Enchantress, P. I. Chaykovsky
actori:
Prințul Nikita Danilych Kurlyatev, marele guvernator în Nijni Novgorod (bariton), Printesa Eupraxia Romanova, soția lui (mezzo-soprană), Knyazhich Juriului, fiul lor (tenor), Mamyrov functionar vechi (bas), Nenfla, sora lui, postelnitsa Printesa (mezzosoprană), Ivan Zhuran, Huntsman prințului (bas), Nastassja, poreclit Kuma, han gazda coaching-ul de feribot peste râul Oka, o femeie tânără (soprană), Fock, unchiul ei (bariton), Paul, un prieten Kuma (soprană) , Balakin Guest Nijni Novgorod (tenor), Potapov, comerțul de oaspeți (bas), Lucas, cumpărături de oaspeți (tenor), Kichiga, pumnul b oets (bas) Paisij tramp călugăr deghizat (tenor) Kudma, witch (bariton). Fete, vizitatori din Jos, executorii judecătorești, sclavi domnești, vânători și Cuști, clovni, oameni.
Acțiunea are loc în Nijni Novgorod și împrejurimile sale, în ultimul sfert al secolului al XV-lea.
Homosexuali curte tânără văduvă Nastasia este o plimbare, turnarea de vin, jocul în mișcare. Prin malurile barci Moor care doresc să „amuz, în sălbăticie, cu bucurie de a trăi da pentru a juca.“ Răspunsul la cererea oaspeților, proprietarul că vorbirea în limbi rău numit vrăjitoarea, Kuma, devine cântec intim despre Mama Volga. Trecerea de prințul Iuri, Nastasia zvon interesant de generozitate și frumusețea lui. Dar prințul eschiveaza Vrăjitoarea. Dintr-o dată există guvernatorul Prințului, întrerupe distracția. Crude, auto-voință, el a amenințat că va distruge „promenada cuib“. Printre oaspeții de confuzie. Unii fugi, alții sunt hotărâți să protejeze Nastasia. Doar este calmă. Frumusetea fetei, aspectul ei prietenos, cuvintele demn okorachivayut nobilii furie. El acceptă invitația la masă, dă o femeie, lovit de frumusețea ei, inel scump. Reacția la amabilitatea neașteptată a Prințului exprimat într-un mare ansamblu-decet cu corul, în cazul în care sentimentele contradictorii ale membrilor săi sunt supuse respect pentru puterea de frumusete rara. Interrupted distracția a fost reluată cu bufonilor curaj și mai mare. Care însoțește guvernator rău functionar Mamyrov, care visa la un loc pentru a face față cu „poganstva, alcoolismul si atrocităților“, cu depunerea Kuma și prin ordin al prințului este obligat să se alăture cretini dans necugetate.
A doua acțiune.
Prințesa în suferință. De câtva timp Prințul a părăsit-o, de multe ori în han la Qom. Mamyrov în represalii pentru agresiune el guvernator și Nastasia stipulează în fața ducesei ca o vrăjitoare, ar reuși să seduce soțul ei. Vicarul nu este în măsură să se gândească la nimic altceva decât Nastasya. Prințesa îl acuză de trădare și pierderea demnității, a amenințat că va pedepsi „impetuos o femeie.“ Prințul este furios, el încearcă să protejeze Nastasya, dar femeia este implacabil. Când a auzit de trădarea tatălui său, prințul Iuri promite să ucidă razluchnitsa, începe onoarea insultat mamei sale.
A patra acțiune.
