Odată ce relația dintre oameni, organizarea de expoziții, și oameni, să-i atragă la locul de muncă, au fost pictate într-un ton elegiac. A fost o singură fraternitate artistică, care părea destul de natural pentru a da lucrarea sa un om care le expune. În anii nouăzeci turbulente fostul aranjament a început să devină mai mult și mai ambiguă. relațiile informale dintre artiști și proprietari de galerii au început să semene popular în alte zone ale „racket“. Cuvântul „acoperiș“ ar putea dispărea din lexicul. Dar, așa cum ancheta a arătat MARIA Sigutin, într-un mediu artistic funcționează în continuare un fel de „servitute“,. În rolul de maestru standuri galerist, ca iobag, plata a taxei de picturi - artist.
La începutul anilor 90, în studiourile artiștilor Clean Iazuri, în cazul în care apoi a lucrat Konstantin Zvezdochetov, un grup de «Peppers», Yuri Albert și alții, care au participat reprezentanți ai bandei Lyubertsy. Ei au venit cu o propunere. Artiștii trebuie să împartă „pe fondul comun“ și, în general, se comporta „pe concepte.“ Însăși Sugestia a fost aceasta: „Vom fi acoperișul tău, și ne va oferi o imagine de ea.“ În caz contrar, artiștii au promis să trimită la partea de jos a sondei. Să refuze o ofertă pentru un motiv oarecare nu a vrut să.
Pentru a porni bandiții au cumparat mai multe tablouri de la artiști pentru bani puțini. Apoi au organizat la expoziție și vânzare Moscova Tineretului Palace. Apoi bandiți aflat că proprietarul galeriei Aidan Salakhova ia cu artiști 50% din valoarea muncii și lung ofensați vândut-o, este nedrept. Ei au decis că vor lua doar 20%. Dar, așa cum amintește Constantin Stargazers, în ciuda acestor perspective atractive, ateliere de deținuți sunt foarte speriat și a decis să apeleze la un anumit „Nașul“, care iubea arta. Ultimii tipi numit Lyubertsy artiști lăsați în pace.
Relația dintre artiști și proprietari de galerii în anii '90 au fost adesea construite într-un mod similar. Artistul a fost un iobag, care pentru un „acoperiș“ domn plătit datoriile roadele muncii lor, cea mai mare parte picturi. Uneori practicat binefacere, de exemplu, artistul ar putea picta peretele liber galeria proprietar al unei case de țară sau de a face reparații în galerie. În general, relațiile au fost atât de informale încât să rămână cu artistul după spectacol părea destul de natural. În acele zile, de obicei 50% galerist a existat doar în teorie, nu au existat vânzări. Iar în lipsa pieței de artă funcționează aproape schimbate pentru bani, și au fost ele însele și moneda, și obiectul decontări reciproce.
Orice expoziție de artă contemporană la vremea a atras o mulțime de spectatori, a fost o mare oportunitate de a se exprima. Unul dintre participanții la așa-numitele „Galeriile Trekhprudny Lane“ Alexander Sigutin reamintește că artiștii înșiși luptă cu fiecare oferind munca lor la curatori. Prin picturi începutul anilor 90 a fost scris mult, dar posibilitatea de a arăta că sunt rare.
Expoziția din galeria părea să fie ceva mult mai valoros decât orice operă de artă. Dacă numai pentru că, în organizația sa investit, deși mici, dar bani reali. Și artiștii au fost de lucru, dar banii nu a fost încă. Nu.
