Esența „Schumann“ in muzica este exprimat în lucrările sale Fortep-op componenți.
muzician subțire și psiholog, cu poezie uimitoare întruchipat-timid complexe, lumea interioară a omului contradictorie a lui - care apare în muzica lui Schumann de pian. Este parțial înrudită cu piese de pian de Schubert și Myung-Delson. Ea le aduce împreună starea de spirit poetic, neasemănare complet cu stilul „pop-salon“, atracția pentru miniatyure.Ni unul dintre contemporanii lui Schumann nu a realizat o astfel de experiență de acoperire timp noobraznyh claritate emoțională similară.
Ele se manifestă în mod clar legătura inseparabilă de muzică și dacă teraturnyh-imagini. Multe cicluri și piese individuale compozit Tora s-au născut sub influența directă a literaturii. Dar, de obicei, nu a apelat la Schumann iconic pro-gramajul. Lucrările lor Schumann-titling în majoritatea cazurilor deja posle_togo așa cum au fost terminat.
Caracterizat prin tehnici artistice pian Shu Mans joacă. Atunci când se compară-le cu genurile literare Schumann nu apare ca dramaturg (așa cum a fost sonate de Beethoven), nu ca un poet-miniatură (ca în Mendelssohn „Cântec fără cuvinte“), precum și un romancier. Acest tip unic de muzică povestvova-TION a fost preparat „Novel în scrisori“ de Schubert, adică ciclul său de cântece. combină narațiune și lirism. Dar zgomotul a continuat Schubert tobrazhenii experiențe de viață multilaterale. Aici o varietate de nuanțe de pace interioară. și apoi natura auto-înnămoli pictate starea de spirit „narator“; și portret zarieovki; și scene fantastice. schimbarea continuă a culorii, efecte alb-negru, de culoare HOL-nichnost oferă, în general, muzică de pian Noise-claritatea emoțională, cucerind sobenno-Karna rotativ ax obrazy.Har piese ter f inadaptat identificate muzyu originalitate. formează o succesiune de piese finite în lucrări mari (metoda ciclizare). Spre deosebire de S. subliniat în compoziția dramatică, contrastele utilizare limită (coliziune Floristana și Eusebiu, „Bucăți Fantastic“)
cicluri Schumann difera contrast vnetrenney. Joaca un rol important 2 admitere: ea monothematicism și variație.
Baterea caracteristică a limbajului muzical al lui Schumann - diversitate. Compozitor dezvăluie genuri muzicale se referă în linii mari la nivel național - artele interne. Adesea recurs la abateri de la regulile clasice: modulare neașteptate, disonanță, crom. anharmonicity secvență (Kreisleriana).
"Variante", "Tokatta", "Carnavalul", "Butterfly".
Fără a distruge conexiuni logice funcțional, Sh adesea au recurs la abateri de la norma: modulație neașteptată, disonanțele, endgarmonizmy.
Un fel de melodic Sh întâlnit rotunjite în mod repetat cântece tematice. Mobilitatea intonational tipic de model de tranziție flexibile libertate, fără formule congelate (kadentsionnyh), ritmuri energice (gratuite și neobișnuite).
Ani de pelerinaj Liszt
Partitură este specific imagini, reprezentarea grafică pe Roan. Prin intermediul artei sale, el a căutat să transmită „Iată-mye“ Acest lucru este imprimat în imagini „tablouri muzicale“ - software-ul joacă în mod excepțional bogat în acoperirea unor fenomene vitale.
Versatil și realizarea lor mijloace. Unele piese sunt utilizate poem; astfel, de exemplu, banner-liți „Mefisto Waltz“. Cealaltă - transferul de masă, pe indragite imagini - a simțit din ce în ce fundamentul gen de dans sau, mai frecvent în Leaf - marșul; apel exemplar re-roicheskoe „înmormântare procesiune.“ În al treilea rând dat un run-ITE, dar schite colorate impresii subiective Comp zitora; în astfel de schițe transferate într-un fel de „peisaje, clădiri din“ .Podobno alte romanticilor Liszt unit piese de program în colecțiile sau cicluri. El le-a creat de-a lungul vieții lor.
