Schumann „Carnavalul“ (1835) - o serie de 21 de bucăți, în cazul în care ascultătorul este matura rapid, apoi înota într-un dans lent o varietate de măști. Aici există o foarte reale imagini de Chopin și Paganini, Schumann și personaje imaginare Florestan și Eusebiu.
Schumann idee ciclu a determinat orașul Asch (Asch), unde a trăit Ernestine von Fricke, apoi iubit Schumann. O foaie (A), E plat (S), până la (C) și B (H) au format baza pentru principalul produs de fire.
Aproape de "Carnavalul" cicluri "Fluturii" (1831, inspirat de lucrarea lui Jean Paul) și "Davidsbyundlery" (1837). ciclu de joacă „Kreisleriana“ (1838, numit după personajul literar ETA Hoffmann - muzician visător Johannes Kreisler) este una dintre cele mai mari realizări ale Schumann. imagini romantice Mondiale, pasionat de melancolie, impuls eroic reflectate în astfel de lucrări Schumann la pian ca „studii de Symphony“ ( „Studii sub formă de variații,“ 1834), Sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838) , Orchestra Concertul pentru pian (1841-1845). Alături de lucrările de variante și tipuri de bucle sonata pentru pian de Schumann sunt construite pe principiul suitei sau album de piese de teatru: „pasaje fantastice“ (1837), „Scene din copilarie“ (1838), „Album pentru tineri“ (1848) și altele.
Schumann „Album pentru tineri“, o colectie de piese de pian (1848) - miniaturi, o compilație, unite printr-o serie de repertoriu pentru copii a software-ului schițare figurativ este relativ simplu, în conținut și disponibilitatea începător pianist. De mare merit artistic al mai multor piese „Album“ ( „The Wild Călărețul“, „Fermierul fericit“, „prima pierdere“, si altele.) Le-a oferit un real succes cu tineri interpreți.
Schumann „Anii rătăcitori“ - 2 frate (un vizionar, altul fierbinte) se încadrează într-o singură femeie. proihsodit Case în timpul balului costum. Jocul său scurt, vopsea o scenă diferită.
Schumann „Kreisleriana“ (1838) - 8 fantezie în care „rasskazyvaaetsya“ despre romantismul de cea mai intensă viață grea a Ioganna Kreyslera, kapelmestera. El a suferit de monotonia vieții și a luptat pentru artă. Ciclul de romane inspirate de Hoffmann.
12 Schumann Symphonic Etudes (1837) - numele înseamnă a da elemente pian de sunet orchestral. Etudes în formă de variații.
Ceaikovski, „Album pentru copii“ - 24 de piese de lumină pentru pian, Op. 39. Dedicat iubit nepotul V.L.Davydovu compozitor.
Mussorgsky „Imagini la o expoziție“ - o suită de 10 de piese cu interludii, cu sediul în 1874, în memoria prietenului artiștilor săi Mussorgsky și arhitecți VA Hartmann. Scrisă inițial pentru pian, ea a aranjat în mod repetat de diferite compozitori pentru orchestră și a lucrat într-o varietate de stiluri muzicale. Un exemplu frapant al muzicii program cu propriile sale caracteristici. Acesta combină imaginile originale din lumea reală cu imagini fabuloase și fantastice din trecut. Pesy- „imagini“ sunt legate între ele tema-bâlci „Walk“, ilustrând galeria de trecere și trecerea de la imagine la imagine. Astfel de teme și apartamente de construcții sunt unice în literatura de muzică clasică.
Walk 1.Gnom 2.Stary 3.Tyuilriysky grădină castel. copii Ceartă după meci 4.Bydlo 5.Balet pui neclocite 6. „Samuel“ Goldenberg și „Shmuyle“ 7. „Doi evrei, bogați și săraci,“ 8.Limozh. Market. (Veste mare) 9.Izbushka pe pulpe de pui (Baba Yaga) 10.Bogatyrskie Poarta (in capitala la Kiev)
Fișa „Anii rătăcitor“ - un ciclu de pian de piese de program. În ea 3 părți: "Year One" - Elveția, "An Doi" - Italia, "al treilea an" - Rom. Istoria acestui ciclu complex. Primul joc din primul volum inclus în colecția „Album al călătorului,“ și a reflectat impresia Elveției. Apoi, el le reprelucrate și le „Anii de pelerinaj“ a făcut (50 de ani.) - „Year One“. Călătorind prin Italia, Liszt a scris mai multe piese sub influența Renașterii italiene de artă. Apoi au mers în două volum. Acestea sunt: „Logodnă“, „Gânditorul“, „sonetele lui Petrarca“ Sonata-Fantasy „Dupa ce a citit Dante.“ Aceste piese de frunze 3 adăugate sub denumirea comună - „Veneția și Napoli“ - „Gondoliera“, „Canzona“, „Tarantelle“. „Anul al treilea“ a fost creat 10 ani - 1867-1877gg. S-au reflectat experiența romană, "Cypress Villa d'Este", "Fântâna de la Villa d'Este." Reflectata experiența religioasă: „Ridicați-vă inimile“ „Angelus“, Piesele de-al treilea volum al o stare de spirit trist; epigrafe din Biblie. Muzica este aproape de impresionism, armonie inconstant, o piesă de cameră.
În acest ciclu de Liszt și-a exprimat gândurile sale, a creat picturi ale naturii, el și-a exprimat impresia lui de operele marilor maeștri. Toate piesele sunt foarte pitoresc, cu teme pline de culoare. În volumul 1 - două imagini diferite ale naturii, cum ar fi: „Pe lac Vallenshtadtskom“ sau „clopote de la Geneva“, „Sursa“; există imagini ale naturii violente - „The Storm“. Există o piesă de teatru care prezintă imaginea senină - „Egloga“, „dorul de casă“; Există piese eroice, romantic violent - "William Tell Chapel." Principiul de bază al dezvoltării - variațional.
Frederic Chopin ciclu de scriere de 24 de preludii fără fugile (Op. 28), eliberând astfel preludiu de la faza de destinație vsupitelnoy originală. De atunci, mulți compozitori au scris preludii independent: o influență deosebit de mare asupra compozitorilor de mai târziu a avut două volume de Preludii impresioniste de Claude Debussy.
Mendelssohn „Cântec fără cuvinte“ - un fort. ciclu format din 8 notebook-uri.
Importanța lor în lucrarea de dragoste a lui Mendelssohn este comparabilă cu valoarea muzicii de Schubert. Mendelssohn a apelat la acest gen pentru majoritatea vieții sale creatoare. A terminat stilul muzical care a apărut în primele „Cântece fără cuvinte“ (20s cu întârziere), aceasta nu acoperă toate aspectele legate de o artă Mendelssohn. Dar el a devenit purtătorul de cuvânt caracteristicile cele mai tipice ale compozitorului. Pentru a crea un „acasă“ liric miniaturilor Mendelssohn a determinat o serie de piese de pian de compozitori contemporani, cum ar fi Câmp și Thalberg. În acest sens, Mendelssohn nu a fost originală, el pur și simplu a răspuns la solicitările modernității artistice. Nici unul dintre compozitorii inspirat Mendelssohn nu a reușit să creeze o literatură cameră de pian, este „Song fără cuvinte“ pentru imagini proaspete, perfecțiunea formei, o lățime enormă de impact. distribuirea în masă a acestor piese de pian sugerează că acestea sunt calități inerente ale artei populare.