Artisti, desigur, este ușor la o parte cu lucrările lor. Logica a fost de obicei: „Am o astfel de mult se va scrie.“ Organizarea expoziției în orice foaierul de cinema sau restaurant sa uitat noroc incredibil atunci, era cunoscut ca organizator al unui binefacator reale, cu care lucrările artistul a dat roade (din moment ce orice altceva nu a avut). Deși, desigur, au existat, de asemenea, combinații mai complexe. De exemplu, despre Olga Sviblova, care, în trecut, a fost un curator independent, artiștii încă vorbesc cu mare căldură. Tocmai din cauza legăturilor sale să stea ghemuit Trekhprudny Lane a trăit mai mult decât ar fi altfel. Sa întâmplat așa. Clădirea în care artiștii au lucrat, a trecut în proprietatea podului și să plătească chiria artiști nu au putut. Apoi Sviblova organizat barter în mai multe etape. Artiștii au dat picturile în colecția unei anumite organizații, ai cărei reprezentanți plătit chiria pentru magazinele lor. Astăzi, soarta acestor picturi este necunoscut.
În acele timpuri străvechi, artistul a dat ca a ales „un domn.“ De obicei, a fost un lucru foarte bun. Prin toate conturile, în acest fel, o vastă colecție de Marat Gelman. Mai târziu, atunci când cotizatii a devenit o chestiune de mai puțin comune, galerist cererea l lăsa un cuplu de lucrări, artiști au început să dea „nu îmi pare rău“. Este ușor de imaginat că a afectat și continuă să afecteze calitatea multor colecții particulare (de exemplu, o colecție de Petra Voysa, S-Art Gallery).
La începutul proprietari de galerii de zero au fost forțați să se apropie artiștii să fie mai selectiv. Valery Koshlyakov, Oleg Kulik sau Vinogradov Dubossarsky cu lucrări selectate acum cu toată dorința ar fi fost imposibil: valoarea de piață a acestora a depășit costurile galeria de multe ori. Unii artiști devin independenți, în cazul în care numai pentru că a găsit un proprietar de galerie în Occident, prin urmare, de a „consolida“ le-a devenit mai dificilă. Este cunoscut faptul că proprietarii de galerii occidentale nu le plac artiștii dau munca cuiva (fie voluntar sau nu).
Dar pentru tineri artiști, sau cel puțin promovate în timp ce nu au legătură cu vest, practica veche de a obține locul de muncă libere în „Fundația Galeria“ (ceea ce înseamnă, în colecția personală a proprietarului galeria) încă mai există. Mai mult decât atât, în conformitate cu Olgi Lopuhovoy (Galeria „Arta Arrow Proiecte»), este logic: galeristi mult este cheltuit pe chirie spații și organizarea de expoziții. (Cu toate acestea, vreau să întreb, și ceea ce așteaptă?)
galerist german Folker Dil, a deschis recent sediul la Moscova și Viena, proprietarul galeriei Kristina Kenig, au fost surprinși că în România este considerată norma pentru a compensa costurile lor prin artiștii: „Noi întotdeauna grijă de cheltuielile legate de organizarea zilei de deschidere, și nu cere nimic în schimb . Aceasta este etica profesională pe care le investesc în artiști, iar apoi vinde produsele lor și pentru a obține comision de 50%. " În schimb, în România, „galeria racheta“ pare norma. Dmitry Gutov, artist de succes, spune proprietarul galeriei este destul de posibil pentru a da ceva de lucru în cazul în care el a plătit pentru un proiect costisitor sau director. Cu toate acestea, trebuie să specificați în avans. Cu toate acestea, în cazul în care a continuat Gutov galeria oferă doar o cameră și ia de lucru privind punerea în aplicare, să-i dea imaginea este cel puțin ciudat. Gutova coleg Alexey Kallima de fapt, sunt de acord cu el: dacă proprietarul galeriei încearcă să recupereze banii pentru producția de lucrări, atunci este mai bine să-l pentru a da ceva, pe care îl plătiți.
Cu toate acestea, unii proprietari de galerii din România încă să adere la practica „occidentală“: nu iau munca în liberă, ci dimpotrivă, în cazul în care nu există vânzări încă, asigurați-vă că pentru a cumpăra de la artist la expoziție mai multe lucrări, deși la un preț redus. Spune Sergey Popov (galeria pop / off / art): «Expoziția este datoria proprietarul galeriei în raport cu artistul„. Marat Gelman, și Julia, proprietarii galeriei omonim, susțin că costul lucrărilor de producție și galeria artistului este împărțit în mod egal. Apoi, acestea se deduc din fondurile primite de la vânzare.