Cel mai faimos ciclu dobândit „ani de Pelerinaj“, pe care munca a continuat pentru o lungă perioadă de timp: primele piese au apărut la începutul anilor '30, ultimul - la sfârșitul anilor '70. Ulterior, într-o formă revizuită cea mai mare parte a „călătorului Albo-ma“ a fost „primul an de pribegie.“ Numele de „Ani de pelerinaj“ (în traducere literală - „Anii lomnichestva PAS“), inspirat de „Pelerinajul lui Childe Harold“ Byron, în cazul în care epigrafe împrumutat cele mai multe dintre piesele de teatru „Primul an
Într-o serie de mai multe tipuri de piese asociate cu picturile de la naștere. In unele - schite de calm naturii, senin, nyaschey ma persoană adoarmă ( „Pe Vallenshtadtskom Lacul“, „Sursa“, o instalatie de nocturna „clopote de la Geneva“). suport transparent, „jet-scheesya“, împotriva cărora există un simplu, deși firav planificat melodie lumină în registrul de mare, armonii pline de culoare a crea un sentiment de perspective largi, spații deschise, dau naștere la un viitor sunet. Similar, în starea de spirit, un alt grup de piese carte care descrie-ne viața simplă a păstorilor în munți ( „Pastorale“, „Egloga“, „dorul de casă“). Au auzit melodii de dans rotunde, greutatea-ITE, ciobanii melodii triste, acompaniate de cimpoi Hood-Niemi (cu piese originale elvețiene).
Există bucăți de caracter - violente, rebel, eroice ( „Capela William Tell“, „Storm“) - un acord puternic-polnozvuch guvernamentale, pasaje octavă, energici ritm punctat NYM.
Un loc aparte este ocupat de pesa- centrală „Oberman Valley.“ A trecut de imagini tipic romantice, respirația împăcării unui roman în scrisori scriitorului francez din prima jumătate a secolului al XIX-Senankura. Două pasaje din romanul și strofă „Pelerinajul lui Childe Harold“, luat în epigraful-cali stve, vopsea o lume interioară contradictorie „Molo Dogo om al secolului al XIX-lea.“ Sloping melodie trist, cu răsuflarea-mi și detenții gemând, a devenit un fel de „tonul epocii“ pentru realizarea imaginilor elegiace. Numeroasele ei transformări efectuate cu transfer PRIS conductoare de îndemânare pe foaie de caractere mentale-volatilă a structurii - de la deznădejde fără speranță la extaz în discontinuități
Alte imagini sunt cuprinse în „al doilea an de pribegie.“ Sale constitutive șapte piese inspirate nu imagini ale naturii și opere de artă italiană - viu-pisi, sculptură și literatură. Impulsul pentru aspectul lor au fost impresiile de călătorie în Italia. Aceste piese, în care foaia pentru prima dată, sa realizat impresionat-TION operei de artă, mai adânc în la clădirile și mijloacele mai complicate de exprimare decât predshe-stvuyuschie.
„Trei sonete de Petrarca“ - un vârf liric al „al doilea an.“ Fișa nu este timp Obra schalsya acestor sonete, găsind în ele expresia perfectă în-storzhenno romantică de dragoste sentimente. melodie rafinat cu o mulțime de opriri și cromatism, respirație liberă, Ras Pevnyi (în special în numărul sonete 104 și 123), o schimbare capricioasă de armonie, ritm, tempo-ul, prezentare improvizatie, pevu-Chie pasajele în care „stropită“ melodie - totul sonete în comun cu Liszt Nocturne Shopena.Zavershaet „al doilea an“, cea mai importantă piesă a CEC la - fantezie Sonata „Dupa ce a citit Dante,“ „supliment“ la „al doilea an de rătăcire“ sunt cele trei piese, uniți printr-un titlu comun „Venezia e Napoli“ (. 1861). Acest genial transcrieri virtuozul melodii populare:
„Al treilea an de pribegie“ (șapte bucăți), diferit de primele două și imaginile, și la prețuri accesibile. În loc de dor romantica pentru viața simplă a sătenilor, sete fuzionează cu natura, în prima parte, în loc de pursânge sentimentele, pasionale predominante în al doilea, iar al treilea este dominat de sentimente de frustrare și tristețe. La prima vedere, compozitorul face referire la motivele,-rasa guvernamentală „primul an“, din nou, care cuprinde imagini ale naturii. Dar cum starea de spirit diferite lor. Acum foaie încearcă să transmită numai „natura durere și durere puternică.“
faima mondială a adus Chopin lucrări scris în perioada de „Paris“. lirism Soulful, bogăția melodică si eleganta timpurii scrieri completate de profund dramatice, uneori tragice. Împreună cu imagini lirice din muzica au trăsături pasionale, curajos, vointa puternica. Tema Poloneză - amintiri plăcute de patrie, în legătură cu amărăciunea de separare - a fost lider în lucrările compozitorului. Chopin a scris aproape exclusiv pentru pian, el a fost primul executant de lucrări noi.
