CAPITOLUL I. CARACTERISTICI GENRE Suite Ancient
Din studiul de suita vechi, ia în considerare modul în care comunitatea științifică este definită de conceptul de „suita“, si uita-te la istoria și dezvoltarea acestei forme muzicale. Conform definiției muzicale teoretice Irina Edwardovna Manukyan, Suite (.. Suite franceză, litere - o secvență de numere) este un fel de forme ciclice multipart muzică instrumentală, principalele caracteristici ale care sunt după cum urmează:
1). Un contrast puternic între părțile componente, independența și diferențele de caracter, ritmul și ritmul lor.
2). În același timp, unirea componentelor concepției artistice comune și adeseori un tonus unitate motivic și rudenie.
3). Ciclul de structură relativ libere (ordinea pieselor, cantitatea și raportul lor poate varia în limite largi).
4). Legătura directă cu genurile de dans și cântec 1.
În ceea ce privește aceasta din urmă în special, trebuie remarcat faptul că suita are originile tocmai în genul de dans. El scrie în cartea sa „Limbajul muzicii sună“ N. Harnoncourt, o tradiție veche de dans popular presupus prezența a două părți „după dans în natura mers, urmat de dans“ salt de tip“. Mu zykant jucat de două ori același ton, doar schimba structura ritmică: mai întâi reținut și apoi în viață cu foc. dans lent este adesea realizată într-o dimensiune chiar și rapidă - într-un ciudat „2. orice astfel de cupluri dansând în mijlocul secolului al 16-lea în Europa, pe baza acestui principiu, ca Pavane (solemn, dans lent 2/4) și Gallardo (dans mobil cu salturi în 3/4). Potrivit unor cercetători, cum ar fi BV Asafiev, această pereche a marcat începutul istoriei suitei. . La începutul secolului al 17-lea, în lucrarea lui J. Grau, J. Bull, Gibbons despre o nouă tendință: dansul își pierde tot mai mult de zi cu zi sa, valoare practică, forma sa este complicată (datorită dezvoltării de început polifonic), și a fost transformat treptat în „juca pentru o audiere“ . clădire clasică de dans vechi aprobă compozitor austriac IJ Froberger. În suitele sale pentru clavecin, el a stabilit o ordine strictă de piese de dans: în primul rând, o pereche constând dintr-un allemandes lent (metru bilobat) și clopotelor rapide sau moderat rapid (triplu metru), apoi lent Sarabande (metru triplu) și Gigue rapidă (bilobat sau metru triplu metru) 3. Două perechi menționate au format coloana vertebrală a așa-numitei „suita baroc“ - o suită XVII vechi - prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Baza a suitei vechi pereche de asociere dans minciuna Diverse (metru diferență și rata) de stocare și de contrast, în cea de a doua pereche (armonici în Sarabande și polifonică în YIG) 4.
Termenul „suita“ a apărut în secolul al 16-lea în Franța. În vârstă de 17-18 el a pătruns în Anglia și Germania, dar pentru o lungă perioadă de timp a fost folosit în sensuri diferite. Adesea numit suita o parte separată a ciclului. În plus, împreună cu cuvântul „suita“ pentru a descrie grupul de dans folosit alți termeni, cum ar fi „Partita“ (în Germania), „lecții“ (în Anglia), „Overture“ (în Franța), „Sonata de aparat de fotografiat“, " balet „și altele.
Cu toate acestea, este necesar să se clarifice faptul că această confuzie cu termenii au avut loc numai atunci când suita sa format nu este suficient ca un gen separat. De exemplu, o sonată și suita sunt cu aproximativ în același timp și modul lor, mai ales de timpuriu, a trecut în mod repetat. Deci, ca urmare a impactului suitei, a intrat ritmurile de dans și imaginile din ciclul final Rondo sonată. De asemenea, o parte a menuet Sonata a fost inclus. Numai în mijlocul secolului al 18-lea, în timpul perioada de glorie a suitei a relevat în mod clar diferența de la alte genuri. Pe fondul sonate și simfonii cu ideea lor de creștere și formarea de suita sa remarcat construirea libertatea, contrastul dintre părțile sale 5.
