piese pentru pian de perioada ulterioară lui Liszt.
Ultimii 17 ani ai vieții sale în anii 1869-1886. Liszt conduce Weimar, Roma și se află în Ungaria, în fiecare an. El continuă să dea lecții gratuite de la Weimar mulți studenți, dar această activitate este mult la fel în domeniul său de aplicare decât în anii '50. Apoi, printre elevii săi nu au fost doar pianiști - Frunza crescut muzicieni la fel de versatil și figuri publice, așa cum a fost el. Ea - Gans Byulov, un pianist și dirijor al celui mai mare, promotor activ al muzicii moderne (mai ales Wagner și Brahms), compozitorul Peter Cornelius, Joachim Raff, Feliks Drezeke, pianistul Karl Klindworth și Carl Tausig, mulți au lucrat la transcrieri, și altele. Apoi, el a condus un stil de viață destul de rapidă și activă, cu toate că el a oprit concerte în turnee.
Istvan Thoman a scris în memoriile sale: „Tragedia vieții sale a fost faptul că munca lui nu a găsit de retragere simpatic meritată, nici public, nici presa. Numai transcriere și piese de virtuozitate pentru pian a devenit larg răspândită.
Franz Liszt în ultimul deceniu și jumătate a vieții sale subțiază considerabil. În această perioadă el a scris și se termină al treilea ciclu „Anii de Peregrinare“, există un ciclu, „pom de Crăciun“, și șapte piese „portrete istorice maghiare“ trei fantastic „Czardas“ și patru Rapsodii maghiari din secolele XVI la XIX. Aceasta este urmată de trei noi „Mefisto Waltz“.
Deja din această listă este clar că arta de a Liszt dintr-o dată vine în prim-plan conceptul de formă care anterior a avut cu greu o valoare, și ocupă o poziție centrală: cicluri dramatice de picturi. Forma în sine nu poate nu poate să rămână în cadrul vechi, afectează ceva de la idei noi, cu totul diferite: ea duce la un ciclu de picturi care fac posibilă pentru a reprezenta singurele spiritele majore într-o serie de viziuni, portrete. Fiecare imagine are propria poveste, adiacent la istoria ulterioară a picturii, fundal și necesită răspuns, ea nu vrea să fie singur, și este în nici un fel un punct de cotitură: procesul dramatic, nu un episod liric. Acesta este noul sens al ciclurilor târzii Liszt de picturi, și reprezintă o tracțiune dramatică, parțial încetează, în cea mai mare parte neterminat. Cu toate acestea, vopseaua nu mai este atât de luminos, senzual, transparent - întreaga imagine și sunet paleta mult mai întunecată. Aceasta muzica este rareori frumos în spiritul frumuseții senzuale a artei romantice vechi. Se pare că de multe ori să privească un singur gând, și poate că ea a crezut, mai degrabă decât de muzică, mai plâns și respirație șuierătoare decât melodie. Partitură a fost din ce în ce mai stricte, iar compozitorul a renuntat la pretentiile virtuozi. Cel puțin sa retras din ilustrație sale vechi, picturi și principii decorative de directă și arogant subliniind asociații literare și artistice. El a devenit mai economic, într-o gamă de culori, acestea se întunecă. Un rol important în această schimbare de culori jucat cu siguranță Liszt poezie inerentă a morții. Gânduri de moarte a fost ocupat în special moartea copiilor săi. Una dintre cele mai interesante genuri pentru a exprima noi experiențe este o piesă de doliu. Acest gen are tradiții istorice considerabile. Acesta a dezvoltat în lăută și muzica de pian a secolului al 17-lea, în secolul al 20-lea și-a amintit de masterat, cum ar fi Zoltán Kodály și Moris Ravel.
A doua formă caracteristică este lucrări recente frunze de dans fantezie. Aceasta include trei optzeci de ani Czardas, apoi ultimele patru Rapsodiile. Acest lucru ar putea fi considerate ca fiind „maghiar“ și seria fantezie „polonez“ „Pomul de Crăciun“ (prima este o parafrază pe Verbunkos, al doilea - pentru Mazurka, Ofiterul este conceput ca un „autoportret“, celălalt ca un portret al Printesa Wittgenstein).
ciclu pentru copii „pom de Crăciun“ (douăsprezece piese de teatru, 1874-1876) - este dedicat nepoata compozitorului Daniele Bülow. Prin stilul este aproape de a 3-a „călătorii Anul“, în care, așa cum este cunoscut tehnicile actuale zvukopisi impresionist aproape absolută. Aici inovația (în textura și armonie), vizibilă mai ales în piesele de clopot (chime, seara clopote), în poetic, Lullaby intim mai departe. Mă întreb dacă acestea au fost inspirate de Debussy și Ravel? Într-o aparentă simplitate neobișnuită a acestei muzici pândește mâna marelui maestru, care, ca un pictor impresionist doar un accident vascular cerebral, la simpla atingere a unei perii, pentru a conferi ascultătorul cu nimic comparabil cu senzația de frumusețe, un sentiment de a pătrunde în sufletul de liniște și omniprezente, lăsând la o distanță de eternitate, divin armonie. Aceasta este urmată de trei „Mephisto Waltz“ (a doua, a treia, și a patra), creat în anii optzeci. În sens general, și aici este posibil să se includă „Waltz uitată“.
A treia forma caracteristică - „experiență natura“, adică peisaj impresionist. Frunzele se dezvolta pe noile inițiative de tineret pitoresc, în „Fântâni Villa d'Este“, precum și în Bells de seară „de la“ pom de Crăciun ".
