crearea unei imagini artistice
„Alegerea dificilă, care nu este“
crearea unei imagini artistice
Dar asta nu e tot. Concomitent cu aceste procese care rulează în stare de inconștiență „I“, despre care atât de mult spus Sigmund Freud. De exemplu, aceeași „secțiunea de aur“ are emoții pozitive literalmente la nivel fiziologic. În mod similar, poate „locul de muncă“ și tonul imaginii, liniile de caractere, unghiurile și contraste, culorile și multe altele, în imposibilitatea de a ajunge până la conștiință, dar invadarea cu bagajele lor în sfera emoțională. Astfel se naște imaginea artistică, oferind un context emoțional unic care este asociat cu fotografia. Doar cât de ambițios emoțiile viewer și de a determina, în cele din urmă, nivelul de măiestria o anumită imagine vizuală pentru o anumită persoană.
percepția imaginii artistice
Foarte imagine concis, doar pentru a transmite frumusețea obiectelor naturale. Aici aș dori să mă opresc pe un detaliu interesant - iarba verde nu transporta sarcina semantică. Cu toate acestea, nefocalizate și dificil de citit pe fundal, ambele susțin floare și să facă un pic de mișcare în cadru. floare albă pe un fundal întunecat - foarte puritate si sensibilitate. Ceea ce acest cadru evocă modul în care subliminal? Există generalizare greu rezonabilă, pentru că frumusețea naturii abstracte și afectează fiecare dintre noi este foarte subiectivă.
Sunt de acord, în general, indiferent de emoții puternice cauzate de fotografii, prevalează: bucuria luminii sau mai puțin durere de lumină, sau furie, sau furie. Pentru ca arta sa existe, si pentru a trezi simțurile și să ofere o experiență emoțională, pentru a avertiza și de a sprijini, inspira speranță, innobilatoare. Deși, desigur, orice persoană normală ar dori emoții pozitive, și, prin urmare, atât în mod natural căutarea frumuseții, lumină și bucurie.
Emoții! De ce le-a pus în prim-planul? Probabil pentru că totul aspiră să fie o persoană într-un fel sau altul legătură cu urmărirea unui anumit stat. Fiecare este o stare de propria lor, cineva are nevoie de unitate de adrenalina, cineva să mângâie și pace, dar noi vrem un confort emoțional. Deci, suntem programate prin natura. Încearcă să respingă, în cazul în care nu sunt de acord.
Dar să revenim la practica. Întrebare: cum de a realiza o vii, imagini emoționale? Desigur, nu există nici o rețetă universală, iar noi nu ne propunem gol să-l găsească. Astăzi vrem să formulăm o regulă simplă și cea mai importantă: fotografia ar trebui să fie emoțională. Aceasta se poate face prin încălcarea tuturor legilor și principiilor, dar lovitura nu bun nu ar trebui să lase privitorul indiferenți. Este sentimentele publicului ar trebui să contacteze artistul ca percepția la nivel conștient, nu este suna paradoxal, mai subiective și mai puțin emoționale decât inconștient. Dar este vorba despre fotografie ca arta, ajungand la un public mai larg, dacă luați o foarte globală - pentru întreaga omenire.
percepția imaginii artistice
Această imagine nu poate fi numit un portret în sensul literal, dar este interesant să ia în considerare. Primul lucru pe care capturile ochi - o mână disproporționat de mare în prim-plan. În mărimea și greutatea nu este doar un litigiu cu o persoană, ea domină. Această situație este în mod clar nu de o parte, adaugă feminitatea și atractivitatea imaginii. Un pahar de coniac, de asemenea, nu este destul de atribut feminin, și, de asemenea, în prim-plan. Această imagine ar putea fi numit „portretul mâinilor cu coniac.“ Cu toate acestea, împreună cu poziția capului și expresia facială pentru a crea o imagine suficient de completă de detașare și independență, așa cum au fost separate de privitor. Chiar nu foarte clar prezente în cadru, o cruce în formă de inel, deși alungă spiritele rele. Și sunt de acord că ceva în această imagine atrage. Există o dorință subconștientă de a rupe această singurătate detașată.
Cu toate acestea, majoritatea fotografilor astfel de scopuri nu pun și a face fotografii pentru plăcere - atât proprii și pe cele dragi. Ceea ce este important în acest caz? Cel mai adesea portrete fotografiate - individuale sau de grup: John, Mary și Petru în natură, am Mașa pe fundalul Catedralei Rinului, doar Masha în aer liber. Și aici o declarație de - I, Maria și catedrala nu se poate face, trebuie să Masha am fost mulțumit de modul în care culoarea catedralei zidărie accentuează albului natural (sau caldura moale Soare) pielea ei. Pur și simplu pune, aveți nevoie pentru a face un compliment. Și cu atât mai bine veți cunoaște caracterul acea fotografie, ceea ce ar fi mai bine va reprezenta modul în care el ar dori să te vadă, cu atât mai probabil ca mai târziu Mașa-ul a pus cardul într-un album foto de familie si se va uita la ea cu plăcere, și la tine cu admirație . Emoțiile în primul rând!