În același timp, trebuie remarcat faptul că genul suita evoluat diferit peste tot, care se încadrează sub influența caracteristicilor culturale ale diferitelor țări. Deci, de exemplu, a existat un gen de suită franceză, distinge printr-o mai mare libertate de construcție, în comparație cu toate celelalte. instanță franceză compozitor JB Lully, creatorul unei forme tipic francez de operă, fondat genul de suita de operă, care a primit numele său, datorită faptului că, în calitate de partea introductivă a uvertura a fost încorporată în ea. O construcție similară a fost în curând privit ca un model de „Suita franceză“, pe care elevii și competitorii Lully răspândit în toată Europa 6. engleză compozitor Genri Porsell a deschis preludiu suita. compozitor italian D. Frescobaldi dezvoltat suita variațional. Un compozitor german GF Handel a introdus o suită fugii mult mai aproape, împreună cu sonată biserică 7.
În Germania, care, în secolele 17-18. împrumutat în mod activ moda si muzica altor țări (în special Franța), Suita a stârnit un interes deosebit. Folosind o varietate de forme și stiluri au contribuit la formarea așa-numitului „stil mixt“. Acest lucru a dat compozitorului o anumită libertate în alegerea formelor și adăugarea acestora la diferitele elemente. Acest lucru este valabil mai ales în lucrările lui JS Bach. suita sa au fost scrise mai ales în spiritul francez (chiar Bach numit suita lui „uverturi“, așa cum au fost numite în momentul în Franța), dar cu o mulțime de elemente ale altor stiluri care, de fapt, este o sinteză a Bach 8. Trebuie remarcat, Bach a ridicat suita de gen la un nivel mai ridicat de dezvoltare. În fiecare tip de suita sa respectat construcția lor a planului ciclului: astfel încât, de exemplu, suitele engleză și suitele pentru Cello încep invariabil cu preludiu, între Sarabande și Zhigoy acestea sunt 2 de dans similare (cum ar fi, de exemplu, ca menuet, furtuna sau Gavotte) și în suita orchestrale există întotdeauna o uvertură, care include puffer 9.
Suntem în această lucrare sunt deosebit de interesați în cele șase suite de violoncel de Bach.
În primul rând Suite, G Dur, are o lumină și o culoare majoră și caracterul calm. Pentru a doua suita, d Moll, caracterizat printr-un ton tragic și de dezvoltare dramatică. În al treilea rând Suite, C Dur, din moment ce preludiu pătrunsă de energie și mișcare, care este suspendat numai Sarabande. În al patrulea rând Suite, Es Dur, poartă ștampila de reflecție liniștită în sondarea majore clare. A cincea suita, c Moll, cel mai tragic, este Drama Center. În cele din urmă, a șasea suita, D Dur, elimină sunetele sale de tensiune dramatică festive și, astfel, completează ciclul 10.
Așa cum sa menționat mai sus, suitele violoncel de Bach amintind în structura Suite limba engleză: ei încep invariabil cu un preludiu și includ două dans similare între Sarabande și Zhigoy. La fel ca și în limba engleză apartamente, centru dramatic în conturile lor pentru preludiu. În ceea ce privește celelalte părți ale ciclului, în opinia V.Nosinoy „alemandă conțin“ discurs tema »(Propositio), Courant joacă rolul de obiecții (confutatio), Gigue este concluzia (peroratio). Mai multe interpretat în mod liber Sarabande și plug-dans, care poate servi ca o declarație principală idee (Deschide) sau retragere retorice (digressio) »11.