Aici - deznodământul dramei, moartea tragică a iubitorilor. Deja în pauza simfonie, acțiune anticipând premoniție semnificativ al unui destin fatal. Aria Kuma „Unde ești, râvnit meu“, a mai rămas nimic de vrăjitorie ei, puternică, senzație de arsură acum deține complet. A face drumul lor de-a lungul unui traseu de pădure Nastasia și Yuri, care și-au propus să fugă, urmărit printesa deghizat în pelerin. Ea vrea să putrezească potiune rival obținut de la un vrăjitor, deci da „care în vene staniu fierbere ar plecat.“ capturat deftly încrederea Printesa Nastasia-Wanderer folosind fiul distractedness dă Qom bea otravă. Nastasya moare la mâinile lui Yuri a sosit. Uimit de durere, el blestemă mama lui. Prin ordin al ducesei, cadavrul este aruncat în râul Kuma. Introdus Prince nu crede în moartea lui Nastasya, și într-o frenezie de furie ucide fiul ei. Ochi de furtuna izbucnește, fulgere, începe furtuna. Vechi Prince, chinuit cu viziuni teribile, cade mort.
Accidental a căzut în mâinile lui Ceaikovski teatru „însăși Regina. Nijni Novgorod tradiție „, cunoscut apoi I.Shpazhinskogo capturat imediat imaginația lui și, în același timp, a făcut necesară regândim sursa originală mare de joc, nu fără spectaculoase, dar destul de superficial melodramatice. Drama a atras atenția lui Ceaikovski în primul rând puterea de pasiune inerente în ea. Personajele principale ale piesei - Prince Kurlyatov, prințesa ereditară, soția sa, care a devenit celebru în lupta cu tătarii fiul lor, Yuri, și, pe de altă parte, o văduvă tânără, frumoasă Nastasya, poreclit „vrăjitoarea“ interacționează ca două suprapuse „triunghi“; dragoste - ură, scuturarea jocul, condus de teatru ei.
Nici unul dintre operele lui Ceaikovski nu a fost expus atât de multe modificări - și în timpul creării de schițe și în timpul instrumentație, și chiar și în zilele de pregătire pentru premiera ca „însăși Regina“. Muzica operei Ceaikovski folosite unele melodii de cântece populare românești. Unicitatea „Sorceress“ gen, celebru română muzicolog Asafiev perceptiv a scris:“... a fost primul de angajamentul său roman simfonic și interne românești în teatrul muzical românesc. Este aproape de natura, cu acțiunea de la râul rus, cu mărturisiri intime (de unde cântecul și tonul romansny), cu orgie rus într-o suburbie dincolo de râu, cu farmece superstițioase de viață, cu gelozie feroce rusă și răzbunare, cu teribila pasiune personaje dure puternice ... " toate această diversitate combinată eroina principală a operei, Nastasia, Kuma - femeia perceptivă de integritate, a cărei soartă tragică este predeterminată prin frumusețea sa singulară. Nimeni nu mai bine decât Ceaikovski nu a definit această special: „Faptul că puternic frumusețea feminitatea ascunde Nastasya foarte mult timp în femeile coajă de mersul pe jos, mai degrabă agravează recursul pitoresc ei ...“ Beauty aduce cu el ceartă, a explicat, în esență, toate vicisitudinile „Sorceress“ - cum ar fi simpatie, și rezistență la frumusețea ei, condus de invidie, lăcomie și prădarea (Prințesa, care sunt orbiți de un sentiment al unei femei abuzate din stânga, și aristocrat mare născut, și prințul, soțul ei - un tiran crud, trezit pasiune autentică nny pentru Qom).
Nu numai Nastasya, dar guvernatorul - Prince Kurlyatev, turbulenți în pasiune și irezistibil în despotism, și soția sa - o, imperioasă, natura mândru egoistă puternică - scrisă subtil și psihologic profund. Formarea unui cerc contrareacții, Prințul și Prințesa a subliniat în același timp, nu este o linie dreaptă. Fiecare este prezentat proprietăți contradictorii, fiecare are propriul său rol fatal în mișcarea dramei la dezastru. Nu numai principale, dar secundar personajele sunt importante pentru Ceaikovski: rămân în memoria unghiulare recitativ functionar Mamyrova, okarikaturennye muzică bisericească intonație care însoțește călugăr fugar, un bețiv și un scammer Paisija. simț sensibil profundă a patriei înnobilează întregul concept creativ al „Sorceress“.
