De fapt, bazinul principal a fost același: atunci când artistul însuși a încetat să fie (sau să devină din nou) proletare triviale. Acesta identifică și definește optica, ideologia și distanța de la care holbezi artistul sau se uită la modelul său bătătorite.
Articolul manual Linda Nochlin „De ce nu a marii artiști“, în principal dedicat problemelor de gen, există o observație foarte importantă pe tema clasă în epoca clasică nu a fost artiști bine-cunoscut in randul femeilor, deoarece nu a fost nici unul dintre aristocrați. „Poate fi cu greu amintesc - scrie Linda Nochlin - cel puțin până în secolul al XIX-lea antitraditsionalistskogo puțin un artist, care aparțin unei clase mai mare decât marea burghezie; chiar și în secolul al XIX-lea, Degas a venit din mica nobilime, care, de fapt, mai mult ca să ridice burgheziei, și numai Toulouse-Lautrec, marginalizat ca urmare a unor deformări accidentale, într-adevăr a venit de la cea mai mare nobilimii. Deși aristocrații au constituit întotdeauna partea leului din patronii artelor și a publicului - în același mod ca și în zilele noastre mai democratice, locul lor a fost luat de aristocrația de bani ". În general, în perioada clasică, toată lumea știa locul său: aristocrația a fost destinată de la naștere să se dedice serviciu public sau militar, țărani - plug, comerciant - comerț și meseriași - ply lor comerciale, iar artiștii pentru moment a avut loc în cadrul Departamentului de artizani. artiști Workshop a fost diferită de la alte departamente, cum ar fi armurieri sau medici: aceeasi transmisie de la ambarcațiunile tatălui fiului său (și nu la fiica sa de ce Linda Nochlin despre el și scrie), aceeași ucenicie lungă, aceeași inițiere în fraternitatea breslei (s îi datorăm termenul „capodopera»: Chef-d'oeuvr - «munca de master“ - a fost «examen de admitere» pentru titlul de un plin profesionist cu dreptul de a deschide propriul atelier), în același mod de viață bazat pe câștigurile proprii, mai degrabă decât pe venitul din vasalii și același intrashop pluti chiar printre genii, cn Letnie despre care am auzit Vasari. În unele limbi europene, „pictor“ și „pictor“ - același cuvânt: echo ca lapte de var pe perete și de a face pictura ei a fost mult timp considerată activitatea culturală de valoare egală.
Și în timp ce acest lucru a fost un echivalent cultural, în imaginea de țărani și meseriași artiști înflorea paradis complet. Aristocrații încătușat cu obligațiile lanțuri de viață prea bună, țăranii și muncitorii, profesii slab remunerate - prea rău, și artiștii au fost localizate undeva la mijloc, ca și alți artizani. Artizanii (artiști) descris ca fiind egal cu alți artizani. Sau nu a reprezentat deloc, pentru că nu este interesant să înfățișeze egal: în secolul al XIX-lea, vom vedea cateva poze de artizani la locul de muncă - chiar mai puțin decât imaginea activității colegilor pe podea magazin, artiști. Aici țărani portretizat foarte des, incepand cu pictura japoneză pe mătase și finisare Bruegel cel Bătrân: artistul a fost suficient pentru a „rupe departe“ din viața țăranilor, să-i înfățișeze privindu-l din exterior (și, în mod inevitabil, denaturând-o, „reflecție“, în felul său). Imagini din aceiași membri ai altor bresle adesea redusă pentru a calma un portrete oficiale înregistrate de o anumită breaslă. Rembrandt, Hals, Teniers și multe mai puțin celebri pictori produse în cantități industriale de portrete de grup de bărbați în costume negre identice cu gulere albe - reprezentanți ai unui atelier profesional. Artisan, reprezentând una (art) magazin angajate în muncă comandat de către artizanii celuilalt (ceva mai mult, dar echivalent) de plante. Ei au înțeles reciproc perfect, au fost pe picior de egalitate, și vin să vadă și într-un fel da detalii cu privire la munca lor pentru artist a fost la fel de ciudat (deși, probabil, cel mai faimos exemplu - „anatomie Lecția de Dr. Nicolaes Tulp“ de Rembrandt), pentru cizmar Pieman sau pentru un motiv oarecare vin la artist și echipa sa de ucenici și priviți ca pânza amorsată sau să facă podmalevki. În principiu, atunci toți erau muncitori - artiștii care dogărie. magazin ambarcațiuni nu a fost chiar principalul client. Principalele și cele mai dorite de către client a fost încă aristocrație peisaje care doresc si portrete formale - dar, de asemenea, artiștii „lor“ face bine. Este important ca breasla, de exemplu, clothiers sau colectori de taxe au fost văzute de artiști ca egali: ai propria afacere, am - lor proprii, proprii lor oameni - numerotate, spre deosebire de ordinele care provin din titluri media.
