Lista literaturii utilizate ...................... ...... pagina 21.
Munca mea curs este dedicată particularităților managementului în industria de divertisment. În opinia mea, am ales tema este o problemă de actualitate pentru gestionarea, în general, și pentru mine ca un management organizație de student, în special.
Aș dori să subliniez faptul că arată de afaceri este o sferă închisă de activitate, și este pe acest atât de interesant pentru a afla ceea ce ei trăiesc și modul în care oamenii lucrează legate de profesiile căutate în domeniul producției de muzică.
În această lucrare, aș dori să adresez următoarele întrebări
Care este show-business?
Care sunt principiile organizației este construit în acest domeniu?
Cine este implicat și lucrează la producția de muzică?
Care este rolul producătorului?
Care este baza de gestionare a industriei de divertisment?
În spectacol de afaceri nu le place să facă schimb de informații. În această lume nu poate intra fără a cunoaște structura, regulile de joc, tehnologie, mister, scheme bine stabilite.
Unicitatea munca mea constă în faptul că înființarea sa este informațiile primite și preluate din textele interviurilor și profesioniști de carte în industria de divertisment.
Promptitudinea a lucrării constă în faptul că acesta este proiectat pentru a rezolva labirintul complicat de una dintre afacerile cele mai complexe și interesante, câștigă puterea în țara noastră.
Scopul principal al acestei lucrări este de a se familiariza cu principiile de organizare a activității și a relațiilor umane în industria de divertisment, care este în creștere de furtunos. În plus față de răspunsul la întrebările de mai sus, domeniul de aplicare al acestei lucrări include sarcina de a dezvolta înțelegere a show-biz si posibila aplicarea lor în viitoarele activități profesionale.
Arată ca un concept de afaceri a apărut în literatura de specialitate relativ recent, de la mijlocul anilor '80 și a înlocuit existente anterior „muzica sovietică“. Termenul „muzica pop“, a apărut în critica de artă internă la începutul secolului 20 și combină toate tipurile de artă este ușor de perceput genuri. Termenul „muzica pop“ există numai în țara noastră. Străinătate, în Europa de Vest și America de Nord - este sali de muzica, spectacole de cabaret, varietate, spectacole, etc.
Arta pop caracterizate prin calități, cum ar fi deschiderea, concizie, improvizație, convivialitate, originalitate și de divertisment. Dezvoltarea ca o vacanță de petrecere a timpului liber de artă, o platformă a căutat întotdeauna să singularitate și diversitate. Sentimentul de convivialitate creat în detrimentul de divertisment străine, jocul de lumini, schimbarea de peisaj pitoresc, schimbarea formei podeaua scenei, etc. În ciuda faptului că platforma este varietate aparte de forme și genuri, acesta poate fi împărțit în trei grupe:
-etapa de concert (cunoscut anterior ca „divertisment Servicii“) reunește tot felul de spectacole în cadrul unor concerte pop;
-muzica de teatru pop (spectacole de muzică de cameră miniaturi teatru, teatre, cabarete, cafe-teatre sau pe scară largă concert revue, sala de muzica, cu personal numeros și tehnologie etapă prima rată);
-festive etapă (festivități, stadioane, festivaluri, sport și numere de concerte saturate, precum și mingi, carnaval, mascaradele, festivaluri, etc.).
Estrada are rădăcinile în trecutul îndepărtat, pot fi urmărite în arta Egipt, Grecia și Roma; elementele sale sunt prezente în reprezentările comedianți ambulanți, bufoni (România), Spielmann (Germania), jongleri (Franța), dandy (Polonia), maskarabozes (Orientul Mijlociu), etc. O satiră la adresa vieții urbane și obiceiuri, glume clare despre politică, atitudine critică la autorități, cântece, scenete comice, glume, jocuri, clovn, mima, legănatul, muzical excentric au fost începuturile viitoare genurile pop născute în zgomotul carnaval, și distracții din zonă.
Barker, care, cu ajutorul unor glume, bancuri, cuplete amuzante au fost de vânzare orice produs în piețe, piețele apoi au fost predecesorii de animatori. Toate acestea au fost de un caracter de masă și inteligibil, și că a fost o condiție prealabilă pentru existența tuturor varietate de genuri. Toți artiștii de carnaval medieval nu joacă spectacole.