Este nevoie de timp pentru a acumula experiența și persoana cu aparatul de fotografiat există o dorință de a face photoimage transmiterea starea lui, o stare de spirit. Există o dorință de a împărtăși ceea ce a văzut, dorința de auto-exprimare și de auto-realizare prin arta fotografiei. Asta e atunci când, de fapt, născut fotograf.
Și perdeaua de fire câteva cuvinte despre conștient și inconștient în activitatea fotografului. Pe dacă este posibil să se măsoare armonia cu algebra și dacă să depună eforturi în vederea atingerii acestui. Puteți lua un aparat de fotografiat, aduceți-l pe orice obiect, și să încerce să construiască o compoziție: În conformitate cu regula de trei treimi, căutând triunghiuri diagonale, „punctul de atenție“, concentrându-se pe prim-plan sau de fundal (cu privire la construirea unei compoziții armonioase în detaliu, am scris în cameră) - l partea percepută de locuri de muncă. Puteți face altfel: pentru a nu construi cadrul a ceea ce a primit mai întâi acolo, și a făcut-o nu pentru a construi, ci să caute un vizor un obiect frumos, un fragment de realitate care nu vă va lăsa indiferenți și nu vor lăsa spectator indiferenți, fiind rupte din contextul evenimentului . În mod constant practica fotograf izolează aceste „imagini“, chiar și fără a ține aparatul de fotografiat. El nu încearcă să uimească „frumusețe“, prin tehnici, și a vedea ei și apoi să folosească cunoștințele și experiența folosind tehnicile și regulile de compoziție, este încercarea de a sublinia, a face mai luminos de transfer maxim experiența privitorului. În acest caz, activitatea principală are loc la un nivel subconstient, și, prin urmare, o șansă mai mare ca imaginea va rezona în inimile publicului: Încă o dată, percepția inconștientă a unui obiectiv mai mult decât conștient. Astfel, abilitățile de fotograf manifestat în capacitatea de a face fotografii neobydenno (și în primul rând pentru a vedea) lucruri obișnuite, că de zi cu zi, mii și mii de ori el a văzut, și numai într-o fotografie pentru prima dată „a început să joace“ într-un mod special, de încărcare emoții luminoase. Ai de a face o rezervare: abilitatea de a vedea - este ca o ureche muzicală - cineva că e mai bun, cineva mai rău, cineva a avut o absolută. Cei care sunt lipsiți de această capacitate, folosind reguli simple, multe dintre ele ni sa spus, poate crea imagini robuste de înaltă calitate, fără cusur punct de vedere tehnic. Dar pentru a crea un fotograf talentat pentru imagini ca opere de artă capacitatea de a vedea în mod necesar, și, ca ureche muzicală, aceasta poate și ar trebui să fie dezvoltate și transformat într-un instrument de precizie. Și cel mai important, „sufletul trebuie să lucreze ...“, atunci se va dezvolta viziunea și priceperea.
„Un soldat în câmpul“ - percepția imaginii artistice
Foarte dinamic, fotografie expresiv. Singurătatea, piercing lumina prickliness rece. Panta liniei de orizont, de regulă, nu este de dorit, dar aici este această metodă umple de mișcare de imagine, lupta și depășirea. Ce ai asociații, gânduri și emoții? Încearcă să se formuleze.
Într-o mare măsură de o percepție subconștientă a imaginii afectează culoarea desigur. După cum se știe, culoarea poate fi calm și agresiv, cald și rece.
Inclusiv cadrul său, un anumit set de culori, armonizând tonul general sau crearea de gamă contrastantă și contradictorii, puteți seta privitorul într-o anumită stare emoțională. Creați un fel de preludiu la percepția ulterioară.
Consolidarea în continuare încărcătura emoțională a cadrului și poate fi inclusă în forma de obiecte cadru. Pe ce formă elementele rând vor prevala în cadrul va depinde de impactul emotional asupra privitorului.
Smooth, forme rotunjite și linii într-un cadru este setat la o stare de calm, emoțiile pozitive la nivel inconștient, și colțuri ascuțite și linii dure sunt capabile dimpotrivă - sublinia ritmul, mișcarea, expresie, și chiar fotografii agresiune.