Istoria teatrului medieval - este o cultural secțiune transversală a unei ere (Evul Mediu - .. Epoca feudalismului secolele V-XVII), în cazul în care puteți explora conștiința omului medievale. În mintea acestei contradictorii legate de sentimentul oamenilor obisnuiti si superstiția cele mai bizare, cu o credință serioasă și bătaie de joc a dogmelor bisericești, spontane de bucurie, pofta de plante asceză terestre și de la pupa o biserică. De multe ori oamenii, la începutul unui conflict realist cu credințe religioase idealiste și „pământesc“ a prevalat asupra „ceresc.“ Atât teatrul medieval sa născut în straturile profunde ale culturii populare.
Număr Illusion cuburi. Cu gravuri antice.
Prezentarea miracol medievale îl joacă în templu. Cu gravuri din secolul al XVI-lea.
Prezentarea misterele orașului medieval. Cu gravuri antice.
Chiar și la sfârșitul Evului Mediu timpuriu în piețele și străzile orașelor și în taverne zgomotoase apărut rătăcitor amuzant - gistriony. În Franța au fost numite jongleri, Anglia - menestreli, în Rusia - clovni. gistrion abilă este un one-man show. El a fost un magician și acrobat, dansator si muzician, ar putea arăta o cameră cu o maimuță sau un urs, pentru a reda o scenă de benzi desenate, mers pe jos sau roata pentru a spune o poveste uimitoare. În aceste povești și credințe a trăit spiritul vesel de echitabil, glume stil liber.
Mai stout a fost Vagant art. Au fost dominate de parodie și satiră. Vagant sau „clerici rătăcitoare“ - această jumătate de educat seminariști și preoți caterisit ,. Pe motivele imnuri au cântat laudele „Bacchus vsepyuschemu“ parodie a serviciilor de rugăciune și biserică. Gistriony și Vagant, persecutați Biserica, uniți în fraternitate, atragerea celor mai diferite persoane. Astfel, de exemplu, a fost în Franța, „Frăția băieți fără griji“, în frunte cu prințul nebunilor. „Băieți,“ a jucat amuzant acțiunile „prost“ (Sot), care ridiculizatele totul și toată lumea, și a apărut ca o biserică în masca de mama prostule.
Biserica persecutată și gistrionov Vagant, ci pentru a distruge dragostea oamenilor pentru spectacol de teatru a fost lipsit de putere. Într-un efort de a face serviciul bisericii - o Liturghie mai eficientă, clerul în sine începe să folosească formularul de teatru. Există un liturgice scene de teatru din Scriptură. Ea a jucat în templu, iar mai târziu pe verandă sau în curtea bisericii. În secolele XIII-XIV. există un nou gen de spectacole de teatru medievale - Miracle ( „miracol“). Miracle joacă scene împrumutate din legendele sfinților și Fecioara Maria. Una dintre cele mai faimoase - „Miracle de Theophile“ poet francez secol XIII. Rutebeuf.
Partea de sus a teatrului medieval - un mister.
Perioada de glorie a genului cade din secolul al XV-lea. Misterele implicate practic întreaga populație a orașului: o - ca actori (până la 300 sau mai multe persoane), celălalt - publicul. Prezentarea a avut loc în colaborare cu târgul, o ocazie solemnă și a deschis o procesiune plină de culoare a cetățenilor de toate vârstele și clasele sociale. Scene luate din Biblie și Evanghelie. Acțiunile mers din zori până în amurg, pentru câteva zile. Pe pavilioane construite din lemn platforma, fiecare cu propriile lor evenimente au avut loc. La un capăt al platformei a fost ornat Paradise, in partea opusa - Iadul cu gura căscată balaurului, instrumentele de tortură și un vas mare pentru păcătoși. Peisajul din centru au fost extrem de laconică: inscripția de deasupra porții „Nazaret“ sau tronul aurit a fost suficient pentru a desemna un oraș sau un palat. Apărut pe scena profeților, diavolii săraci conduși de Lucifer. În prologul ilustrând sfera cerească în care Dumnezeu Tatăl stătea, înconjurat de îngeri și figuri alegorice - .. Înțelepciunea, mila, dreptatea, etc. Apoi, acțiunea se mută la sol, și apoi - în iad, unde Satana prăjită sufletele păcătoase. Drepți în alb, cei răi - în negru diavolii - în colanți roșii pictate „cani“ înfricoșător.
Momentele cele mai patetice în propunerile au fost asociate cu Maica Domnului Îndurerată și suferința lui Isus. Misterul a avut personajele sale de benzi desenate: clovni, diavoli săraci, care se temeau, dar de multe ori pacalite. Pathetic și comic coexistat fără a se amesteca unul cu celălalt. Evenimentele desfășurate la atenția și intervenția forțelor superioare și inferioare. Cerul, pământul și iadul au fost o lume imensă, iar oamenii din lume și a fost un bob de nisip și centrul - de fapt, lupta pentru forța sufletului său cu mult mai puternic decât el însuși. Cele mai populare au fost misterele Arnulya dracului, și de asemenea, una dintre lucrările rare pe tema mundane - „Misterul Asediul Orleans“, care a recreat evenimentele de o sută de ani Război (1337-1453) între Anglia și Franța, și Maid feat Orleans - Ioana d'Arc, la cap lupta poporului francez cu invadatorii și apoi în engleză trădat regele Franței, pe care și-a recăpătat tronul. Fiind acte vulgare, adresate publicului în masă, exprimând misterul și populare, start pământ, și sistemul de opinii religioase și bisericești. Această contradicție interioară a genului l-au condus să scadă, iar mai târziu a fost motivul pentru care a fost interzisă de către biserică.
Un alt gen popular a fost moralitate. Ele par a fi desprins din piesele de mister și a devenit caracter didactic independent. Ei au jucat parabola „prudent și neînvățați“, „cei drepți, și Vadinho,“ în cazul în care primul ia Motivul său partener și credință, al doilea - nesupunerea și Waylessness. În aceste pilde, suferință și umilință răsplătit în cer, iar duritatea și lăcomia putea duce în Iad.
Moralitatea joacă pe scenă farsă. A existat un fel de balcon, în cazul în care au fost imagini vii ale sferelor cerești - îngeri și Dumnezeu Tatăl. figuri alegorice, împărțite în două tabere, au existat pe laturile opuse, formând un grup simetric: Credința - cu crucea în mâinile sale, speranță - ancora, Miser - cu o pungă de aur, Placere - cu portocaliu, iar la Blarney era coada vulpii, pe care îl mângâia prostia.
Teatrul de stradă, fie că este un mister, moralitate, sau soties performanță gistrionov, reflectă dragostea de viață a omului medieval, îndrăzneala lui veselă și sete de un miracol - credința în triumful binelui și dreptății.
Nu este o coincidență în secolul XX. interes în teatru medieval este în creștere. Dramaturgi, directori atrage face apel la masele, o clară inerente în conștiința națională a distincției dintre bine și rău, gradul de acoperire „universală“ a evenimentelor, tendința de a pilda, colorat „poster“ metaforă. Poetica acestui spectacol național folosește V. E. Meyerhold la producerea piesei V. V. Mayakovskogo „Mystery-Bouffe“. În Germania play-parabola susține Brecht. La rândul său, de 60-70-e. în timpul unei mișcări de protest de student, L. Ronconi în Italia pune pe o suprafață de „Orlando Furioso“ de L. Ariosto, și în Franța, A. Mnouchkine - spectacole ale Revoluției Franceze ( „1789“, „1791“). tradiția teatrală antică, deoarece găsește o viață nouă, conectarea cu quest-uri de actori de teatru moderne.