Multe dintre lucrările compozitorului creat în ritmul muzicii populare poloneze și dansuri urbane (Mazurka, Polonaise, Waltz). Mazurkas de Chopin - un mic poeme muzicale, triste, dramatice și lirice; polonaises sunet maiestuos, revigorarea zilele glorioase ale cavalerismului Polonia; vals auzit amintirea zilelor fericite la domiciliu; balade, în schimb, sunt dramatice și chiar conținut tragic. O enciclopedie adevărată ea creativitatea lui Chopin a devenit Preludii lui (1839) - Douăzeci și patru de piese scurte, fiecare dintre care - un tablou finit. Același lucru se poate spune despre zitora schite componente. Înainte de Chopin Etude (din Etude franceză -. „Studiul“) a fost considerat un joc conceput pentru a îmbunătăți abilitățile tehnice ale instrumentului de joc. Compozitor, păstrând forma (utiliza doar un singur tip de tehnologie), sa transformat într-un Etude virtuoz și adânc în genul de conținut. În lucrarea lui Chopin clasic dobândit cu formă desăvârșită și Nocturne (franceză nocturna, din nocturnus Latină - .. „Noapte“). Piesele se combină telnoliricheskie captivitate și imagini profunde cal dramatice.
Sh dezvoltate posibilitățile coloristice inerente numai timbres pianistice.
Mazurka și polonaise. Sh Am înțeles interpretarea acestor dansuri și pe deplin ea conservate. Mazurka S. eliberat din valoarea aplicată, transformând-o într-o miniatură poetic rafinat. Polonaise a devenit purtătoarea ideilor progresiste ale epocii.
Mazurkas Sh a diferit lipsa completă a efectelor pianistice. Caracterizat prin îndrăzneala și originalitatea tehnicilor expresive lui Chopin.
trăsături folclorice Mazurkas se manifestă în: structura caracteristică (dezvoltarea sequention), în special ritm (linia punctată), caracteristici pronunțate paturi supraetajate. freturi, viteza texturale culcușuri de reproducere a sunetului. instrumente.
Polonaise pentru Sh personificat eroism epic național. Caracteristica lor distinctive - un Marș solemn și picturi, virtuozitatea de stil, complexitatea de textură, armonie, structura. dezvoltarea de tehnici - improvizație cu monothematicism.
Etudes și Nocturne. Et al. un cuplu de genuri în care aspectele caracteristice ale creativității concentrat în studiile sale Sh Sh a creat o valoare extrem de neexpirat miniaturi. Perceptibilă influența Paganini romantic. Aspectul expresiv și dificultăți de virtuozitate. În studiile sale Sh urmărește anumite obiective (Etude №1, or.10 - Sarcina mișcare lină melodic cu textură arpeggiated, №2 - noi digitații (schimbătoare degete).
Unele studii fac parte din cele mai populare piese ale muzicii mondiale. literatură. ( "Revoluționară" Etude c-moll cu drama ascuțită și patos, E-Dur pentru frumusețea sa melodic, melodic si contemplare.
Deja în prima carte de schițe sh a făcut într-o înțelegere inovatoare a sarcinilor tehnice pentru a efectua, în interpretarea formei în convexitate și completitudinea subțire. imagini.
