În primul rând efectuate la 20 octombrie. 1887 Petersburg, Teatrul Mariinsky. Conductor Ceaikovski. Directed O.O.Palechek. Artist M.I.Bocharov. Costume din desenele E.P.Ponomareva.
I d.
Homosexuali curte tânără văduvă Nastasia este o plimbare, turnarea de vin, jocul în mișcare. Prin malurile barci Moor care doresc să „amuz, în sălbăticie, cu bucurie de a trăi da pentru a juca.“ Răspunsul la cererea oaspeților, proprietarul că vorbirea în limbi rău numit vrăjitoarea, Kuma, devine cântec intim despre Mama Volga. Trecerea de prințul Iuri, Nastasia zvon interesant de generozitate și frumusețea lui. Dar prințul eschiveaza Vrăjitoarea. Dintr-o dată există guvernatorul Prințului, întrerupe distracția. Crude, auto-voință, el a amenințat că va distruge „promenada cuib“. Printre oaspeții de confuzie. Unii fugi, alții sunt hotărâți să protejeze Nastasia. Doar este calmă. Frumusetea fetei, aspectul ei prietenos, cuvintele demn okorachivayut nobilii furie. El acceptă invitația la masă, dă o femeie, lovit de frumusețea ei, inel scump. Reacția la amabilitatea neașteptată a Prințului exprimat într-un mare ansamblu-decet cu corul, în cazul în care sentimentele contradictorii ale membrilor săi sunt supuse respect pentru puterea de frumusete rara. Interrupted distracția a fost reluată cu bufonilor curaj și mai mare. Care însoțește guvernator rău functionar Mamyrov, care visa la un loc pentru a face față cu „poganstva, alcoolismul si atrocităților“, cu depunerea Kuma și prin ordin al prințului este obligat să se alăture cretini dans necugetate.
II d.
Prințesa în suferință. De câtva timp Prințul a părăsit-o, de multe ori în han la Qom. Mamyrov în represalii pentru agresiune el guvernator și Nastasia stipulează în fața ducesei ca o vrăjitoare, ar reuși să seduce soțul ei. Vicarul nu este în măsură să se gândească la nimic altceva decât Nastasya. Prințesa îl acuză de trădare și pierderea demnității, a amenințat că va pedepsi „elegant Babu“. Prințul este furios, el încearcă să protejeze Nastasya, dar femeia este implacabil. Când a auzit de trădarea tatălui său, prințul Iuri promite să ucidă razluchnitsa, începe onoarea insultat mamei sale.
IV d.
Aici - deznodământul dramei, moartea tragică a iubitorilor. Deja în pauza simfonie, acțiune anticipând premoniție semnificativ al unui destin fatal. Aria Kuma „Unde ești, râvnit meu“, a mai rămas nimic de vrăjitorie ei, puternică, senzație de arsură acum deține complet. A face drumul lor de-a lungul unui traseu de pădure Nastasia și Yuri, care și-au propus să fugă, urmărit printesa deghizat în pelerin. Ea vrea să putrezească potiune rival obținut de la un vrăjitor, deci da „care în vene staniu fierbere ar plecat.“ capturat deftly încrederea Printesa Nastasia-Wanderer folosind fiul distractedness dă Qom bea otravă. Nastasya moare la mâinile lui Yuri a sosit. Uimit de durere, el blestemă mama lui. Prin ordin al ducesei, cadavrul este aruncat în râul Kuma. Introdus Prince nu crede în moartea lui Nastasya, și într-o frenezie de furie ucide fiul ei. Ochi de furtuna izbucnește, fulgere, începe furtuna. Vechi Prince, chinuit cu viziuni teribile, cade mort.
Accidental a căzut în mâinile teatru Ceaikovski „însăși Regina. Nijni Novgorod tradiția“ cunoscut apoi I.Shpazhinskogo capturat imediat imaginația lui și, în același timp, a făcut necesară regândim sursa originală o mare parte din joc, nu fără spectaculos, dar superficial suficient de melodramatic. Drama a atras atenția lui Ceaikovski în primul rând puterea de pasiune inerente în ea. Personajele principale ale piesei - Prince Kurlyatov, prințesa ereditară, soția sa, care a devenit celebru în lupta cu tătarii fiul lor, Yuri, și, pe de altă parte, o văduvă tânără, frumoasă Nastasya, poreclit „vrăjitoarea“ interacționează ca două suprapuse „triunghi“; dragoste - ură, scuturarea jocul, condus de teatru ei.
