Munca mea curs este dedicată particularităților managementului în industria de divertisment. În opinia mea, am ales tema este o problemă de actualitate pentru gestionarea, în general, și pentru mine ca un management organizație de student, în special.
Aș dori să subliniez faptul că arată de afaceri este o sferă închisă de activitate, și este pe acest atât de interesant pentru a afla ceea ce ei trăiesc și modul în care oamenii lucrează legate de profesiile căutate în domeniul producției de muzică.
În această lucrare, aș dori să adresez următoarele întrebări
Care este show-business?
Care sunt principiile organizației este construit în acest domeniu?
Cine este implicat și lucrează la producția de muzică?
Care este rolul producătorului?
Care este baza de gestionare a industriei de divertisment?
În spectacol de afaceri nu le place să facă schimb de informații. În această lume nu poate intra fără a cunoaște structura, regulile de joc, tehnologie, mister, scheme bine stabilite.
Unicitatea munca mea constă în faptul că înființarea sa este informațiile primite și preluate din textele interviurilor și profesioniști de carte în industria de divertisment.
Promptitudinea a lucrării constă în faptul că acesta este proiectat pentru a rezolva labirintul complicat de una dintre afacerile cele mai complexe și interesante, câștigă puterea în țara noastră.
Scopul principal al acestei lucrări este de a se familiariza cu principiile de organizare a activității și a relațiilor umane în industria de divertisment, care este în creștere de furtunos. În plus față de răspunsul la întrebările de mai sus, domeniul de aplicare al acestei lucrări include sarcina de a dezvolta înțelegere a show-biz si posibila aplicarea lor în viitoarele activități profesionale.
Arată ca un concept de afaceri a apărut în literatura de specialitate relativ recent, de la mijlocul anilor '80 și a înlocuit existente anterior „muzica sovietică“. Termenul „muzica pop“, a apărut în critica de artă internă la începutul secolului 20 și combină toate tipurile de artă este ușor de perceput genuri. Termenul „muzica pop“ există numai în țara noastră. Străinătate, în Europa de Vest și America de Nord - este sali de muzica, spectacole de cabaret, varietate, spectacole, etc.
Arta pop caracterizate prin calități, cum ar fi deschiderea, concizie, improvizație, convivialitate, originalitate și de divertisment. Dezvoltarea ca o vacanță de petrecere a timpului liber de artă, o platformă a căutat întotdeauna să singularitate și diversitate. Sentimentul de convivialitate creat în detrimentul de divertisment străine, jocul de lumini, schimbarea de peisaj pitoresc, schimbarea formei podeaua scenei, etc. În ciuda faptului că platforma este varietate aparte de forme și genuri, acesta poate fi împărțit în trei grupe:
-etapa de concert (cunoscut anterior ca „divertisment Servicii“) reunește tot felul de spectacole în cadrul unor concerte pop;
-muzica de teatru pop (spectacole de muzică de cameră miniaturi teatru, teatre, cabarete, cafe-teatre sau pe scară largă concert revue, sala de muzica, cu personal numeros și tehnologie etapă prima rată);
-festive etapă (festivități, stadioane, festivaluri, sport și numere de concerte saturate, precum și mingi, carnaval, mascaradele, festivaluri, etc.).
Estrada are rădăcinile în trecutul îndepărtat, pot fi urmărite în arta Egipt, Grecia și Roma; elementele sale sunt prezente în reprezentările comedianți ambulanți, bufoni (România), Spielmann (Germania), jongleri (Franța), dandy (Polonia), maskarabozes (Orientul Mijlociu), etc. O satiră la adresa vieții urbane și obiceiuri, glume clare despre politică, atitudine critică la autorități, cântece, scenete comice, glume, jocuri, clovn, mima, legănatul, muzical excentric au fost începuturile viitoare genurile pop născute în zgomotul carnaval, și distracții din zonă.
Barker, care, cu ajutorul unor glume, bancuri, cuplete amuzante au fost de vânzare orice produs în piețe, piețele apoi au fost predecesorii de animatori. Toate acestea au fost de un caracter de masă și inteligibil, și că a fost o condiție prealabilă pentru existența tuturor varietate de genuri. Toți artiștii de carnaval medieval nu joacă spectacole.
Bazele prezentarii a fost o miniatură care le diferenția de teatru, caracteristica principală care sunt elementele care se conectează împreună acțiunea. Acești artiști nu au descrie personajele și întotdeauna au acționat în nume propriu, care interacționează direct cu publicul. Acesta este astăzi unul dintre semnele distinctive ale artei pop.
În Rusia, originile genurilor pop a apărut în distracții măscărici, distracție și creativitatea sărbătorilor naționale în masă. Reprezentanții lor sunt bunici rausnye, Jokers la indispensabil barba, distracție și tambur publice cu platforma de top
cabina-Rous, petrushechniki, raeshniki, liderii de „oameni de știință“ urși, clovni, actori, reda „schițe“ și „recapitularea“ în mulțime, jucând pe o țeavă, harpă, duze și amuze oameni.
Toate acestea erau participanți indispensabile ale festivalurilor. Cuprins în glumele lor, motive satirice „pe tema zilei“ au fost cauza persecuției severe de către autorități. În secolul al XVl „Stoglav“ interzis clowning, numindu-l un „spectacol diabolic.“ bufon Condamnat și distractiv „Domostroy“. cu regele
clovni Alexis au fost toate exterminați, ajutat de boieri și autoritățile bisericești, dar clovnii nu au dispărut - au început să fie numit „populare amuzant“, „poteshnikami“.
Odată cu trecerea de mai multe genuri de stradă în spații închise, a început să se formeze un nivel special al artelor spectacolului, ca Noile condiții necesită o percepție mai concentrată pe partea telespectatorului.
Formată în a doua jumătate a secolului al activităților xlx kafeshantanov, cafe-concerte, concepute pentru un număr mic de vizitatori a permis să se dezvolte într-o astfel de genuri de camera ca cântând liric, animatori, dans solo, clowning. Succesul unei astfel de cafenea numit apariția unui mare de divertisment -. Café-concerte, cum ar fi „Ambasador“, „Eldorado“, etc. În Anglia, la hanuri (hoteluri) care au sali de muzica - sali de concerte, care au efectuat dansuri, cântece de benzi desenate, acte de circ.
Combinarea formelor de programe de divertisment pop cu activități de restaurante, restaurante, hoteluri ca o sală de muzică, teatru viu, un pub-teatru (sali de bere cu concerte de joc), proprietarii de a atrage vizitatori și oaspeți suplimentari. În funcție de tipul de sala de muzică din Londra „Alhambra“ în 1869 la Paris a fost numit „Folies Bergere,“ și două decenii mai târziu - „Moulin Rouge“, numit „Variety Hall“ (din franceză Variety - diversitate). Treptat, cuvântul „soi spectacol“, a început să se aplice nu numai la teatru particular, ci și pentru întreaga direcție în artă, constând dintr-o varietate de genuri, dintre care creează un an holistică și predstavlenie.1881 marchează deschiderea cabaretului artistice din Paris (din franceză de cabaret-pub) „Shanuar „; atunci conceptul de „Cabaret“ presupune deja valoarea teatrului varietate de forme mici.