Artiștii nu mai este doar un muncitor nu peste noapte. Specificitatea lui a fost întotdeauna: să scrie portrete de artiști invitați la instanța de judecată și în Renaștere, și în timpurile moderne, și în secolul galant, și aici, de exemplu, un olar nu a invitat, deși vase într-o viață de zi cu zi aristocratică necesare nu mai puțin de portrete. Cu toate acestea, excluderea din munca muncii artiști de artizanat (și apariția conceptului de Boemiei) îi datorăm revoluția industrială, chiar dacă este doar un proces de artiști atins cel mai puțin. Ea a transformat lucrările artiștilor nu sunt, iar munca tuturor celorlalți. Oncepeți ca atare, în sensul de producție atent de om al produsului de la început până la ultima etapă, a fost destul de repede să dispară. Au existat mașini, după ei - lucrul cu o specializare îngustă. În scopul de a face, de exemplu, un ac de siguranță, nu mai este nevoie de un expert care va indoi de sârmă, vârful ascuțit și matriță de lipire. Există o bandă transportoare pe care chiar și copiii care nu pot îndeplini funcții simple: unul taie firul de la bucăți contorizate, celălalt se apleacă tiparele ei, ascute al treilea-Hones, al patrulea cap frigăruie de staniu - și la fiecare câteva ore de muncă poate deveni un maestru al artei sale. Pune pictura pe o astfel de bandă transportoare nu au de lucru, cu toate că multe funcții de uz casnic presupune doar de fotografie a apărut, mai precis, rapid și ieftin. În cazul în care pictura a rămas pe teritoriul său, a devenit o oază de muncă manual de epocă, la un moment în care moda a venit în automatizarea celor mai forței de muncă. În general vorbind, există un impact redus asupra evoluției artei ca inventarea fotografiei. tehnologie simplă și necostisitoare, care permite să „facă similare“, așa că nu face nici un pictor, a luat funcția mimetică de artă, și, împreună cu multe dintre caracteristicile sale tehnice, care necesită nici o expresie a artistului, iar imaginea este „să pară“, și a lansat arta plutească liber. Artiștii nu mai sunt ordonate imagini care se află în afara domeniului artei pure. Desene ale halelor instanțelor din sistemul juridic anglo-saxon, care este interzis să facă fotografii, dar puteți face doar schite cu creioane colorate - ultimele vestigii ale artei ca o ambarcațiune mai degrabă decât o creație liberă.