Bazele prezentarii a fost o miniatură care le diferenția de teatru, caracteristica principală care sunt elementele care se conectează împreună acțiunea. Acești artiști nu au descrie personajele și întotdeauna au acționat în nume propriu, care interacționează direct cu publicul. Acesta este astăzi unul dintre semnele distinctive ale artei pop.
În Rusia, originile genurilor pop a apărut în distracții măscărici, distracție și creativitatea sărbătorilor naționale în masă. Reprezentanții lor sunt bunici rausnye, Jokers la indispensabil barba, distracție și tambur publice cu platforma de top
cabina-Rous, petrushechniki, raeshniki, liderii de „oameni de știință“ urși, clovni, actori, reda „schițe“ și „recapitularea“ în mulțime, jucând pe o țeavă, harpă, duze și amuze oameni.
Toate acestea erau participanți indispensabile ale festivalurilor. Cuprins în glumele lor, motive satirice „pe tema zilei“ au fost cauza persecuției severe de către autorități. În secolul al XVl „Stoglav“ interzis clowning, numindu-l un „spectacol diabolic.“ bufon Condamnat și distractiv „Domostroy“. cu regele
clovni Alexis au fost toate exterminați, ajutat de boieri și autoritățile bisericești, dar clovnii nu au dispărut - au început să fie numit „populare amuzant“, „poteshnikami“.
Odată cu trecerea de mai multe genuri de stradă în spații închise, a început să se formeze un nivel special al artelor spectacolului, ca Noile condiții necesită o percepție mai concentrată pe partea telespectatorului.
Formată în a doua jumătate a secolului al activităților xlx kafeshantanov, cafe-concerte, concepute pentru un număr mic de vizitatori a permis să se dezvolte într-o astfel de genuri de camera ca cântând liric, animatori, dans solo, clowning. Succesul unei astfel de cafenea numit apariția unui mare de divertisment -. Café-concerte, cum ar fi „Ambasador“, „Eldorado“, etc. În Anglia, la hanuri (hoteluri) care au sali de muzica - sali de concerte, care au efectuat dansuri, cântece de benzi desenate, acte de circ.
Combinarea formelor de programe de divertisment pop cu activități de restaurante, restaurante, hoteluri ca o sală de muzică, teatru viu, un pub-teatru (sali de bere cu concerte de joc), proprietarii de a atrage vizitatori și oaspeți suplimentari. În funcție de tipul de sala de muzică din Londra „Alhambra“ în 1869 la Paris a fost numit „Folies Bergere,“ și două decenii mai târziu - „Moulin Rouge“, numit „Variety Hall“ (din franceză Variety - diversitate). Treptat, cuvântul „soi spectacol“, a început să se aplice nu numai la teatru particular, ci și pentru întreaga direcție în artă, constând dintr-o varietate de genuri, dintre care creează un an holistică și predstavlenie.1881 marchează deschiderea cabaretului artistice din Paris (din franceză de cabaret-pub) „Shanuar „; atunci conceptul de „Cabaret“ presupune deja valoarea teatrului varietate de forme mici.
Cei care au venit în România, la rândul său, a XX-lea secole XLX. estradă și cabaret, a avut deja predecesorii săi în mai multe moduri definite unicitatea platformei ruse. Acesta cabine, majorete de sărbători mulțimea pestriță și Divertimenti - concerte mici, care au fost date în cinematografe înainte și după sfârșitul piesei principale. Programe cum Divertimenti inclus cântec românesc, dans, arii din opere, de la cuplete de vodevil, povești. Primul teatru românesc „Liliacul“ de Nikita Balieva la Moscova, „denaturare oglindă“ Aleksandra Kugelya din București și altele. Au suișuri și coborâșuri în supus din dezvoltarea sa. Fiind un copil al intelectualității progresive, teatru, rezultate pe baza taverna, pe baza stadiului restaurantului cu glume spiritual, nu ar putea exista într-o masă, pentru că Am pierdut focalizarea intelectuală a repertoriului, care a condus ulterior la dispariția teatrului ca formă de amuzament. Ca o formă etapă pop al genului a continuat să existe.