În secolul al 19-lea, cele mai populare sunt nocturnes Sh caracteristici stilistice comune combina toate cele 19 Nocturne. Ei Cantilena întotdeauna osnovyvyyutsya pe teme mai largi, care sunt aproape de operă sau a unei melodii melodii italiene (divizare în melodie și acompaniament). Cu toate acestea, acompaniamentul nu este stilul de joc orchestrale (dimpotrivă, se bazează pe principiul de joc pian Chopin). Nocturnele de comunicare gen evident :. Linii Chorale, martie, Serenade, duet, cântece, etc. Aproape toate nocturnele pătrunsă starea de spirit de reverie blând, și scris într-un ritm lent. Dezvoltarea se bazează pe principiul de contrast dramatic.
improvizații Sh create în perioada de la Paris. Acesta formează un hibrid Etudes gen și Nocturne. Din studii: principiu de proiectare, forma 3-privat de contrast. De la Nocturne: caracter general liric, kantabilnost episoade contrastante, libertatea de congestie armonică.
Valsuri. Un nivel mai ridicat de dezvoltare decât cele ale Schubert și Weber. În simplu relație bole armonică, pe scară mai modestă decât alt produs caracteristic Sh :. Melody, energie ritm, structură simplă la o formă relativ extinsă, „strălucire“.
"Preludii" op. 29 - una dintre cele mai mari creații ale Sh în cazul în care concentrate de start său tipic. El are atât de preludiu. care va stabili pe fiecare vecin deosebit de expresiv. Genul și elementele care formează corespund în plan de formă (atracție pentru tehnicile de improvizație-pianistice texturii, la o mai mare sau o melodie si armonice Weighted).
Brahms îmbogățit muzica mondială. scrieri remarcabile aprins-py, a lăsat o amprentă pe muzică-ing Pho.
Cea mai timpurie este mol Sonata Fils marcat cu ambele din a doua Danemarca. prima parte rapsodichna, pătrunsă de o stare de spirit neliniștit. Aceeași temă este utilizat pentru ritm rapid, dinamic-națiune Kulm. Brahms a învățat unii au primit compozit-CIPII pentru frunze (role tematice)
A treia Sonata F-mol compoziție cea mai matură în sonatele timpurii „triada“. Prin acest cerc imagini Akin Sonata Sonata Fils-mol, dar este compoziție mai recomandabil:
Mici, depozit violent treia piesă ( „Intermezzo“) este o formă ritmică capricios. Proprietățile rămase pevu-Chii lirism
început epic, dramă aspru, cu contraste vii-există, dacă o operă creată în același gen în perioada ulterioară. Aceste două Rhapsody (H mo11 și T-to11) și z-scor-mall. Acestea joaca o energie masculina pro-niknuty, puterea de exprimare. În spirit, se închid devreme să-Niyama Brahms, dar cum honuite devin forma și modul în care POZĂ-tatelno utilizate în mod liber tripartită capacitatea lor (Rapsodia, Op. 79 numărul 1, Ballade, Op. 118, Rhapsody, Op. 119) sau co-ajustat la camera formulare (Rhapsody op. 79 № 2).
Patru Balade, Op. 10 prima perioadă scurtă de arta fort-piannogo. Următorul deceniu este dedicat ciclului de variație Advan-sem. Din 1853-1863 Brahms a creat sase cicluri.
În dezvoltarea acestei forme de Brahms urmeaza preceptele vechi MA-șters: pe parcursul întregului ciclu este în vârstă de o cheie (-un singur nume majore și minore), rămâne neschimbat și desen linia de bass, dar schimbările sunt supuse unui ton de apel gratuit, guar Monia ritm. Cu toate acestea, având în vedere o succesiune de variante de intenționalitate, lene razvitiya.Brams a subliniat că, după zgomot, un nou tip de ciclu, care nu se bazează pe o variație formală a temei. El nu a putut găsi o definiție exactă pentru acest tip și a numit-o fantaziovariatsiey.
Variații Op. 35 sunt concepute în termeni diferiți: compozitorul le-a numit „Etudes“. În tot ceea ce a scris în cele douăzeci și șapte de schițe, distribuindu-le uniform în două notebook-uri. Fiecare dintre variantele pe baza unui spectacol pianistic PRIE-ma, un anumit tip de tehnologie.