Patru-act de operă compusă dintr-un număr de scene mari, în mod direct succesive; incluse în Aria lor, dialoguri, coruri nu împiedică fluxul continuu, simfonic, muzica dezvoltată, marcată de unitatea de piese vocale și instrumentale.
Înainte de a ne este o dramă favorit Ceaikovski simfonizirovannaya. Din contemplarea calmă și maiestuoasă Oka - Volga și viața de dincolo de râu, prin decontare, prin stabilirea de pasiune și intrigi la final, în cazul în care izolarea iubirii umane și ura este absorbită de furtuna si furtuna. Injecția trece prin întregul a patra și se încheie actul de catastrofă umană ravagii dezastru în natură.
În lucrările sale, „cântă“ în „însăși Regina“ natura rusă. Volga și a fost - în tipurile sale actuale și de perspectivă asupra puternicului domeniului său de aplicare - majore Symphony dezvăluit tema întreaga operă ... Nu e de mirare intro-a „însăși Regina“ se dezvoltă dintr-un ton-teză: „uite la partea de jos“, devenind mărire a fost o frumusețe a unui râu natural al spațiului, frumusete care nu ascunde influxul la orice pradă umană de pasiuni. "
„Însăși Regina“ a fost un pas important în dezvoltarea de Ceaikovski, dramaturg. Aici, compozitorul sa mutat înainte în ceea ce privește lucrări libere și logice structural forme muzicale distincte și continuitatea acțiunii în creștere, există încă îmbina mai îndeaproape și organic vocale, corale și orchestrale părți ale lucrării. „Însăși Regina“ - pas înainte și ca ridicarea individului la semnificație universală, liricul la epic.
soarta Scenic a operei nu a fost deosebit de fericit. „Niciodată nu am lucrat cu diligență, cum ar fi pe“ Seducătoarea „Ceaikovski a scris unul dintre prietenii săi. Dar, din păcate, a cincea este prezentarea nu a efectuat, în al șaptelea, a avut loc într-o sală pe jumătate goală, totul a devenit clar „eșec decisiv.“
În ceea ce criticii, nici unul din opera lui Ceaikovski nu a provocat atât de multe răspunsuri negative ca „însăși Regina“. Compozitorul a dat vina în absența fler dramatic în poziție dominantă de fragmente orchestrale. Principalul lucru - nu înțeleg avantajele produsului - întrepătrunderea profundă a început vocale și instrumentale. observație în special paradoxal N.D.Kashkina, care este unul dintre puținele a dat opera ca un întreg este de evaluare foarte pozitiv la primele spectacole la St. Petersburg și apoi la etapa Moscova:“... să aibă grijă de concizia compozitor de muzica, probabil, a fost foarte dificil; se pare că, dacă ar fi avut mai mult spațiu, iar experiența prolixității nu ar funcționa, pentru că este, în opinia noastră, nu este o consecință a dimensiunii scenei, ci mai degrabă o grabă schițată în dezvoltarea sa. "
Libretul este foarte diferit de joc. Numărul de atacuri redus de la cinci la patru, cele mai multe dialoguri reduse, a eliminat o serie de personaje secundare, scene individuale retrase. În același timp, au fost elaborate unele momente semnificative de teatru, cum ar fi o referință care trece în coliziune cetățeni episod de joacă cu slujitorii domnești, care au crescut în operă într-o imagine detaliată a masei. vrajitor Kudma - prin propunerea Ceaikovski a unui nou personaj a fost introdus.
În centrul operei este imaginea Kuma - Nastasia, cu pasiune iubitoare de viață simplă femeie din Rusia. În lupta pentru fericirea personală dezvăluie stabilitatea ei emoțională, puritate și integritate morală. Imaginea Nastasia, amanta han, „Vrăjitoarea“, ispititoare oaspeții, înzestrat cu trăsături tragice. Așa cum a scris Ceaikovski primul performer al rolului E. K. Pavlovskoy, „în inima acestei femei învolburate au puterea morală și frumusețe, care a avut doar nici un loc să vorbească.“
În ciuda participarea activă a Ceaikovski, libretul transformat în mare parte deficitară. Deja la repetițiile de operă au arătat prolixității care a determinat compozitorul să facă reduceri semnificative ale muzicii. În plus, libretul stilistic suferit defecte; a fost declarat limba psevdonarodnye cu un adaos de zi cu zi vorbesc vulgar. Noua ediție a textului operei create de poetul sovietic S. M. Gorodetskim pentru stabilirea Leningrad Academic de Operă și Balet SM Kirov (1941).