Datorită popularității în masă de radio, arta pop și TV a folosit extensiv genuri. Multe dintre lucrările au fost înregistrate în înregistrare. Publishing a fost prezentat reviste ( „Estrada pentru tineret“, „Estrada și Circ“, etc), ziare, cărți despre activitatea artiștilor interpreți sau executanți scenă.
Perioada de arta sovietică de campanie, educa și distra în cadrul ideologiei existente. Recunoașterea artei de divertisment a fost confirmată în desfășurarea de concursuri, festivaluri, primind distincții de stat artiști populari.
Management - sistemul de relații între manageri și subordonați determină calitatea executării sarcinilor.
Conducerea Cuvântul provine din limba engleză „gestiona“, ceea ce înseamnă că pentru a gestiona sau de control. Deci, vorbind de management trebuie să fie privită ca un proces ierarhic, în general manager și obișnuit ca o persoană.
Toată lumea este familiarizat cu funcțiile de bază ale managementului: organizare, de control, de coordonare, reglementare, previziune, de cercetare și de revitalizare. Punct de vedere istoric, managementul - acest control într-o economie de piață, care este un concept legat de schimbarea proprietății și creșterea rolului factorului uman.
Principalele caracteristici ale managementului ca un tip aparte de control sunt:
- forme organizatorice de management (flexibile și adaptate la procesele de comportamentul de piață al companiei)
- prioritățile organizaționale (factorul uman)
- motivarea activității eficiente
- Factorul personal (creativitate și manager de artă, selectarea componentei creative).
O figură cheie în organizarea și punerea în scenă a forma spectaculoasă este producător. Conceptul de producător format în procesul nașterii industriei filmului și definește un nou tip de antreprenor care a efectuat controlul ideologic și financiar și artistică asupra formulării. Din moment ce tehnologia de filme și emisiuni de televiziune sunt similare în natură, termenul „producător“ sa impus în aceste domenii.
Având în vedere natura globală a multor proiecte, proiectul este împărțit în mai multe zone, fiecare dintre acestea fiind producător său. Deci, distins:
Executiv (Executive) producător - o societate în calitate de administrator de control financiar, organizațional și artistică asupra formulării.
producător funcțional - persoana responsabilă pentru o componente creative și organizatorice specifice, și anume, îndeplinește o funcție specifică.
Asociat (asociat) producător - partener, este parțial finanțat de proiect și de a participa la formarea planurilor creative și de producție a declarației principale a producătorului.
Linie producător (linia) - persoana responsabilă pentru procesul și cele mai dificile etape ale proiectului.
Dacă vorbim despre film, există, de asemenea, noțiunea unui producător independent (independent). și anume persoană, proiect de auto-creat fără participarea companiilor mari, și generând un producător (creativ). servind ca director-sopostanovschika care participă la producții cu buget redus.
Show - afaceri este o zonă mare de rotație a capitalului, de așteptare pentru aplicarea lor, precum și marile idei creative, care va fi pus în aplicare prin intermediul investițiilor financiare. Și pentru a găsi o utilizare rezonabilă și profitabilă bani destul de mare - ca una dintre sarcinile producătorului.
De asemenea, joacă un rol, deoarece producția livrată, ce fel de oameni sunt implicați în dezvoltarea și promovarea produsului. Desigur, producția oricărui proiect nu este posibilă fără diviziune specifică a muncii. Prin urmare, creați întotdeauna un personal full-time.
Prin urmare, să se facă distincția între:
1). Bloc financiar.
2). ORGANIZARE unitate juridică
3). Unitate de gestionare a reclamei
1). Bloc financiar.
Aceasta include activitatea de investitori și sponsori, director financiar, director financiar.
Investitorii și sponsori, de regulă, partenerii de producători. Acesta poate fi un publicații CEO, director de program sau producătorul sau director al unui post de radio la orice altă companie de producție. În funcție de natura contractului, sponsorul poate dori să intervină în procesul de producție a proiectului, și puneți toată autoritatea producătorului proiectului.