Lucrarea lui Bach este de plecare finală deosebit de vizibilă de suite de dans gen. compozitor german și critic muzical al secolului al 18-lea Iogann Mattezon a scris la momentul respectiv: „Allemande pentru dans și pentru a asculta alemandă diferite ca cerul și pământul“ 12. Astfel, legătura cu Bach suitelor prototipuri de dans pot fi urmărite numai la nivelul părților individuale ale numelui. Trebuie remarcat faptul că întărirea la început polifonică observate în suitele Ioganna Sebastyana Bach, le-a făcut extrem de dificil, nu numai pentru dans, dar și pentru performanță. muzicolog german Albert Schweitzer, pe baza de stiinta de cercetare materiale Arnold Schering, a făcut presupunerea că în timpul lui Bach arcul arcuită trage nici o elice, iar presiunea degetului mare, care, în opinia sa, a dat muzician o oportunitate uriașă în realizarea de lucrări deosebit de complexe: „violonistul german în timpul lui Bach ar putea opțional trage de păr arc mai stricte sau mai slab. Chords care ia un violonist modern, cu dificultate și nu întotdeauna foarte frumos, a aruncat arcul cu siruri de caractere pe un șir de caractere, ușor de realizat la momentul respectiv a fost suficient doar pentru a slăbi părul, și acoperă un arc de cerc toate sforile „13. Cu toate acestea, în acest moment este doar speculații și cu certitudine absolută assert care a efectuat acest mod, desigur, nu poate fi în zilele suitele violoncel de Bach. Cel mai probabil, a fost o glumă spiritual Alberta Shveytsera. Ca dovadă poate duce interpreți moderne de muzică barocă, care utilizează o tehnologie similară în jocul lor.
În general, vorbind despre muzica barocă ori Bach, trebuie remarcat faptul că prezentat o mulțime de nuanțe. O astfel de nuanțe poate fi numită o ornamentație bogată și variată. Ornamentare (ornamentum lat -. Decoration) este o predare a metodelor de decorare vocale și instrumentale tonuri 14. Este cunoscut faptul că IS Bach întregul tabel utilizat de decor a fost preparat care conține o notă de grație, tril (de jos, de sus, cu nahshlagom fierte tril) mordent, Schleifer, gruppetto, arpedzhiato, achchakaturu și vibrații. Pe această listă nu se termină bijuterii, inclusiv o varietate de combinații ale decoratiunilor de mai sus (de exemplu, o combinație de note de grație și mordent), complică și mai mult structura operelor muzicale 15. Inutil să spun, cât de mult de cunoștințe a trebuit să aibă o persoană angajată în această muzică. buni muzicieni ai timpului stapanit perfect această știință. Bijuterii a fost o parte integrantă a muzicii din perioada barocă. De exemplu, fiul lui I. S. Baha, Karl Filipp Emanuel Bach, în cartea sa „Experiența adevarata arta de a juca Clavier“ în detaliu despre subiect de bijuterii. El scrie: „Nimeni nu se îndoiește de nevoia de bijuterii. Acest lucru este evident nu în ultimul rând pentru că ele se găsesc în mai mult decât suficient. " Mai mult decât atât, el adaugă că decoratiunile sunt pur și simplu atribute indispensabile pentru cei care știu despre beneficiile lor 16.
Deci, din cele de mai sus se poate concluziona că vechea suita baroc - o formă ciclică muzical XVII - prima jumătate a secolului al XVIII-lea. ale cărei caracteristici principale sunt:
1). Structura complexă, care separă o suită de gen de dans.
2). Prezența obligatorie a patru părți de bază, diferite în natură, dar planul unic legat.
3). În același timp, libertatea relativă de construcție, care este exprimată în adăugarea diferitelor elemente terțe părți și stiluri.
Ne-am întâlnit de asemenea cu singularitati este apartamente Bach, în special violoncel, revizuit structura și natura părților individuale (prezența a două preludii suplimentare și dansuri similare, tonul general, spiritul și concept, caracteristic pentru fiecare ciclu). Toate caracteristicile de mai sus, vom lua în considerare mai târziu în studiul nostru.
9 Asafiev B. formă muzicală ca proces. prima și a doua carte / ed. EM Orlova. - 2nd ed. - L. editura "Muzica", 1971. - S. 166
13 A. Schweitzer Iogann Sebastyan Bah. - M. editura "Muzica", 1965. - 287 S.
15 Beyshlag A. ornamentare muzică / traduse din Z.Vizelya germană. - M. editura "Muzica", 1978. - p.111