Nici unul dintre operele lui Ceaikovski nu a fost expus atât de multe modificări - și în timpul creării de schițe și în timpul instrumentație, și chiar și în zilele de pregătire pentru premiera ca „însăși Regina“. Muzica operei Ceaikovski folosite unele melodii de cântece populare românești. Unicitatea genului „Vrăjitoarea“, un bine-cunoscut muzicolog român Asafiev a scris cu abilitate. „A fost primul angajamentului romanului său românesc simfonic și interne în Teatrul muzical românesc de aproape de natura, cu acțiunea de la râul rus, cu mărturisiri intime. (prin urmare, cântec și romansny tonul), cu orgie rusă în suburbia de dincolo de râu, cu farmece superstițioase de viață, cu gelozie feroce rusă și răzbunare, cu teribila pasiune personaje dure puternice. „şi toate acestea combinate diversitate de heroină principală lea Opera, Nastasia, Kuma - femeie perceptivă de integritate, a cărei soartă tragică este predeterminată prin frumusețea sa singulară. Nimeni nu mai bine decât Ceaikovski nu a definit această special: „Faptul că puternic frumusețea feminitatea ascunde Nastasya foarte mult timp în femeile coajă de mersul pe jos, mai degrabă agravează stadiul recursului său.“ Frumusețea aduce cu el ceartă, în esență, a explicat toate vicisitudinile „Sorceress“ - cum ar fi simpatie, și rezistență la frumusețea ei, condus de invidie, lăcomie și prădarea (Prințesa, care sunt orbiți de un sentiment al unei femei abuzate din stânga, și aristocrat mare născut, și prințul, soțul ei - un tiran crud, trezit pasiune autentică pentru Qom).
Nu numai Nastasya, dar guvernatorul - Prince Kurlyatev, turbulenți în pasiune și irezistibil în despotism, și soția sa - o, imperioasă, natura mândru egoistă puternică - scrisă subtil și psihologic profund. Formarea unui cerc contrareacții, Prințul și Prințesa a subliniat în același timp, nu este o linie dreaptă. Fiecare este prezentat proprietăți contradictorii, fiecare are propriul său rol fatal în mișcarea dramei la dezastru. Nu numai principale, dar secundar personajele sunt importante pentru Ceaikovski: rămân în memoria unghiulare recitativ functionar Mamyrova, okarikaturennye muzică bisericească intonație care însoțește călugăr fugar, un bețiv și un scammer Paisija. simț sensibil profundă a patriei înnobilează întregul concept creativ al „Sorceress“.
Patru-act de operă compusă dintr-un număr de scene mari, în mod direct succesive; incluse în Aria lor, dialoguri, coruri nu împiedică fluxul continuu, simfonic, muzica dezvoltată, marcată de unitatea de piese vocale și instrumentale.
Înainte de a ne este o dramă favorit Ceaikovski simfonizirovannaya. Din contemplarea calmă și maiestuoasă Oka - Volga și viața de dincolo de râu, prin decontare, prin stabilirea de pasiune și intrigi la final, în cazul în care izolarea iubirii umane și ura este absorbită de furtuna si furtuna. Injecția trece prin întregul a patra și se încheie actul de catastrofă umană ravagii dezastru în natură.
În lucrările sale, „cântă“ în „însăși Regina“ natura rusă. Volga și a fost - în tipurile sale actuale și de perspectivă asupra ei întindere puternică - principala temă Simfonia dezvăluită a întregii operă. Nu e de mirare intro-a „însăși Regina“ se dezvoltă dintr-un ton-teză: „uite de jos“, mărire a devenit frumusețea naturală a spațiului de râu, o frumusețe care nu pot ascunde la orice aflux de pasiuni umane de pradă ".
„Însăși Regina“ a fost un pas important în dezvoltarea de Ceaikovski, dramaturg. Aici, compozitorul sa mutat înainte în ceea ce privește lucrări libere și logice structural forme muzicale distincte și continuitatea acțiunii în creștere, există încă îmbina mai îndeaproape și organic vocale, corale și orchestrale părți ale lucrării. „Însăși Regina“ - pas înainte și ca ridicarea individului la semnificație universală, liricul la epic.
soarta Scenic a operei nu a fost deosebit de fericit. „Niciodată nu am lucrat cu o diligență ca peste“ Seducătoarea „Ceaikovski a scris unul dintre prietenii lui. Dar, din păcate, a cincea prezentarea nu se desfășoară, în al șaptelea, a avut loc într-o sală pe jumătate goală, totul a devenit clar“ eșec decisiv. "
În ceea ce criticii, nici unul din opera lui Ceaikovski nu a provocat atât de multe răspunsuri negative ca „însăși Regina“. Compozitorul a dat vina în absența fler dramatic în poziție dominantă de fragmente orchestrale. Principalul lucru - nu înțeleg avantajele produsului - întrepătrunderea profundă a început vocale și instrumentale. In special observația paradoxal N.D.Kashkina. care este unul dintre puținele a dat opera ca un întreg este de evaluare foarte pozitiv la primele spectacole la Sankt Petersburg și apoi la etapa Moscova: „să aibă grijă de concizia compozitor de muzica, probabil, a fost foarte dificil, se pare, dacă ar fi avut mai mult spațiu, iar experiența prolixității ar putea să nu aibă loc ,. pentru că este, în opinia noastră, nu este o consecință a dimensiunii scenei, ci mai degrabă o grabă schițată în dezvoltarea sa. "