Dar tinerii artiști puțin cunoscuți, dar uncomplaining și ascultător, continuă să fie victime ale galeristi. Așa cum mi sa spus Julia Gelman, Olga Lopukhov și Sergei Popov, tinerii continuă să plătească „taxe“ pentru expoziție. Practică armată: „Newbie? Va frec toaleta! "
Artiștii înșiși nu le place să vorbească despre asta. Unii dintre cei cu care am vorbit, mi-a spus că se tem de a discuta astfel de lucruri.
Fondul ca un instrument de sechestrare
Dar cel mai interesant este faptul că, în situația românească modernă, în plus față de galeria proprietari și artiști actori de pe scena artei și a început să acționeze sponsori mai privat proiecte culturale majore - adesea noi fonduri de arta, uneori, în strânsă colaborare cu muzee. Ei caută acum, de asemenea, compensații pentru caritate lor, și toate în aceeași formă: a donat lucrări.
În fondul de SUA și UE - aceasta este o astfel de diapozitiv de bani de la investiții, care a generat venituri într-o varietate de active. Banii este folosit în scopuri caritabile fondatorilor: la expoziții, burse pentru artiști, privind funcționarea fondului. Uneori, aceste aceleași instrumente pentru a dobândi opere de artă care alcătuiesc colectarea fondului (și nu o persoană privată sau grup de persoane, aceasta se bazează). Adesea, aceste colecții apoi transferat ca un cadou de la muzee. Deci, care operează fonduri pentru Occident.
În acest sens, probabil, nu este atât de rău a fost ideea ciudat Igor Markin hang ART4RU în muzeul său privat este nu numai numele de picturi, cât și prețurile lor. Cel puțin, se va vedea că el le-a cumpărat cu adevărat.
Chiar și pentru participarea la proiectele finanțate de la bugetul de stat, artiștii oferă de multe ori să plătească muncă, lăsându-le în muzee. Pe scurt, aproape toate de caritate care vizează sprijinirea artei contemporane din România, nu dezinteresat. Curatorii expoziției sunt selectate pe artiștii „ascultători“ (de exemplu, gata pentru a face cadouri). Cei care, la rândul său, dau sponsorii „ceva mai rău“. Și un astfel de „colecție de artă contemporană,“ ne vedem la spectacolele în anii următori.
Putem spune că practica donații forțate a fost un fel de pervertire a prieteniei reale, care ar putea exista între artist și colector în unele șaptezeci de ani, atunci când am avut nici piața, nici proprietarii galeriei, și toate unul cu altul tot dat de bună voie. În anii nouăzeci piața nu este încă acolo, toată lumea era încă bogat, dar nu a fost deja, și prietenie. Giving picturi în acest moment a devenit un fel de joc, pus în scenă de vânzări.
Cu toate acestea, unii proprietari de galerie pe piața internă nu iau nici o lucrare cu artiști. Ei le legați în alte moduri. De exemplu, Sergei Popov, spunându-mi despre galerist lui relație de schemă și artist, a explicat că, prin investirea lor proprii bani în organizarea de expoziții, proprietarul galeriei cumpără dreptul exclusiv de a vinde toate artist: „Contractul trebuie să fie întocmit astfel încât el nu a fost de lucru cu nimeni altcineva în țară. O imagine nu poate fi luat de la el. "
Nu este o coincidență un artist bine-cunoscut într-o conversație cu mine a spus că lucrează proprietari de galerii exprimate, devin un fel de sacrificiu pentru oportunitatea de a vinde activitatea de „stânga“. Oricum ar fi: „Pentru libertate trebuie să plătească!“