cel mai important lucru pentru a face ceea ce simți în interior.
Da, eu nu am un studio. Datorită faptului că SLOT e de la început am făcut o mulțime ei înșiși, au avut, într-un fel sau altul, se ocupă cu sunet. Mai târziu, m-am dus pentru a studia cazul, si oarecum ma ajutat familiar ... Și acum voi face sunetul, scrie și să ia mulți copii mei. S-ar putea transporta, dar muzicienii vin peste extrem de talentat si interesant. Am avut cu proiecte de producție, cum ar fi „operator Cat Radio“. Îmi place, place. Există unele magie special pentru a lucra cu sunet 🙂
Ei bine, să rezuma conversația noastră ca această întrebare. SLOT Group 10 ani. Pentru că, aparent nu foarte mare perioadă de timp, va deveni, probabil, cea mai importanta figura din scena „alternativă“ română. Ce crezi, care sunt urmatorul vector al grupului? Este suficient pentru a păstra aceste sloturi pe care le avem acum, sau este necesar să se schimbe ceva pe propriul risc?
Aceasta este o întrebare foarte bună ... Din punct de vedere economic, ne-ar dori să-și păstreze ceea ce este disponibil. Din punct de vedere profesional, ar fi de dorit să se extindă la orizont. Vreau să fac ceva care va deveni și mai mare pentru a lăsa în urmă ceva semnificativ ... Muzica - este în primul rând realizarea ambițiilor. Și ce ar putea fi ambiția? În primul rând, pentru a lăsa în urmă o urmă. În al doilea rând, arată-te la cel mai mare număr posibil de persoane. Și apoi, și apoi rezonabil să aibă toată lumea. Noi facem ceea ce ne place, o facem sincer. Să vedem cum merge mai departe ...
Și, în sfârșit, câteva cuvinte cititorilor 🙂
Trebuie să se dezvolte și să iubească muzica lor nativ. În caz contrar, foarte curând nu a mai rămas nimic din ea.