„Însăși Regina“ este tipic de tipul de ciocniri lirice și psihologice otsery ascuțite Ceaikovski, conflictul tragici. De la lucrări ca-minded, aceasta este diferită delimitarea complet al vieții naționale românești. rol important în caracteristicile muzicale ale Nastasia joacă popular cântec început. latitudine de transmisie și puterea morală a sufletului ei. imaginea națională profundă de dragoste pasionala, violent și prinț ura, prințesă și marele prinț Yuri: pitoresc figuri sinistre Mamyrova functionar, Vagabond Paisija vrajitor Kudma. forță expresivă Big ajunge orchestra, desen o imagine de spații largi deschise ale Volga, păduri dese, o furtună aprigă.
Primul act se deschide turbulent dans-cântec cor „ne Ljubo pentru Oka, de la tineri Kama aduna.“ Piesa lirică meditativă „Du-te eh, eh, voi merge,“ Nastasia apare ca o femeie simplă din Rusia. Mai ales viu este dezvăluit în modul ARIA melodie largi „uite la partea de jos“ (pe o introducere orchestrală Opera). Scena întâlnirii cu Prințul este precedată de o temă grea, de putere în orchestra. Surpriză har neașteptat al prințului turnat într-un ansamblu mare - decet cu cor; sentimente contradictorii ale membrilor săi împărtășesc o stare de spirit comun de admirație reverentios pentru putere a frumuseții. Actul se încheie cu bufoni de dans.
Al doilea act este penetrat de contraste puternice; creșteri de tensiune, culminând cu sfârșitul actului. Piesa fetele culise, „Nu este un nor de raspandire pe cer“ în spiritul broșat cântece populare lirice. Furie și indignare este plin de printesa ARIA „Deci, aici e problema a venit de la“; melodia este hotărâtă și plină de energie. Liric printesa sunet lumina si duo fiu, „Dă-ne fericirea în Dumnezeu pentru a trăi.“ Într-un scurt monolog Mamyrova „Eu, am să dansez!“ Cruzimea și răzbunător funcționar înmânat discurs unghiular opuse raspevnosti melodice alți actori. Arioso Prince „Și imaginea prigozhnitsy mereu cu mine“ este pătrunsă de sentiment cald, pasionat. Dramatically scenă tensionată de furie populară este actul se încheie.
Al treilea act este împărțit în două părți - o întâlnire cu scena prinț Kuma și prinț. melodie simfonica-putere maiestuoasă vine sentiment plin de forță interioară și demnitate. Această melodie domină scena Kuma cu prințul; în întregime creșterile dramatice, ajungând la cea mai mare claritate în ultimul episod. calm și încrezător sondare expresii de tratament inițial la Nastasia prinț; în dezvoltarea rapidă a unei game largi de sentiment întruchipat copleșit de Kumu: ironie, atingând un motiv, o dorință pasionată, extaz de fericire.
Al patrulea actul conține un deznodământ tragic. Se prevestește introducerea orchestrală triste. Elegiac Arioso Yuri „mai drag decât orice altceva,“ sentimentele de dragoste și îngrijorare. Minunat arie liric Kuma „Unde ești, dorința mea?“ Încălzit de sentimentul blând și impulsul pasional. În scena reuniunii de Yuri și Nastasia domina starea de spirit bună dispoziție. Opera a se încheie cu o imagine a unei furtuni.
A doua imagine - scena detaliată Oratoriul depozit. Puternic sunet cor exultantă, ritm marsheobrazny cu ciocanul, fanfara festiv transmite bucuria universală, victoria luminii și a dreptății.