Vsse aceste noi, sau conțin un nou genuri de sens nu ar fi avut o asemenea importanță, în cazul în care nu au fost legate de actualizarea mijloacelor de exprimare muzicală și fără a crea noi legi ale limbajului muzical.
2. Limbajul muzical.
Dacă vorbim despre mijloace pur artistice de exprimare, în cazul în care sursa de care hrănea, inspirat și fertilizate întregul proces de creație? Ea a apărut de la sine, sau ca bază situată în afara punctul de sprijin, evenimentele anterioare? Muzica lui maghiară este foarte diferit de celelalte lucrari ale sale. Cu excepția aparatelor, care, desigur, apar întotdeauna aceleași semne de dezvoltare artistică, nu are nimic de-a face cu alte lucrări sale și, prin urmare, nu poate fi o reflectare a sentimentelor naționale puternice.
Este necesar să se înțeleagă impulsurile conținute în lucrările lui Liszt. El formulează un limbaj muzical care nu este similară în multe privințe cu limba operelor compozitorului cele mai populare. Cu toate acestea, acest tip de melodie nu poate fi luată în considerare numai a apărut în anii de închidere a lui Liszt. Exemple specifice de acest tip de melodie, care a fost anticiparea melodică a secolului XX (în special Bartok melodie), poate fi văzut în unele dintre mai devreme și lucrările mai mature. Dacă mental pentru a acoperi toate lucrările lui Franz Liszt, melodia zonei pot fi împărțite în trei tipuri:
În primul rând, referindu-se la melodia pan-europeană de tip Cantilena, care a absorbit și topit puternică influență opera italiană și germană simfonie.
Al doilea tip - melodii întruchipând maghiare, sau mai degrabă, la începutul romilor.
Trebuie remarcat faptul că, în acest tip de melodie, de regulă, ea devine un fel de descoperire „modal“ - și anume cererea nu este tipic, neobișnuit pentru timpul de material audio Liszt.
În lucrările de mai târziu, acest gen de muzica sunt principalele mijloace de expresie muzicală, armonia poate fi comparat doar cu asta. Textura practic se îndepărtează în fundal, oferind un mod de ornamentare unghiular, dotat cu melodii distincte intonație-motivate. Ele apar cu siguranță, una sau două interval specific. În scrierile intervalelor perioadei târzii rolul memorabil aparține unei succesiuni de sunet diferit. cercetător maghiar Istvan Szelenyi constată importanța reducerii frecvenței și litri, a crescut litri, cincimi diminuata si șeptimi mari. Fiecare dintre aceste sloturi permite unui număr suficient de mare de umpluturi diferite și adăugiri. Acest lucru permite compozitorul să pună în aplicare în mod consecvent principiul de formare a unei melodii - principiul varierea sunetelor care umplu intervalul caracteristic menținând în același timp modelul de melodii direcția generală de deplasare.
Leaf inovație în ladoobrazovaniya melodice și nu la formarea acestor principii, se concluzionează ca așa-numitele „puncte limită“, pe care foaia nu sunt tradiționale intervale diatonice și cromatice. Cel mai șaptea este o excepție, dar în multe cazuri, ea apare ca suma net și a crescut litri, prin urmare, gama tensiunea crește tensiunea părții sale cromatice. De exemplu, la începutul piesei „nori gri“ (1881). (Exemplul prezentat).
În unele lucrări nu mai puțin importantă, și Quart insuficiente. De exemplu: „Cypress Villa d'Este am» de «Ani rătăcitori 3" ; Bagatelle fără tonalitate, „Doliu Gondola I».
teoretician maghiar Lendvai consideră că poate fi considerată un sfert perfectă cu adiacent ea ca un model special subînțeles melodice - care este, independent de formare melodie și freturi care constă într-o alternanță periodică a semitonuri și quart curat (model 1: 5). De exemplu: „Cypress Villa d'Este am» de «Ani rătăcitori 3" ; joaca "Rock" (între 1880-1886). (Exemplul prezentat).
Modelul 1: 5 pot fi considerate ca făcând parte din modelul 1: 2, el nu vorbește aici despre Lendvai. Acest model, în general, nu este altceva decât o foarte frecvente în muzica multor compozitori din 19 și mai ales a 20-lea gamma ton-semiton (și vice-versa). Frunza-l dedicat o atenție considerabilă, și putem spune că introducerea acesteia a contribuit un pic mai puțin decât AN în limbajul muzical Rimski-Korsakov, și alți reprezentanți ai școlii ruse nou. De exemplu: start indicativ al doilea Mephisto Waltz, în care întrețeserea parțial utilizat 1: 2. (Exemplul prezentat).
Pornirea este în intervalul pentacord cvinta redusă. Structura sa - 2: 1, 2: 1 (semitonului) - formează o porțiune semitonului scară ton. triton sale „puncte limită“, aprobat prin repetarea de trei ori fără umplutură. Cu toate acestea, următoarea shestitakt. El repetă structura primului, modifică modelul specificat: acum există o pentacord minoră în cincimi pură. Numai în dezvoltarea în continuare a lucrărilor apar succesiune melodic, pe baza setului modelului original (2: 1 sau 1: 2).
De asemenea, în lucrările ulterioare ale Liszt, modelul apare ca orizontală, verticală și modul în întregime bazat pe gama semiton-ton sau ton-semiton. Exemplu: o cincime din oratoriul «Via Crucis».