CFO ca un expert în timp a da sfaturi cu privire la modul de a cumpăra echipamente profitabile, în cazul în care pentru a obține investiții și modul de a investi sau de a salva în mod corespunzător.
identifică manager financiar și optimizează rata de producători, reducând serios costurile. Remunerarea lor este valoarea de 20% din venituri.
2). Unitate organizatorică și juridică.
Acesta include activitatea producătorului executiv, director trupa, manager, avocat și tur (concert) regizor.
Producătorul executiv este un producător general din dreapta. Se rezolvă toate problemele de natură administrativă, financiară și creativă, dar ultimul cuvânt rămâne în continuare pentru managerul de proiect. Pe lângă funcțiile de bază, sarcinile sale includ verificări ale echipamentelor, organizarea muncii tuturor participanților la proiect.
Astfel, în cazul în care eșecul studioul de înregistrare va fi din cauza lipsei de organizare a artiștilor - artiști sau muzicieni de sesiune, este, mai presus de toate, vor fi suportate de către producător, care nu au observat imediat problema. Producătorul executiv este prezent în toate etapele de înregistrare și păstrând totul sub control.
În plus, el trebuie să aibă grijă de toate formalitățile, inclusiv facturile de verificare și omisiuni.
Director al grupului. participarea la toate afacerile sale, calatoreste cu ea in turneu, rezolvă toate problemele legate de cooperarea cu organizațiile partenere, pe teren. El soluționează toate relațiile cu un tur departamente de parteneri, de exemplu, cu privire la pregătirea biciclistului. Artiști și artiști rezolva toate problemele lor cu directorul grupului, și numai în cazuri rare, poate face apel la producătorul general, în cazul în care situația impune implicarea sa personală.
Avocat este direct implicat în soluționarea problemelor juridice care decurg din dezvoltarea și promovarea proiectului. În general, el a păstrat pentru a evita contracte neprofitabile cu companiile de înregistrări și eliberare. timpul unui avocat este foarte scump, taxele variind de la 300 $ pe oră. Dar, în cele din urmă, banii este întotdeauna justificată.
director de turism. director de concerte organizează concerte de toate dimensiunile, cum ar fi :. spectacole Club, excursii, etc. El este responsabil pentru rezervarea de bilete, camere în cazare la hotel sau executanți, inginer de sunet, și alți membri ai echipei de creație, creează programul de activitate concertistică, în conformitate cu propunerile existente și Politica de confidențialitate. Desigur, tur al organizației - lucru foarte greu. Este necesar să se încărca și descărca o tona de echipament, oameni si loc pentru a planifica următorii pași. Acest director de turism de ajutor, de obicei, manager de turism sau tour manager.
3). Unitate de gestionare a reclamei.
producator de sunet decide întrebări de natură tehnică a materialului muzical. Acesta definește stilul viitorul album, decide dacă este sau nu să aplice anumite efecte asupra audio și altele. În sine cuvântul „sunet“ și se referă la sunetul. Și, cu toate că unii interpreți fac o astfel de lucrare ei înșiși, majoritatea încă utilizează servicii de producători de sunet.
Record - eticheta. De fapt, etichetele menționate companiilor angajate în albume de producție și de înregistrare. Adică, atunci când între executant și o astfel de companie este un album de artist de contract incepe sa fie reproduse sub o anumita eticheta de brand.
Pe de cealaltă parte a etichetei - compania producătoare care distribuie mass-media finite.
Art Manager este un expert al tuturor activităților creative ale lucrătorilor de proiect, inclusiv artiștii înșiși. Competența artei manager este în soluționarea problemelor legate de activitatea sa etapă: dacă este nevoie de un spectacol-balet, care va fi stilul de performanțele viitoare. Astfel, specialistul controlează imaginea artistului și toate metamorfozele asociate cu ea.
Organizarea tuturor lucrărilor creative asociate cu artistul, și evaluarea arată finale a produsului, care a fost închisă de lucru imagine-maker, coregraf, regizor, si multe altele sunt principalele obiective ale Managerului Art.
director de programe de televiziune și