Deci, înstrăinarea artei din rutina producției de artizanat a generat și înstrăinarea artistului din natura sa. În cazul în care mai mulți artiști galante lucrătorilor din secolul imagine sau nu apar deloc sau apar schite ca de zi cu zi, apoi în Europa în timpul Revoluției Franceze, iar în România în 1860. proletariatului care vine de-a dreptul în modă. Este prinderea pe la fel ca natura, care arată din exterior. Cineva la ea în mod ironic, cineva - de a empatiza, dar păstrează distanța. Noi - nu le - ele nu sunt noi. Această distanță este un vorbitor și garanție frecventă a cetățeniei: noi - nu le, și să stea în apărarea „lor“. În România, după emancipare născut mișcare extrem de rapidă a drepturilor omului, agenții principali din care au fost raznochintsi și mai puțin noblețe și obiecte - ieri fermieri, commoners sărăcite și lumpenized doar incipiente și complet fără clasă de lucru drepturi și alte dimensiuni contingentă disfunctionale care în mod considerabil a crescut ca urmare a reformelor. „Din direcția“ - numele și imagini, poezii și proză, pentru a deschide răni ale societății. „Din direcția“ era periculos și la modă. „Este o prostie din partea tuturor, mulți dintre ei au luat întreaga escapadă patetică, care nu este pentru calomnie, dar de fapt pentru adevărul real al poemelor cu direcția“ - Dostoievski a scris. De asemenea, suntem interesați de altceva: de acum artistul devine un fel de ceresc și eroii săi - geniul le beneficia muritorii de rand. Și asta e ceea ce el - Artist (ieri un dependent de muncă, la fel ca restul artizanilor), și ei sunt acum una, și stabilește tensiunea între ele și poziția paternalistă a artistului, iar victimizarea „cei mici“.
Ilya Repin. Edecarii de pe Volga. 1870-1873. Ulei pe panza. Muzeul Național Român, București
Pictura românească a anilor 1860 și mișcarea ulterioară a Wanderers profund și complet politizată. Istoria artei românești a fost o epocă diferită, atunci când ar fi pătrunsă atât cu ideologii, astfel „direcția“: „România a ajuns la un impas“, chiar umil peisajul 1,860 ploii torențiale de toamnă drum de țară plin de noroi este interpretat ca Tablouri, pictura lipsind țărănimea și (dar într-o măsură mai mică) a clasei muncitoare și a persoanelor sărace cu handicap, văduve, guvernante, Zestrea, alte mizerabili, - mai mult decât oricare alta, și ele sunt mai populare decât oricare alta. Vasily Perov expune chicotind și-a uitat despre clerul umanității și comercianți. Puțin mai târziu, un manifest de rebeliune în apărarea lucrătorilor privați de drepturi devin „articulate cu barja pe râul Volga“ Repin: oameni, ce să fac? Progresist, barja industriale din secolul al XIX-lea se trage, rușine! Asociația Wanderers și a fost fondat ca o alternativă la organul oficial al Academiei de Arte, să nu ia subiecte controversate. Un subiect controversat, apoi au fost toate ca una legată de situația dificilă a lucrătorilor.
Vincent Van Gogh. Femeile care transportă cărbune. 1882. hârtie, cărbune, acuarelă, cerneală. Muzeul Kröller-Müller Museum, Otterlo
Și totuși, și totuși. La acea vreme, artiștii nu mai erau Artel, chiar Wanderers viitoare s-au declarat în calitate de cooperative. Artiștii au devenit, dacă nu privilegiat, acea clasă specială, care poate fi foarte echivala aproximativ la „guler alb“. Nu, ei nu sunt bogați. Nu, ei nu au un venit garantat. Cu toate acestea, ei nu sunt de lucru, și meșterii și servitorii, în fiecare dimineață merg la serviciul programat, iar acestea sunt foarte aprecia. Apariția secolului burghez format fenomenul Boemiei. Și, deși reprezentanții săi de multe ori erau săraci, modul lor de viață este un avantaj și valoare (programul liber de lucru, capacitatea de a alege obiectul și modul de funcționare, intelectualismul), inaccesibile clasei muncitoare, care la acel moment încă a rămas relativ integritate. Noi este important doar un singur lucru: clasa muncitoare, cu toată simpatia față de el, acești oameni încep să se uite cu o anumită distanță - ambele animale exotice mici.
